Probe Podcast 102 Rekordsommergespräch(e)

Rekorde Rekorde Rekorde. Auch hier: So kurz war die Sommerfolge noch nie, so lange lag sie noch nie unfertig herum und so viel haben wir auch schon lange nicht mehr weggecuttet wie diesmal. Aber na ja, Kürze und Würze, ihr wisst schon. Dafür traditionell ein bunter Blumenstrauss an Themen über die kapitalismusbedingte Unzulänglichkeit der Dinge, eine Menge was-wäre-wenn und was-hätte-sein-können und irgendwann auch noch Materialschlacht. Schönen Restsommer noch! (Vor meinem Fenster hats 30 Grad.)

Themengliderung:

• Wenn die Technik schon vor dem Intro streikt – Dropouts, digitale Artefakte und die kleinen technischen Katastrophen, die zu einem Podcast offenbar einfach dazugehören.
• Microsoft-Frust und die ewige Frage: Windows oder doch Mac? – Warum uns manche Entscheidungen rund um Windows zunehmend nerven und weshalb ein Wechsel ins Apple-Ökosystem plötzlich gar nicht mehr so abwegig erscheint.
• Mac Mini, MacBook Pro und Musikproduktion unter macOS – Welche Apple-Hardware für das Studio interessant sein könnte und was bei einem Plattformwechsel für die Musikproduktion bedacht werden muss.
• Wenn Computerhardware plötzlich zum Luxusgut wird – Steigende Preise für Komponenten, leistungsfähige Rechner und die Frage, wie viel Hardware man für Musikproduktion eigentlich wirklich benötigt.
• Microsoft und die Spielebranche – Über Entwicklungen im Gaming-Bereich, große Konzerne und Entscheidungen, bei denen man sich als Spieler manchmal fragt, wohin die Reise eigentlich gehen soll.
• Gaming zwischen Nostalgie, Atmosphäre und Entspannung – Von Paper Mario über Silent Hill und Scorn bis zu der erstaunlichen Erkenntnis, dass selbst virtuelles Angeln seinen Reiz haben kann.
• REAPER und die unterschätzte Welt der Stock-Plugins – Warum man für eine gute Produktion nicht zwangsläufig hunderte zusätzliche Plugins benötigt und wie viel bereits mit den mitgelieferten Werkzeugen möglich ist.
• Arturia, Valhalla, Newfangled Audio und der Plugin-Kaninchenbau – Welche Hersteller und Effekte bei uns immer wieder eine Rolle spielen und warum man trotzdem irgendwann anfangen muss, tatsächlich Musik zu machen.
• iLok, Lizenzen und unnötiger Software-Frust – Wenn Kopierschutz und Lizenzverwaltung mehr Aufmerksamkeit verlangen als das Plugin, das man eigentlich benutzen wollte.
• Apple Silicon und die Sache mit der Kompatibilität – Was passiert mit älterer Software, liebgewonnenen Plugins und bestehenden Projekten, wenn sich die technische Plattform verändert?
• Wie viele Plugins braucht ein Mensch eigentlich? – Zwischen riesigen Plugin-Sammlungen, immer neuen Angeboten und der Erkenntnis, dass man am Ende häufig doch wieder dieselben Werkzeuge verwendet.
• Wenn die Lust auf Musik langsam zurückkommt – Über Phasen, in denen musikalisch wenig passiert, und den Moment, in dem plötzlich wieder Ideen entstehen und man sich freiwillig vor die Instrumente setzt.
• Inspiration oder einfach anfangen? – Muss eine musikalische Idee von selbst kommen oder entsteht Kreativität manchmal erst dadurch, dass man sich hinsetzt und bewusst an etwas arbeitet?
• Alleine produzieren oder gemeinsam Musik machen? – Die Freiheit moderner Musikproduktion ermöglicht komplette Songs im Alleingang. Gleichzeitig fehlt dabei manchmal genau die Person, die zuhört, widerspricht oder eine völlig neue Idee einwirft.
• Warum musikalische Zusammenarbeit mehr als Arbeitsteilung ist – Über Bands, unterschiedliche Rollen im kreativen Prozess und die besondere Dynamik, die entsteht, wenn mehrere Menschen gemeinsam an einem Stück arbeiten.
• Die Einsamkeit des modernen Homestudios – Wenn theoretisch alles alleine möglich ist, aber genau dadurch spontane Gespräche, Feedback und kreative Reibung verloren gehen können.
• Leoniden und ungewöhnliches Musikmarketing – Wie Bands neue Wege finden, Aufmerksamkeit für ihre Musik zu erzeugen und warum kreative Ideen rund um eine Veröffentlichung manchmal genauso spannend sind wie die Musik selbst.
• Hardware-Synthesizer gegen Software-Synthesizer – Braucht man heute überhaupt noch echte Instrumente auf dem Tisch oder liefern Software und Emulationen längst alles, was musikalisch notwendig ist?
• Warum Hardware trotzdem ihren Reiz behält – Regler anfassen, Klänge direkt formen und ein Instrument tatsächlich vor sich haben: Dinge, die sich nur schwer vollständig durch eine Maus ersetzen lassen.
• Waldorf Iridium und Quantum – Digitale Synthese auf höchstem Niveau, unterschiedliche Konzepte und die Frage, wie viel Synthesizer man eigentlich braucht, bevor es endgültig unvernünftig wird.
• UDO und modernes Synthesizer-Design – Über Instrumente, die nicht nur interessant klingen, sondern bei denen auch Bedienung, Oberfläche und Gestaltung Teil des Gesamtkonzepts sind.
• Prophet-5, Jupiter und Juno: die großen Klassiker – Warum bestimmte Synthesizer Jahrzehnte später noch immer begehrt sind und wie viel davon tatsächlich Klang und wie viel Mythos und Nostalgie ist.
• Yamaha EX5 und die unterschätzten Synthesizer vergangener Jahrzehnte – Alte Workstations, ungewöhnliche Syntheseverfahren und Instrumente, die heute teilweise spannender wirken als zu ihrer ursprünglichen Veröffentlichung.
• Vintage-Hardware und die völlig irrationale Haben-wollen-Schublade – Instrumente, die objektiv nicht notwendig sind, die man aber trotzdem sofort ins Studio stellen würde.
• Original oder Emulation? – Wie nah moderne Software und aktuelle Hardware an legendäre Vorbilder herankommen und ob der Unterschied im fertigen Mix überhaupt noch entscheidend ist.
• Alte Chips, digitale Fehler und der besondere Charakter früher Synthesizer – Warum technische Unzulänglichkeiten manchmal genau das erzeugen, was wir heute als charakteristischen oder lebendigen Klang wahrnehmen.
• Synthesizer kauft man manchmal auch mit den Augen – Klang ist wichtig. Bedienung ist wichtig. Aber manchmal steht ein Gerät vor einem und der einzige verbliebene Gedanke lautet schlicht: „Das Ding sieht verdammt gut aus.“
• Und am Ende bleibt die wichtigste Frage: Warum machen wir das eigentlich alles? – Trotz Softwareproblemen, überteuerter Hardware, Lizenzsystemen und endlosen technischen Möglichkeiten bleibt Musikmachen vor allem eines: etwas, das uns immer wieder zurück vor die Instrumente bringt.

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Mitwirkende dieser Episode

Henrik

Tobi

Notstrom

Sascha

Eine LautFunk Publikationskartell Produktion - Wo Geschichten unüberhörbar übermittelt werden.

Podcast Lizenz:

This work is licensed under a Creative Commons Attribution-NonCommercial-ShareAlike 4.0 International License

Autor: Sascha Markmann

Sascha Markmann ist ein kreativer Kopf mit einer bewegten Biografie – und ein Mensch, der das Leben nach einem Schlaganfall noch einmal ganz neu für sich entdeckt hat. Nach Stationen als Rettungssanitäter und Altenpfleger fand Sascha seinen Weg in den kreativen Ausdruck. Als Blogger, Podcaster, Musiker und visueller Geschichtenerzähler bringt er heute Dinge zusammen, die nur auf den ersten Blick nicht passen: Er kombiniert seine handfeste Begeisterung für Technik – von selbst gehosteten Servern bis hin zur elektronischen Musikproduktion – mit emotionaler Tiefe und einem schrägen Sinn für Humor. Seine Beiträge entstehen irgendwo zwischen Borderline, Acid Basslines und Beistand – ehrlich, direkt und gerne auch mal mit einem Augenzwinkern. Leitmotiv: „Audiovisueller Stumpfsinn mit keinem Nutzwert – aber vielleicht genau deshalb so wertvoll.“ Alle Beiträge von Sascha Markmann anzeigen