Back to the roots. Bevor wir ein gefühlt gerontokratischer Stammtisch wurden, der über seine ständigen mehr oder minder lebensbedrohlichen Wehwehchen referiert und die Folge dann nie veröffentlicht, waren wir bekanntlich mal eine Sendung übers Musik machen, die Technik und die Leute dahinter, und alles was so dazu gehört. Höchste Zeit da mal wieder anzusetzen – und wie könnte man besser rein starten als mit dem Mann, dessen Arbeit wir – und nicht nur wir – ständig unter den Fingern und in den Ohren haben? Axel Hartmann ist gescheiterter Berufsmusiker und umso erfolgreicherer Industriedesigner, dessen Ideen sich durch die letzten vierzig Jahre Musikgeschichte ziehen – vom der ersten Mikrowelle bis zum neusten Rhodes, vom Startup zum Weltkonzern und von der teuersten Boutique bis zum billigsten Controller. Mit ihm reden wir über seinen Werdegang und seine Arbeit, einige seiner bekanntesten und/oder seltsamsten Kreationen, über Galaxien, Mäuse und Menschen, und über so einiges mehr.

Themengliederung:

• Krankenstand & Comeback: Rückkehr in den Proberaum nach einer zweimonatigen Zwangspause durch Leisten-OPs und Rollerunfälle sowie die Vorstellung des Gastes Axel Hartmann.
• Vom Jura-Studenten zum Synthesizer-Designer: Axels ursprünglicher Traum vom Dasein als Pianist, der kurze Ausflug in die Rechtswissenschaften und die finale Entdeckung des Industriedesigns.
• Die Start-up-Phase bei Waldorf: Der Einstieg in die Synthesizer-Branche, die Gestaltung des 19-Zoll-Formats für den Microwave und die frühe Symbiose aus Hardware-Entwicklung und Sounddesign.
• Design-Philosophie & Musiker-Vorteil: Die Wichtigkeit von „Form follows Function“, die bewusste Integration von „Störern“ (visuellen Ankern) auf Bedienpanels und der massive Vorteil, als Designer die technischen Signalflüsse der Ingenieure zu verstehen.
• Corporate Identity (Arturia & Akai): Die enge Design-Partnerschaft mit Arturia (inklusive Diskussionen über unkonventionelle Farbexperimente aus Frankreich) und das Redesign des Akai MPK Mini, inspiriert von Minecraft und 90er-Jahre-Samplern.
• Hartmann Neuron – Genialität & Grenzen: Der tiefe Einblick in das visionäre Konzept der Resynthese und 5.1-Raumklang-Steuerung via Joystick. Die enormen Hürden durch mangelnde Rechenleistung in den frühen 2000ern und das tragische Ende des wegweisenden Projekts.
• Alesis Andromeda & komplexe Interfaces: Wie man hunderte Parameter sinnvoll anordnet. Der Weg vom starren Raster hin zum innovativen „Galaxien“-Konzept, das Funktionen nach Wichtigkeit und Modulzugehörigkeit in Kreisen gruppiert.
• Sledge 2.0 Black Edition (Studio Logic): Die Konzeption eines kompromisslosen Luxus-Synthesizers. Gefräst aus einem massiven Aluminiumblock mit Laser-Gravur – und die kontroverse Entscheidung, eine preiswerte Blofeld-Engine in ein High-End-Gehäuse zu verbauen.
• Verworfene Ideen & Prototyping: Workflow im Ravensburger Studio-Setup, die immense Bedeutung physischer Test-Modelle gegenüber reinen 3D-Renderings und nicht realisierte Hardware-Konzepte wie der integrierte „Rollbar“-Controller.
• Amp1 & BluGuitar: Die lange Freundschaft zu Thomas Blug in der saarländischen Musikszene. Der fundamentale Unterschied bei der Hardware-Entwicklung, wenn leidenschaftliche Musiker am Werk sind anstatt reiner Manager (Das Phänomen „Einen Roland bauen“).
• Leben abseits der Synthesizer: Entspannung beim Radfahren, Equipment-Optimierung beim Online-Shopping, Live-Auftritte mit der Coverband „Plattenspieler“ und der Umgang mit typischen körperlichen Verschleißerscheinungen wie dem Impingement-Syndrom.

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Mitwirkende dieser Episode

Axel Hartmann

Tobi

Notstrom

Sascha

Eine LautFunk Publikationskartell Produktion - Wo Geschichten unüberhörbar übermittelt werden.

Podcast Lizenz:

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