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00:00 – 0:00:22
Der Probe-Podcast. Beim gemütlichen Talk im Proberaum. Mit unseren Moderatoren Herr Raumwelle,
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0:00:22 – 0:00:28
Tobi und Herrn Notstrom. Viel Spaß.
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0:00:28 – 0:00:45
Starten Sie Ihre Motoren, meine Herren.
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0:00:45 – 0:00:52
Das ist mal wieder soweit, heute Probe-Podcast. Guten Tag, Leute. Moin.
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0:00:52 – 0:00:54
Herzlich willkommen in der Saure-Gurken-Zeit.
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0:00:54 – 0:00:56
Ach, wie ist es in der Schweiz?
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0:00:56 – 0:00:58
Sauer Gurken. Heiß.
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0:00:58 – 0:01:02
Außer saure Gurken. Wisst ihr eigentlich, warum die so heiß?
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0:01:02 – 0:01:08
Weil jetzt im Spätsommer die Gurken reif werden und die entsprechenden Kräuter dazu halt auch.
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0:01:08 – 0:01:13
Und dann kann man anfangen, saure Gurken zu machen. Die sind total lecker, wenn man die selber macht.
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0:01:13 – 0:01:15
Das wäre so mein Tipp.
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0:01:15 – 0:01:17
Salzgurken.
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0:01:17 – 0:01:21
Die sauren Gurken schmecken auch gut, bevor sie eingelegt sind.
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0:01:21 – 0:01:24
Wir haben die früher im Gartenbauunterricht immer so weggefuttert.
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0:01:24 – 0:01:27
Die muss man selber machen.
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0:01:27 – 0:01:30
Die wachsen nicht so auf Bäume.
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0:01:30 – 0:01:34
Also wenn du die selber machst, meine Empfehlung ist es, sie selber zu machen,
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0:01:34 – 0:01:37
weil da schmecken sie wirklich total lecker.
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0:01:37 – 0:01:40
Hauptsache viel Knoblauch dran und so.
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0:01:40 – 0:01:43
Und wie gesagt, Salzgurken, das wäre so mein Geheimtipp,
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0:01:43 – 0:01:47
die sind besser als die, die im Geschäft zu kaufen sind.
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0:01:47 – 0:01:49
Auf jeden Fall.
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0:01:49 – 0:01:52
Wir machen nämlich viel zu wenig Kräuter rein.
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0:01:52 – 0:01:53
Hm.
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0:01:53 – 0:01:54
Hm?
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0:01:54 – 0:01:56
Hm, okay.
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0:01:56 – 0:01:58
Kann man das noch bezahlen?
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0:01:58 – 0:02:00
Das ist eine gute Frage.
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0:02:00 – 0:02:02
Das ist wahrscheinlich teurer, als wenn man die,
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0:02:02 – 0:02:06
tatsächlich dann die fertigen Gurkengläser kauft.
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0:02:06 – 0:02:13
Gläser kauft, aber das ist ein Thema für einen anderen Podcast an einem anderen Tag.
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0:02:13 – 0:02:15
Wie geht es euch denn sonst so?
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0:02:15 – 0:02:19
Warm, müde.
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0:02:19 – 0:02:22
Ja, das ist normal bei der Jahreszeit.
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0:02:22 – 0:02:24
Also beides.
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0:02:24 – 0:02:27
Du bist ja heute noch am Arbeiten gewesen, ich übrigens auch.
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0:02:27 – 0:02:34
Ich muss auch morgen wieder früh raus, ich habe morgen Physio, Physiotherapie gleich morgens um
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0:02:34 – 0:02:39
um acht, eine Stunde vor dem Frühstück. Super, freu mich schon.
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0:02:39 – 0:02:43
So viel mit Arbeiten war es tatsächlich nicht. Ich war vorhin beim Hausarzt im Wartezimmer
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0:02:43 – 0:02:55
sitzen, neben lauter transpirierenden Mumien. Ja, hat einen Moment gedauert, aber jetzt ist
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0:02:55 – 0:03:05
weiß nicht genau was es war, aber es war so eine halbe Zentimeter große Warze oder eine Art Warze
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0:03:05 – 0:03:10
unter der Schulter, also unter der Achsel, die mich da die letzten zwei Tage immobilisiert hat.
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0:03:10 – 0:03:14
Dein Hausarzt begrüßt dich auch schon mit Vornamen, oder?
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0:03:14 – 0:03:15
Klar.
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0:03:15 – 0:03:21
Der rechnet nur noch in Häuser in Toskana mit Tobi ab.
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0:03:21 – 0:03:25
Das muss ich mit meiner Krankenkasse klar machen.
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0:03:25 – 0:03:29
Wobei die mich auch schon hassen.
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0:03:29 – 0:03:33
Tobi hat eine eigene Sachbearbeiterin bei der Krankenkasse.
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0:03:33 – 0:03:37
Und ich dachte, bei mir wäre das schon der Fall.
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0:03:37 – 0:03:41
Na du, ein kleines Vieh macht auch Mist.
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0:03:41 – 0:03:45
Eigentlich hatte ich auch überhaupt keine Lust
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0:03:45 – 0:03:49
mit euch zusammen diese Sendung aufzunehmen.
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0:03:49 – 0:04:01
Ich hab schon wieder, so wie beim letzten Mal, den Termin einfach total verpeilt, bis ich dann in meinen Kalender schaute, weil ich mich auf morgen vorbereiten wollte und mir so aufhiel,
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0:04:01 – 0:04:09
"Hä, wieso steht da Probe-Podcast? Ist das der richtige Tag? Oh nein!" Und ich hab noch nicht gegessen.
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0:04:09 – 0:04:12
Wir können auch morgen machen.
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0:04:12 – 0:04:15
Nee, morgen muss ich noch was mit Sarah aufnehmen.
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0:04:15 – 0:04:20
Der Herr Raumwelle hat Pläne.
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0:04:20 – 0:04:22
Ja, für das andere Format.
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0:04:22 – 0:04:27
Übrigens, apropos Pläne, meine Urlaubspläne sind völlig im Arsch.
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0:04:27 – 0:04:37
Ich wollte eigentlich ins Gebirge fahren, ab Freitag, also diese Woche.
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0:04:37 – 0:04:40
Das findet leider nicht statt.
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0:04:40 – 0:04:43
Dann ist festgestellt, bei euch oben gibt es keine Berge?
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0:04:43 – 0:04:53
Ich will das jetzt hier vor Mikro nicht alles ausbreiten, aber ich sag mal so, es hat familiäre Gründe.
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0:04:53 – 0:04:58
Jetzt haben meine Frau und ich einen anderen Plan gefasst und mal gucken, ob der aufgeht.
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0:04:58 – 0:05:06
Aber das bedeutet, dass wir wahrscheinlich dann jetzt erst nächste Woche, im Laufe der nächsten Woche, dann in den Urlaub fahren.
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0:05:06 – 0:05:11
Das heißt, wir könnten, hätten noch ein paar Tage Zeit.
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0:05:11 – 0:05:17
Wir können die Aufnahme jetzt abbrechen und einfach übermorgen weitermachen.
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0:05:17 – 0:05:20
Übermorgen ist schlecht, ich bin da.
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0:05:20 – 0:05:24
Auch nicht ernst gemeint.
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0:05:24 – 0:05:27
Sollte ein Gag sein.
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0:05:27 – 0:05:28
Ihr dürft lachen.
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0:05:28 – 0:05:29
Ha ha.
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0:05:29 – 0:05:29
Ha ha.
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0:05:29 – 0:05:29
Ha ha.
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0:05:29 – 0:05:29
Ha ha.
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0:05:29 – 0:05:29
Ha ha.
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0:05:29 – 0:05:29
Ha ha.
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0:05:29 – 0:05:29
Ha ha.
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0:05:29 – 0:05:29
Ha ha.
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0:05:29 – 0:05:29
Ha ha.
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0:05:29 – 0:05:29
Ha ha.
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0:05:29 – 0:05:29
Ha ha.
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0:05:29 – 0:05:29
Ha ha.
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0:05:29 – 0:05:29
Ha ha.
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0:05:29 – 0:05:29
Ha ha.
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0:05:29 – 0:05:30
Ha ha.
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0:05:29 – 0:05:29
Ha ha.
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0:05:29 – 0:05:29
Ha ha.
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0:05:29 – 0:05:29
Ha ha.
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0:05:29 – 0:05:29
Ha ha.
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0:05:29 – 0:05:29
Ha ha.
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0:05:29 – 0:05:29
Ha ha.
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0:05:29 – 0:05:29
Ha ha.
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0:05:29 – 0:05:29
Ha ha.
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0:05:29 – 0:05:29
Ha ha.
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0:05:30 – 0:05:30
Ha ha.
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0:05:30 – 0:05:30
Ha ha.
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0:05:30 – 0:05:30
Ha ha.
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0:05:30 – 0:05:30
Ha ha.
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0:05:30 – 0:05:30
Ha ha.
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0:05:30 – 0:05:30
Ha ha.
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0:05:30 – 0:05:30
Ha ha.
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0:05:30 – 0:05:30
Ha ha.
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0:05:31 – 0:05:36
Haha, witzig, alle lachen.
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0:05:36 – 0:05:42
Aber in dieser Schule ist mir halt auch eingefallen, dass wir eigentlich gar nicht so richtig,
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0:05:42 – 0:05:48
also ich hab jedenfalls keine Motivation oder wenig Motivation und ich dachte, wir plauschen einfach so ein bisschen.
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0:05:48 – 0:05:52
Wir haben ja noch von der letzten Sendung noch so ein paar Themen übrig, glaube ich.
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0:05:52 – 0:05:56
Wir haben da über das Thema Effekte gesprochen.
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0:05:56 – 0:06:00
Ja, können wir gleich machen, aber du sprichst da was Wahres an.
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0:06:00 – 0:06:06
Ich habe unter großem zeitlichem Aufwand den Podcast geschnitten,
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0:06:06 – 0:06:10
der jetzt im Laufe der nächsten Tage rauskommt,
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0:06:10 – 0:06:13
wenn diese Aufnahme wahrscheinlich schon drei Wochen her ist,
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0:06:13 – 0:06:15
wenn ihr das hört.
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0:06:15 – 0:06:17
Und ich habe gemerkt, ey,
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0:06:17 – 0:06:21
lass das bitte die finale Diskussion über Klonkriege gewesen sein.
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0:06:21 – 0:06:25
Und lass das bitte auch einfach die finale Diskussion über,
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0:06:25 – 0:06:30
Ich meine, das ist ein größeres Thema, kann man gerne anders irgendwie nochmal anpacken,
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0:06:30 – 0:06:36
aber lasst das bitte die finale Diskussion über Werkzeug und Vielsetzung gewesen sein.
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0:06:36 – 0:06:38
Ich kann das nicht mehr, ich will das nicht mehr.
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0:06:38 – 0:06:41
Ich gucke mir alle paar Wochen beim Sequencer Talk rein
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0:06:41 – 0:06:44
und denke mir, die reden schon wieder über dasselbe.
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0:06:44 – 0:06:49
Und ein bisschen so ist es mir auch bei uns vorgekommen.
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0:06:49 – 0:06:53
Das letzte Mal war geradezu angenehm im Vergleich.
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0:06:53 – 0:06:59
Das hat einfach so hin und her und ging so von Gedanke zu Gedanke.
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0:06:59 – 0:07:02
Und die waren manchmal gar nicht so thematisch, aber es war irgendwie so,
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0:07:02 – 0:07:08
ja, es hat so die Entspannung hingenommen, oder?
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0:07:08 – 0:07:11
Und da gingst du halt hin und, aber der war ich.
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0:07:11 – 0:07:13
Ich laber schon wieder vor mich hin.
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0:07:13 – 0:07:17
Aber irgendwie hat das auch gut getan.
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0:07:17 – 0:07:19
Nur schneiden muss man es nachher noch.
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0:07:19 – 0:07:22
Ich glaube, das Thema Klonerei und so weiter ist wirklich durchgelutscht.
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0:07:22 – 0:07:27
brauchen wir tatsächlich nicht mehr drüber reden. Lass uns mal über das Thema Effekte reden, das ist interessanter.
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0:07:27 – 0:07:33
Weil das haben wir tatsächlich im Laufe dieser ganzen Sendung.
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0:07:33 – 0:07:37
Wir sind ja jetzt bei welcher Folge? 92 ist das hier?
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0:07:37 – 0:07:38
Ja, 92.
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0:07:38 – 0:07:44
Wir sind jetzt bei Folge 92 und wir haben tatsächlich, ich glaube, 92 Folgen lang wenig bis gar nicht,
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0:07:44 – 0:07:52
außer vielleicht einmal über Granularsynthese, was man ja auch als Effekt einsetzen kann,
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0:07:52 – 0:07:58
haben wir wenig darüber gesprochen, außer vielleicht mal so ein Zeitkick,
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0:07:58 – 0:08:03
so ein Thema als Kompression oder so.
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0:08:03 – 0:08:08
Die ersten 21 Folgen würde ich da vielleicht mal ausnehmen.
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0:08:08 – 0:08:13
Ich weiß nicht, ob Sascha da in einer seiner unzähligen "Ich zähle Dinge auf"
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0:08:13 – 0:08:19
Folgen mal über Effekte geredet hat, aber ja, seit wir es jetzt regelmäßig machen,
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0:08:19 – 0:08:26
Ich würde mal so sagen, was war das so, Folge 30, 40, irgendwo so rum?
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0:08:26 – 0:08:29
Oder seit du dabei bist, Folge 22?
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0:08:29 – 0:08:31
Ich bin seit 23 dabei.
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0:08:31 – 0:08:33
22.
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0:08:33 – 0:08:37
Ne, da haben wir gleich großartig über Effekte geredet.
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0:08:37 – 0:08:43
Und du schreibst ja auch immer fleißig Artikel zu den Podcast-Folgen.
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0:08:43 – 0:08:45
Da hast du, glaube ich, auch noch nichts über Effekte gemacht.
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0:08:45 – 0:08:52
Doch, ich hatte über Kompressoren, über Equalizer, ja, das war's auch bis jetzt.
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0:08:52 – 0:08:58
Aber das sind ja eher Mastering-Werkzeuge und weniger als Effekte einzusetzen, oder?
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0:08:58 – 0:09:06
Ne, du kannst auch auf jede Spur das packen und dann halt da Sachen bewusst kontrollieren.
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0:09:06 – 0:09:10
Genau, Equalizer kann man natürlich bewusst musikalisch einsetzen,
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0:09:10 – 0:09:18
genauso wie Kompressionen, ist schon klar. Und es gibt ja auch Equalizer, die einen extrem eigenen
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0:09:18 – 0:09:24
Charme haben, einen eigenen Klang, also das Signal extrem verfremden oder färben, wie man so schön
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0:09:24 – 0:09:29
sagt, dass es halt im musikalischen Kontext passt. Da geht schon was. Und dann gibt es ja auch die
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0:09:29 – 0:09:36
ganzen moderneren Equalizer, die ja schon fast Filterbänke sind, mit Automatisation und so,
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0:09:36 – 0:09:41
die da nichts mehr machen können. Ein Filter ist ja auch nur ein besserer Equalizer.
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0:09:41 – 0:09:47
Festfilterbänke, das ist auch eine geile Angelegenheit. Die gibt es ja sogar mittlerweile
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0:09:47 – 0:09:54
als Plug-in, wo man dann einzelne Frequenzbänder rauf und runter regeln kann in der Lautstärke.
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0:09:54 – 0:10:02
Das trägt natürlich auch viel zum Sounddesign mit dabei.
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0:10:02 – 0:10:11
Jedenfalls haben wir in 70 Folgen nur immer sehr, sehr peripher über Effekte gesprochen.
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0:10:11 – 0:10:15
Deswegen lass uns heute doch mal über Effekte sprechen.
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0:10:15 – 0:10:23
Also auf unserem Aufgabenzettel steht "kleiner Grund" - "Crashkurs" in Klammern, Fragezeichen,
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0:10:23 – 0:10:28
damit die Termini - gibt's das überhaupt? - bekannt sind.
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0:10:28 – 0:10:30
Was genau hast du dir da vorgestellt, Tobi?
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0:10:30 – 0:10:41
Naja, wie gesagt, wir reden über Kompressor, wir reden über EQ, wir reden über Chorus, Flanger, Delay, Reverb und hast du nicht gesehen,
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0:10:41 – 0:10:54
und ich hab's ja letztes Mal schon so ein bisschen angedeutet, dieses, wie sagt man, dieses, wo ist das Zettel? Hier.
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0:10:54 – 0:10:58
Ich hab's ja letztes Mal schon so ein bisschen angedeutet.
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0:10:58 – 0:11:04
Nicht den Tab zu machen, auf den Tab gehen, Hilfe!
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0:11:04 – 0:11:05
Einmal nexus!
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0:11:05 – 0:11:06
Du solltest ProSiri ausschalten.
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0:11:06 – 0:11:09
Siri, schalt dich ab!
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0:11:09 – 0:11:11
*lacht*
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0:11:11 – 0:11:12
*lacht*
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0:11:12 – 0:11:14
Ähm...
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0:11:14 – 0:11:15
Ach, kurz, kurz damit.
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0:11:15 – 0:11:17
Ne, also...
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0:11:17 – 0:11:20
Schnitt, Schnitt, Schnitt.
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0:11:20 – 0:11:21
Nix Schnitt.
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0:11:21 – 0:11:32
Ich habe letztes Mal schon angedeutet, Effekte sind eigentlich, du fügst was hinzu oder du positionierst es anders im Frequenzverlauf oder du nimmst etwas weg.
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0:11:32 – 0:11:40
Das ist ja basically Effekte. Also Effekte sind nicht irgendwelche magischen Geräte, die dann quasi etwas ganz anderes aus deinem Sound machen,
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0:11:40 – 0:11:50
sondern die machen schon was ganz anderes aus deinem Sound, aber die machen ja im Prinzip aus dem, was da ist, dann halt was Neues, indem sie es in einen neuen Kontext setzen.
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0:11:50 – 0:11:56
Du kannst etwas Neues draus machen, du kannst es aber auch dezent einsetzen, dann wirkt es veredelnd.
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0:11:56 – 0:12:06
Oder du kannst auch das Gegenteil mit Effekten erreichen, indem du es effektbewusst so einsetzt,
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0:12:06 – 0:12:11
dass es vielleicht dumpfer, schlechter klingt, aber das halt als Stilmittel.
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0:12:11 – 0:12:28
Als konkretes Beispiel, ein scheppriges Hall kann natürlich, was sehr blechernd klingt, zum Beispiel so ein Spring Reverb, kann bewusst ein Stilmittel sein, jetzt zum Beispiel im Dub Reggae.
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0:12:28 – 0:12:49
Da wurden ja gerne Spring Reverbs, auch das Scheppern der Hallspirale wurde bewusst als Stilmittel eingesetzt, um diesen Stil auch so ein bisschen, es war dann halt so ein bisschen Stilprägen.
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0:12:49 – 0:12:54
Sie haben natürlich rumexperimentiert mit dem, was ihnen zur Verfügung stand, die Musiker.
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0:12:54 – 0:13:01
Und das haben sie halt so geschickt gemacht, dass daraus sich halt ein Stil entwickelt hat.
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0:13:01 – 0:13:06
Das kennt man jetzt unter Reggae oder Dub-Reggae oder auch einfach nur Dub.
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0:13:06 – 0:13:10
Und da hat man dann ganz bewusst das Scheppern von Heilspiralen mit eingebaut.
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0:13:10 – 0:13:20
Genau. Ja, gehen wir doch mal ganz so ein bisschen durch die grundsätzlichen Begriffe erklären.
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0:13:20 – 0:13:23
Zum Beispiel gibt es hier einen schönen Tab, ich bin gerade auf der Webseite, der heißt
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0:13:23 – 0:13:26
"Kompressors". Was machen denn die?
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0:13:26 – 0:13:28
Verdichten.
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0:13:28 – 0:13:42
Also Kompressor grundsätzlich hebt leise Anteile im Klangbild an und gleicht es an die lauteren
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0:13:42 – 0:13:50
Anteile an. Dadurch findet halt eine Klangverdichtung statt und insgesamt der Klang, der gesamte Mix,
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0:13:50 – 0:13:53
hört sich dann lauter an. Ja, das wird aber so passiert,
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0:13:53 – 0:14:01
indem laute Anteile leiser gemacht werden, indem man dann in Nachschritt quasi das gesamte Signal
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0:14:01 – 0:14:11
wieder lauter macht. Und so hast du den Unterschied zwischen lauter und leiser Passagen kleiner und
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0:14:11 – 0:14:15
dadurch wird die Gesamtlautheit halt mehr. Genau, das ist korrekter. Das ist besser
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0:14:15 – 0:14:21
ausgedrückt. Also das ist auch der physikalische Vorgang, der da abläuft. Ja, genau. Danke.
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0:14:21 – 0:14:28
Danke, Herr Dr. Schlott. Ein ähnlicher Kollege des Kompressors ist der Limiter. Was macht denn der?
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0:14:28 – 0:14:35
Der schneidet eigentlich im Großen und Ganzen halt ab einer gewissen Lautstärke ab. Also der
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0:14:35 – 0:14:45
verhindert, dass das Signal zu laut wird. Ist bei manchen Mastering-Aufgaben immer ganz gut,
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0:14:45 – 0:14:50
wobei, wenn der zu krass eingestellt ist, dann macht er einfach richtig radikal oben dicht und
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0:14:50 – 0:14:55
dann kann sich das schon komisch anhören. Genau, dann haben wir in dieser Kette der,
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0:14:55 – 0:15:01
ich sag mal, du sagst es schon, Mastering und so Optimierungsgeschichten, es gibt den Equalizer.
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0:15:01 – 0:15:10
Was macht denn der Equalizer? Der macht halt gewisse Frequenzbereiche. Wenn man an die klassische
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0:15:10 – 0:15:17
Stereoanlage denkt, wo du halt hier Höhen, Mitte und Bass hast, da kannst du dann ja auch einstellen,
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0:15:17 – 0:15:24
ob der Bass mehr oder weniger sein soll. Und so hast du das halt viel feiner halt bei den
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0:15:24 – 0:15:31
Equalizer im Musikbereich, wo du dann halt auch verschiedene Frequenzbereiche halt lauter und
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0:15:31 – 0:15:36
leiser machen kannst. Gut, jetzt haben wir Equalizer, wir haben Kompressor, wir haben
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0:15:36 – 0:15:45
den Limiter. Was bräuchte man jetzt da noch in so einer Masterchain, wenn wir schon von der Ebene
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0:15:45 – 0:15:48
Das ist schon die klassische…
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0:15:48 – 0:15:57
…um halt das zu bearbeiten. Wobei das ja im meisten Teil noch eine Kombination ist. Also
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0:15:57 – 0:16:02
es kommt ja immer darauf an, wie du dann auch hingehst und die Effekte halt anordnest in der
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0:16:02 – 0:16:10
Reihenfolge. Man kann natürlich auch ganz bewusst, so wie gewisse Bands, zum Beispiel
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0:16:10 – 0:16:13
Jamiroquai haben das glaube ich eine ganze Weile gemacht. Ich weiß nicht, ob die es immer noch so
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0:16:13 – 0:16:19
Aber die AmeriQuoi hatte zum Beispiel den Anspruch, dass sie gesagt haben, hey, Mastering machen wir nicht.
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0:16:19 – 0:16:25
Das wird so aufgenommen und wird so auf CD gepresst und das muss reichen.
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0:16:25 – 0:16:31
Ja, aber du musstest zumindest für die CD mastern, weil die CD eine Limitierung hat.
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0:16:31 – 0:16:33
Bei der Halbplatte kannst du das sogar anders machen.
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0:16:33 – 0:16:38
zu machen. Also Schallplatte kannst du… Das ist schon klar, aber sie haben halt sich bewusst
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0:16:38 – 0:16:46
dagegen entschieden, diesen damals in den, war das in den Anfang der 2000er, diesen Loudness
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0:16:46 – 0:16:52
War halt mitzumachen und wollten halt ganz bewusst dagegen, gegen den Strom schwimmen
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0:16:52 – 0:16:58
und haben deswegen gesagt, wir verzichten auf weitestgehend auf Mastering, also Kompression
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0:16:58 – 0:17:05
oder sonst irgendwas. Das hast du ja auch gesehen, in den MP3s, wie das immer lauter wurde. Ja, genau.
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0:17:05 – 0:17:14
So, dann wechseln wir doch mal das Arbeitsfeld und gehen von den Effekten, die etwas am Ende
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0:17:14 – 0:17:19
abrunden, zu den Effekten, die etwas am Anfang wegnehmen oder verzerren. Was hätten wir denn
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0:17:19 – 0:17:32
da zum Beispiel? Equalizer. Das kann der auch. Standardmäßige Verzerrung. Wie verzerrt man
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0:17:32 – 0:17:41
etwas? Da gibt es ja mehrere Wege. Also ganz der klassische Weg, wenn man einen Analog-Mischpult
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0:17:41 – 0:17:53
benutzt, ist einfach seinen Eingangskanal, den Ausgangskanal von seinem Eingang, zum Beispiel
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0:17:53 – 0:18:01
von seinem Synthesizer oder von seinem Drum-Computer einfach so weit aufzudrehen, dass es halt im
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0:18:01 – 0:18:07
Mischpult anfängt zu zerren. Das ist zum Beispiel ein Trick, den man ganz gerne bei der 909,
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0:18:07 – 0:18:11
weil er Kick Drum eingesetzt hat, um die Kick halt besonders punchy zu bekommen.
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0:18:11 – 0:18:16
Wurde meistens in Kombination mit einem älteren Mackie Mischpult gemacht.
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0:18:16 – 0:18:21
Dadurch hat man halt diesen harten 9&9 Kick hinbekommen.
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0:18:21 – 0:18:27
Das wäre so der klassischste, einfachste Weg für Verzerrung.
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0:18:27 – 0:18:34
Ja, es werden halt durch die Verzerrung die Obertöne hinzugefügt.
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0:18:34 – 0:18:42
Genau, wenn man das in einem, ich sag mal, in einem digitalen Umfeld, in einer DAW zum Beispiel macht, klingt's meistens scheiße.
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0:18:42 – 0:18:44
Ja, weil du dann das digitale Klinikum hast.
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0:18:44 – 0:18:51
Digitale Artefakte, digitales Clipping hast, was sehr ätzend und schön und kaputt klingen kann.
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0:18:51 – 0:18:57
Was natürlich teilweise dann auch möglicherweise gewollt sein kann. Ich glaube, Dubstep ist so entstanden.
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0:18:57 – 0:19:00
Zumindest teilweise.
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0:19:00 – 0:19:06
Ja, weil ja einfach die Möglichkeit an Daten, die übertragen wird,
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0:19:06 – 0:19:10
in der digitalen Musik sind ja Daten, einfach nicht mehr da ist.
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0:19:10 – 0:19:15
Und wenn dann die Abtastung keine Zahlenwerte mehr raushaut,
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0:19:15 – 0:19:22
außer 127, dann geht nix mehr, dann kommt auch nix mehr.
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0:19:22 – 0:19:25
Stackoverflow und all der Kram.
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0:19:25 – 0:19:32
Und da hat man natürlich auch ganz unterschiedliche Herangehensweisen.
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0:19:32 – 0:19:37
Also du hast von "Wir übersteuern hier jetzt ein bisschen" hinzu von "Wir übersteuern ganz gezielt"
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0:19:37 – 0:19:41
oder "Wir nehmen einfach Dinge weg", dass nur noch irgendwelche übersteuerten Sachen da sind.
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0:19:41 – 0:19:50
Da ist ja vom klassischen Overdrive hin bis zum Bitshifter und Waveshaper eigentlich alles.
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0:19:50 – 0:20:01
Wenn wir schon bei Grundsätzlichkeiten sind, kannst du mal erklären, was der Unterschied ist zwischen einem Distortion-Effekt und einem Overdrive?
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0:20:01 – 0:20:15
Ja, das kann ich erklären. Das steht ja im Namen. Overdrive bedeutet, ich übersteuere etwas. Distortion bedeutet, ich zerstöre etwas. Das ist das Basic.
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0:20:15 – 0:20:22
Also du kommst im Prinzip dadurch, dass du, also der Overdrive fügt hinzu, so weit, bis es nicht mehr geht.
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0:20:22 – 0:20:24
Und dann fallen die Dinge weg, wegen dem Overflow.
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0:20:24 – 0:20:26
Der Distortion nimmt weg.
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0:20:26 – 0:20:33
An dem Punkt, wo dann halt nur noch bestimmte Dinge durchgelassen werden.
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0:20:33 – 0:20:37
Das Resultat kann sich gewichten.
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0:20:37 – 0:20:43
Also es gibt sehr brutalen Overdrive, aber der bleibt in der Tendenz natürlich eher voll,
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0:20:43 – 0:20:48
weil er halt alles quasi über die Grenze schiebt und es gibt auch relativ sanften Distortion.
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0:20:48 – 0:20:52
Er nimmt sich dann eben nur Teile davon und schiebt sie über die Grenze und die anderen gehen durch.
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0:20:52 – 0:20:58
Was ist so der klassische Weg bei, ich sag mal, so bei dem typischen Metal-E-Gitarren-Sound?
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0:20:58 – 0:21:02
Ist das Distortion oder ist das Overdrive oder ist es beides?
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0:21:02 – 0:21:08
Es kommt drauf an. Also die Kettensäge aus dem Black Metal, das ist natürlich Distortion.
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0:21:08 – 0:21:14
Und du kannst auch schön overdriven, das ist dann aber eher so der klassische Heavy Metal,
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0:21:14 – 0:21:16
weißt du, mit diesen satten Gitarrenleads.
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0:21:16 – 0:21:22
Der Kern des Metals ist dann aber wieder der Equalizer.
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0:21:22 – 0:21:26
Da gibt's dann den großen Trend, einfach die Mitten rauszudrehen, dann klingt alles wie
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0:21:26 – 0:21:27
eine Kettensäge.
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0:21:27 – 0:21:32
Das ist ja genau der Punkt, also wenn ich am Equalizer quasi die Mitten rausdrehe und
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0:21:32 – 0:21:36
so eine Scoop-Kurve mache, dann habe ich dem Sound ja was weggenommen, oder?
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0:21:36 – 0:21:40
Der übersteuert dann ja trotzdem noch, also im Gain.
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0:21:40 – 0:21:43
Also, du musst dir so einen klassischen Röhrenamp vorstellen, der kann ja auch Distortion.
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0:21:43 – 0:21:48
Auch wenn das eigentlich typischerweise Overdrive ist, aber ich kann mit dem Equalizer noch die entsprechenden Elemente
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0:21:48 – 0:21:52
oder mit dem Presence-Regler noch so ein bisschen die Teile der Elemente rausdrehen
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0:21:52 – 0:21:55
und hab dann letzten Endes auch wieder Distortion.
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0:21:55 – 0:21:59
Es gibt natürlich noch, sagen wir mal so, wenn ich hier jetzt in die DAW gehe,
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0:21:59 – 0:22:01
kann ich natürlich noch ein bisschen, ich sag mal, ge-contradistorten.
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0:22:01 – 0:22:05
Also, wenn ich jetzt in den, keine Ahnung, ich hab jetzt mal den Coldfire aufgemacht,
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0:22:05 – 0:22:10
wenn ich jetzt den auf Bitcrusher umstelle, kann ich natürlich direkt in die Frequenz eingreifen
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0:22:10 – 0:22:17
und irgendwelche Sample-Raten auseinandernehmen oder einfach quasi die Auflösung nach unten
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0:22:17 – 0:22:23
stellen. Das ist dann Distortion erweitert, genauso wie der Fuzz eine Erweiterung ist vom
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0:22:23 – 0:22:28
Overdrive, glaube ich, aber da nehme ich mich nicht drauf fest, ich google das jetzt mal.
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0:22:28 – 0:22:39
Ich meine, bei Bitreduktion ist das ja so, dass ich aufgrund der Anzahl der Bits,
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0:22:39 – 0:22:44
die übertragen werden für die Informationen, die gerade durch den AD-Wandler gehen,
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0:22:44 – 0:22:52
nehme ich ja Sachen weg. Ich verringere ja die Anzahl der möglichen Informationen,
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0:22:52 – 0:22:55
die halt übertragen wird. Und dadurch verändert sich ja der Klang.
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0:22:55 – 0:23:01
Wikipedia sagt, man unterscheidet grundsätzlich zwischen harmonischer und nicht-harmonischer Verzerrung.
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0:23:01 – 0:23:03
Mhm.
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0:23:03 – 0:23:05
Hm.
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0:23:05 – 0:23:07
Sagt leider nicht mehr.
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0:23:07 – 0:23:09
Genau.
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0:23:09 – 0:23:16
Aber das hat dann halt eben wieder mit den verwendeten, mit Röhren und Transistoren und Germanium und Sizilium zu tun.
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0:23:16 – 0:23:18
Und, äh, genau.
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0:23:18 – 0:23:21
Also da kann man auf der Ebene eben sehr viel machen.
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0:23:23 – 0:23:31
Ich hatte vor Jahren mal ein OTO Biscuit.
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0:23:31 – 0:23:33
Weiß nicht, ob ihr den noch kennt.
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0:23:33 – 0:23:35
Nein.
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0:23:35 – 0:23:48
Das war ein 8-Bit Distortion-Pedal von der französischen Firma Odo.
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0:23:48 – 0:23:53
Die macht auch irgendwie so Pedale, die "Bim Bam Bum" heißen oder so?
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0:23:53 – 0:23:58
Ja, genau. Ihre aktuelle Reihe heißt "Bim Bam Bum".
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0:23:58 – 0:24:05
Das ist ein Delay-Multi-Effektpedal, Reverb und das andere ist ein Kompressor.
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0:24:05 – 0:24:10
Und die hatten halt mal, das ist 2016 eine Einbahnfirma,
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0:24:10 – 0:24:20
Die Firma hatte mal ein Distortion-Pedal, was auf einem 8-Bit-Soundchip basierte.
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0:24:20 – 0:24:22
Ich weiß nicht, ob sie da ein Yamaha drin hatten oder was.
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0:24:22 – 0:24:29
Auf jeden Fall konntest du die einzelnen Bits halt aktivieren und deaktivieren von diesem Chip
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0:24:29 – 0:24:33
und hast sehr krasse Effekte damit gemacht.
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0:24:33 – 0:24:37
Sehr krasse Zerstöreffekte und Bit-Reducer-Effekte.
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0:24:37 – 0:24:40
Ich muss ganz ehrlich sagen, ich vermisse dieses Pedal.
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0:24:40 – 0:24:41
Es war...
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0:24:41 – 0:24:44
Ich bereue also wirklich den Verkauf.
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0:24:44 – 0:24:46
Und mittlerweile wird nicht mehr hergestellt.
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0:24:46 – 0:24:49
Also du kannst den zu Gebrauchpreisen,
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0:24:49 – 0:24:52
die halt ja Mondpreise sind,
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0:24:52 – 0:24:53
kann man den jetzt wieder bekommen.
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0:24:53 – 0:24:57
Aber hätte ich den mal behalten.
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0:24:57 – 0:24:59
Das Ding war geil.
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0:24:59 – 0:25:01
Gibt's als Plug-In, glaube ich, von Softube.
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0:25:01 – 0:25:06
Ist aber nicht derselbe Halt wie die Hardware.
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0:25:07 – 0:25:08
Ja.
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0:25:08 – 0:25:11
Also so viel zum Thema Distortion.
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0:25:11 – 0:25:17
Und dann gibt es natürlich solche Spezialisten wie von Elektron, den Analog Heat.
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0:25:17 – 0:25:21
Das ist auch ein Distortion-Pedal und den gibt es ja mittlerweile, glaube ich, in der
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0:25:21 – 0:25:22
MK3-Version.
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0:25:22 – 0:25:28
Der hat dann noch eine Effekteinheit mit dazu bekommen, sodass du dir quasi da so eine Multi-Effekt-Kette
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0:25:28 – 0:25:29
bauen kannst.
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0:25:29 – 0:25:33
Das kann man sich natürlich auch mal anschauen.
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0:25:33 – 0:25:35
Klingt natürlich völlig anders.
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0:25:35 – 0:25:37
Das ist eine analoge Distortion.
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0:25:37 – 0:25:39
Genau.
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0:25:39 – 0:25:44
Das wäre so der Hardware-Bereich, was ich so empfehlen könnte.
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0:25:44 – 0:25:50
Natürlich die Klassiker, die Boss Distortion Pedale von der Firma Roland.
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0:25:50 – 0:25:55
Die sind natürlich auch so klassische Overdrive Distortion.
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0:25:55 – 0:26:00
Ja, oder so Procoret und so diese ganzen Klassiker.
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0:26:00 – 0:26:05
Kumpel hatte mal das MXR Distortion 3 oder so hieß das, das war auch so.
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0:26:05 – 0:26:06
Das ist auch geil, ja.
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0:26:06 – 0:26:11
Das, ja, ich hätte das gerne mal irgendwie hinter einen Rose Sound gepackt.
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0:26:11 – 0:26:13
Vielleicht, irgendwann, die Tage.
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0:26:13 – 0:26:19
So, dann, wenn ich jetzt mal so in der Kollektion, die von sich behauptet,
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0:26:19 – 0:26:26
effektmäßig aufgestattet zu sein, sehe ich hier eine weitere Kategorie namens Modulation.
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0:26:26 – 0:26:31
Und das betrifft dann so Effekte wie Chorus, Phaser, Flanger.
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0:26:31 – 0:26:34
Also, das sind dann…
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0:26:34 – 0:26:39
Genau, da müssen wir mal differenzieren, was ist ein Chorus, was ist ein Flanger, was macht ein Phaser.
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0:26:39 – 0:26:43
Also ich weiß, wie man das früher gemacht hat,
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0:26:43 – 0:26:50
indem man halt die Tonbandmaschine ein bisschen manipuliert hat mit einer Feedback-Scheune, und dann hat das ein Feedback,
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0:26:50 – 0:26:59
Und dann entstanden halt durch kleine Phasenauslöschungen dieser Flanger-Effekt oder auch dieser Phaser-Effekt.
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0:26:59 – 0:27:05
Also die machen das Signal auch irgendwie breiter und voller.
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0:27:05 – 0:27:14
Also ich glaube, der Hauptunterschied liegt halt darin, dass die zwar auf ähnlicher Weise arbeiten, diese drei Effekte,
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0:27:14 – 0:27:23
aber halt das Audisignal halt unterschiedlich verändern und du halt unterschiedliche Ergebnisse
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0:27:23 – 0:27:30
hast im Endeffekt, aber die Basis ist, die technische Basis ist, glaube ich, sehr ähnlich.
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0:27:30 – 0:27:35
Du multiplizierst etwas und verschiebst es dann im Raum.
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0:27:35 – 0:27:39
Ja, und in der Zeit, also in der Zeit ein bisschen.
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0:27:39 – 0:27:46
Also beim Chorus erzeugst du einen volleren bzw. einen breiteren Klang, in dem halt das
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0:27:46 – 0:27:52
Originalsignal leicht verzögert und verstimmt wird. Also das könnte man sicherlich auch mit einem
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0:27:52 – 0:28:02
Delay, einen Chorus-artigen Klang hinbekommen. Und du erzielst du halt mit einem Chorus den Eindruck,
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0:28:02 – 0:28:07
dass du mehrere Instrumente hast, die halt gleichzeitig spielen. Deswegen heißt das ja
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0:28:07 – 0:28:18
auch Chorus. Aber geleitet von Chor. Richtig. Beim Flanger hast du eine kurze, sich ändernde
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0:28:18 – 0:28:28
Verzögerung, sodass du eine Art mit einem Jet-artiger Sound oder metallischer Klang erzeugst,
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0:28:28 – 0:28:38
der durch eine Art Kampffilter entsteht. Das klingt intensiver und beweglicher als ein Chorus,
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0:28:38 – 0:28:46
verbreitet aber dann natürlich auch den Klang irgendwie. Phaser hat nichts mit Star Trek zu
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0:28:46 – 0:28:52
tun in diesem Fall, sondern ist eine Phasenverschiebung, vielleicht doch mit Star Trek,
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0:28:52 – 0:28:57
um einen wackelnden oder schwebenden Klang zu erzeugen.
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0:28:57 – 0:29:01
Und im Vergleich zum Flanger oder im Gegensatz zum Flanger
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0:29:01 – 0:29:08
erzeugt dann dieser keine Auslöschungen, keine Jet-artigen Sounds im Frequenzspektrum,
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0:29:08 – 0:29:12
sondern es wird halt einfach nur die Phasenlage des Signals moduliert,
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0:29:12 – 0:29:18
was zu einem, ja man könnte sagen, zu einem subtileren Effekt führt,
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0:29:18 – 0:29:23
der aber dennoch sehr charakteristisch ist. Man höre sich als klassisches Beispiel,
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Phaser findest du auf die String Pads eigentlich bei allen Jamby-Schilja-Produktionen.
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0:29:33 – 0:29:38
Ja, wobei der dann ja modelliert wird, ne?
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0:29:38 – 0:29:40
Genau.
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0:29:40 – 0:29:42
Ja.
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0:29:42 – 0:29:48
Weil das ist nämlich das Geheimnis dabei, dass du diese Parameter quasi automatisierst.
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0:29:48 – 0:29:53
Genau, machst du quasi eine Bewegung rein in diesen Parameter.
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Deswegen heißen sie ja Modulationseffekte.
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0:29:56 – 0:30:03
Und du kannst diese Sachen halt auch sehr gezielt im Sounddesign einsetzen. Also ich merke das immer
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0:30:03 – 0:30:08
wieder, wenn ich mir so moderne Synthesizer anschaue, die halt eine Effektsektion anbieten,
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die in die Synthese-Engine mit integriert ist, dass da die Sounddesigner bei den Factory-Presets
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0:30:15 – 0:30:26
die auch sehr, sehr gezielt einsetzen und da auch das Klangspektrum, also die Bandbreite an möglichen
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0:30:26 – 0:30:31
Sounds von so einem Synthesizer durch diese drei Effekte erheblich erweitert wird.
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0:30:31 – 0:30:42
Es gibt, ich bin gerade noch auf der Boss-Pedal-Seite, die wir ja vorher schon erwähnt haben,
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0:30:42 – 0:30:50
Es gibt ja noch so ein paar kleine zusätzliche Spezialisten, ohne da jetzt irgendwie spezifisch
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0:30:50 – 0:30:55
einen Pedal rauszunehmen, aber es gibt ja zum Beispiel noch den Octaver hier, der geht auch
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0:30:55 – 0:30:57
als Modulationseffekt durch.
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0:30:57 – 0:31:06
Das ist eigentlich selbsterklärend, der macht einfach eine Oktave oben oder unten noch dazu,
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0:31:06 – 0:31:08
also verdoppelt quasi den Ton.
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0:31:08 – 0:31:17
Das gibt's auch als Harmonizer, hier in Form des Harmonistpedal, aber es gibt natürlich auch diese großen Eventide-Schränke.
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0:31:17 – 0:31:21
Mein kleiner gewinner Kaktus steht draußen am Balkon, Holleri Holleri.
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0:31:21 – 0:31:22
Nein, das ist was anderes.
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0:31:22 – 0:31:25
Achso, das ist das nichten Harmonistpedal.
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0:31:25 – 0:31:29
Da wird automatisch mein kleiner gewinner Kaktus gespielt.
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0:31:29 – 0:31:31
Ja, wer weiß.
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0:31:31 – 0:31:33
Okay, blöderwitzig, weiß.
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0:31:33 – 0:31:36
Wenn der runterfällt, tut er, glaube ich, auch weh. Das ist immerhin im Tal.
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0:31:36 – 0:31:40
Wir hätten dann auch ein Tremolo im Angebot.
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0:31:40 – 0:31:43
Richtig, die große Frage, Tremolo und Vibrato.
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0:31:43 – 0:31:49
Das, was die Gitarrenhersteller sich alle ständig die Begriffe durcheinander werfen.
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0:31:49 – 0:31:52
Was ist ein Tremolo und was ist ein Vibrato?
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0:31:52 – 0:31:56
Tremolo ist eine Modulation der Lautstärke.
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0:31:56 – 0:32:02
Das heißt, das Signal schwankt, wird gleichmäßig lauter und dann wieder leiser.
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0:32:02 – 0:32:06
Was ist das für ein Vibrator?
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0:32:06 – 0:32:12
Kennt man, wurde früher zum Beispiel bei Orgeln eingesetzt, bei den älteren Orgeln,
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0:32:12 – 0:32:17
mit Hilfe eines Lautsprechers, der um sich selber sich gedreht hat.
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0:32:17 – 0:32:18
Leslie?
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0:32:18 – 0:32:20
Genau, der Leslie-Effekt.
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0:32:20 – 0:32:28
Und du konntest halt die Geschwindigkeit einstellen von diesem sich drehenden Vibrator.
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0:32:28 – 0:32:30
Echter Leslie, hört sich schön an.
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0:32:30 – 0:32:32
Mhm.
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0:32:32 – 0:32:35
Ist auch interessanterweise so ne viereckige Box, die da rumsteht.
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0:32:35 – 0:32:37
Und vibrato.
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0:32:37 – 0:32:53
Ja, kenn ich nur beim Zyllophoon, dass da halt die Resonanzkammer mal näher und mal weniger nah an die Metallplatten gebracht wird.
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0:32:53 – 0:32:55
Und dadurch entsteht dieses lülülülülülül.
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0:32:55 – 0:33:00
Ich weiß nicht, wie man das nennt. Vibrationseffekt, Vibrator.
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0:33:00 – 0:33:02
Es ist eine Verschiebung der Tonhöhe.
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0:33:02 – 0:33:07
Ja, weil die Resonanzkammer halt immer rankommt und wieder runtergeht.
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0:33:07 – 0:33:08
Rankommt und wieder runtergeht.
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0:33:08 – 0:33:08
Genau.
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0:33:08 – 0:33:16
Genau. Und Tremolo ist eine periodische Schwankung der Lautstärke, also eine
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0:33:16 – 0:33:22
Amplitudenmodulation und beim Vibrator ist es halt eine Frequenzmodulation.
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0:33:22 – 0:33:28
Genau, und ein paar Gitarrenhersteller sind hingegangen und haben ihre Frequenzmodulation
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0:33:28 – 0:33:37
Tremolo genannt. Und von der Verwechslung zählen wir bis heute noch. Und zwar sowohl im Amp als
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0:33:37 – 0:33:44
auch an der Gitarre selbst. Das heißt an der Gitarre, diese Whammy Bar, ist eigentlich nur
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0:33:44 – 0:33:58
ein Vibrato, richtig? Richtig. Du gehst ja damit auf die Tonhöhe. Ja genau. Bei einer Maultrommel ist ja auch nichts weiter als ein Vibrato, oder?
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0:33:58 – 0:34:04
Naja, da wird das Sound halt durchd…
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0:34:04 – 0:34:06
Vibrator oder Vibrator gesagt.
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0:34:06 – 0:34:13
Aber im Endeffekt ist das ja auch nur Sounddesign über die Resonanz.
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0:34:13 – 0:34:16
Naja, und über deinen Mund.
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0:34:16 – 0:34:19
Ja, weil du den Resonanzraum veränderst.
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0:34:19 – 0:34:20
Ja, genau.
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0:34:20 – 0:34:21
Ja.
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0:34:21 – 0:34:23
Mag ich übrigens, der Sound.
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0:34:23 – 0:34:24
Spannendes Thema.
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0:34:24 – 0:34:25
Ich auch.
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0:34:25 – 0:34:26
Spannendes Thema.
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0:34:26 – 0:34:31
Maultrommel. Hat nichts mit Sex zu tun, ihr Schweinchen da draußen.
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0:34:31 – 0:34:34
Es gibt Leute, die machen damit sogar Goa.
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0:34:34 – 0:34:36
Mit einer Maultrommel?
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0:34:36 – 0:34:37
Ja.
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0:34:37 – 0:34:38
Das ist interessant.
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0:34:38 – 0:34:40
Einfach eine Synkope, ein Kick drunter.
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0:34:40 – 0:34:41
Das habe ich noch nie gesehen.
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0:34:41 – 0:34:45
Wow, wow, wow, wow, wow, wow, wow, wow.
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0:34:45 – 0:34:47
Das ist doch vieles auf TikTok.
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0:34:47 – 0:34:58
Diese aus dem Goa, diese großen, wie heißt denn denn diese, diese langen Rohre, sag schon.
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0:34:58 – 0:35:00
Die Digital Do, oder wie man es ausspricht.
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0:35:00 – 0:35:09
Ja genau, diese Digital Do Dinger, da ist doch auch ein Vibrato, nee ein Tremolo, nein ein Vibrato ist doch auch mit dabei, oder?
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0:35:09 – 0:35:11
Das machen die doch mit dem Mund, oder nicht?
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0:35:11 – 0:35:22
Du veränderst ja quasi beim Ausatmen ja auch den, den, die Resonanzraum im Mund und das überträgt sich ja in die stehende Welle im Rohr.
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0:35:22 – 0:35:24
Genau, ja.
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0:35:24 – 0:35:28
Das ist dann sogar so krass, dass es sogar in der Lunge vibriert.
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0:35:28 – 0:35:31
Und klingt live übrigens sehr geil.
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0:35:31 – 0:35:33
Ja, ich hab, ich hab eins zu Hause.
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0:35:33 – 0:35:35
Du hast ein Didgeridoo?
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0:35:35 – 0:35:38
Mhm, es war jetzt keines aus Australien, sondern…
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0:35:38 – 0:35:40
Aber du kannst nicht spielen, oder?
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0:35:40 – 0:35:45
Doch, aber ich kann nicht diese Daueratmung, die kann ich nicht.
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0:35:45 – 0:35:50
Also ich atme einmal tief ein und dann, solange wie ich halt atme, habe, mache ich das.
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0:35:50 – 0:35:53
Aber zum Samplen reicht es.
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0:35:53 – 0:35:54
Geil.
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0:35:54 – 0:36:03
Und wenn man gut samplen kann und die Schnitttechnik kann, dann kann man auch diese 20, 30 Minuten
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0:36:03 – 0:36:04
lang halt durchmachen.
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0:36:04 – 0:36:06
Ja, aber das klingt ziemlich geil.
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0:36:06 – 0:36:07
Natürlich.
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0:36:07 – 0:36:12
Der Effekt ist also besser, als wenn man das synthetisch erzeugt.
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0:36:12 – 0:36:14
Also das klingt lange nicht so gut.
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0:36:14 – 0:36:17
Aber ich sagte, da vibriert alles.
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0:36:17 – 0:36:19
Da vibrieren die Haarspitzen.
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0:36:19 – 0:36:20
Ja, das glaube ich.
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0:36:20 – 0:36:24
Aber "Wa wa wa" ist ein gutes Stichwort.
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0:36:24 – 0:36:26
Denn wir gehen noch mal ein bisschen weiter.
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0:36:26 – 0:36:29
Wir reden jetzt nämlich kurz von Modulationseffekten,
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0:36:29 – 0:36:31
die wir aber idealerweise nicht,
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0:36:31 – 0:36:38
ich sag mal, hinter der primären Klangerzeugung schleifen, zum Beispiel wie wir das mit Modulationseffekten
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0:36:38 – 0:36:45
machen, sondern im Gitarrenfall kommen die meistens zuerst in der Kette oder wenn wir
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0:36:45 – 0:36:51
sie jetzt digital erzeugen, dann kommen sie meistens so, dass sie halt den Klangerzeuger
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0:36:51 – 0:36:52
dahinter beeinflussen.
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0:36:52 – 0:36:59
Die Gitarre ist ja der Klangerzeuger, also quasi vor den Amp, vor die Amp-Stufe, das würde
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0:36:59 – 0:37:04
man zum Beispiel beim Clavinet, damals hat man das auch so gemacht, das Wah-Wah-Pedal dazwischen und
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0:37:04 – 0:37:09
davon ausgehend auch noch so ein bisschen der Filter, also diese dynamischen Effekte. Was
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0:37:09 – 0:37:16
machen denn die? Das haben wir ja vorhin schon ein bisschen angetönt, der Equalizer stellt gewisse
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0:37:16 – 0:37:22
Lautstärken halt ein in bestimmten Frequenzbändern. Und was macht jetzt der Filter anders als den
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0:37:22 – 0:37:30
Equalizer und das Wah-Wah wiederum quasi zum Filter, zu einer Art des Filters.
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0:37:30 – 0:37:35
Also um halt ein Filter, ein Filter ist ja, hatten wir ja vorhin schon gesagt,
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0:37:35 – 0:37:40
so etwas ähnliches wie ein Equalizer. Aber wir nehmen jetzt mal einen ganz einfachen Fall,
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0:37:40 – 0:37:47
wir nehmen halt nur einen einbandigen Equalizer. Da kannst du ja quasi einmal einstellen, wie breit
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0:37:47 – 0:37:55
der Frequenzbereich, den man halt beeinflussen möchte, ist und dann einmal die Stärke, wie stark
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0:37:55 – 0:38:00
das beeinflusst werden soll. Und das wird im Idealfall quasi wie so eine Parabel dargestellt.
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0:38:00 – 0:38:06
Und wenn man jetzt den Bereich kleiner macht, wird die Parabel halt immer spitzer und wenn man den
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0:38:06 – 0:38:12
breiter macht, wird die halt immer halbkreismäßiger. So, das zum einen. Und dann kannst du ja quasi
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0:38:12 – 0:38:20
einmal die Verstärkung halt angeben, wie hoch das ist. Wenn du das jetzt halt hast als, sagen wir mal,
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0:38:20 – 0:38:25
ein Low-Pass-Filter, der quasi nur niedrige Frequenzen durchlässt, kannst du einmal einstellen,
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0:38:25 – 0:38:34
ab welcher Frequenz der das halt durchlassen soll und wie stark dann das ist. Das Besondere ist aber
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0:38:34 – 0:38:41
jetzt halt bei einem Filtereffekt ist, dass du quasi an der Stelle, wo der Knick ist, also von
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den, wo er anfängt zu arbeiten, zu dem Teil, wo er komplett durchlässt, kann ich quasi so eine
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0:38:47 – 0:38:54
Überbetonung dieser Grenzfrequenz machen. Und das stelle ich dann halt ein, wie stark diese
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0:38:54 – 0:39:02
Überbetonung ist. Und dadurch entstehen halt, weil er dann halbe harmonische Klänge hinzufügt,
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0:39:02 – 0:39:08
halt dieser besondere Filterklang. Vor allen Dingen, wenn man dann halt den Arbeitspunkt
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0:39:08 – 0:39:15
auf der Frequenzachse verschiebt und dann entstehen diese typischen "wow wow wow wow wow" Effekte.
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0:39:15 – 0:39:22
Also ich weiß nicht, wie ich das beschreiben soll. Wenn halt ein Filter auf oder zu gedreht wird,
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0:39:22 – 0:39:28
das kennt man halt als Sound. Also die beiden Werte heißen einmal Resonanz,
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0:39:28 – 0:39:33
das ist quasi diese Überbetonung der Grenzfrequenz und das andere ist halt,
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0:39:33 – 0:39:35
Wie heißt der noch mal? Filter?
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0:39:35 – 0:39:39
Also Cut-off im Sinne von da, wo er abschneidet.
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0:39:39 – 0:39:46
Genau, Cut-off. Und das ist halt die Frequenz, die man halt bestimmt, ab wo die Frequenz abgeschnitten wird.
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0:39:46 – 0:39:51
Oder wo einfach, beziehungsweise da, wo die Spitze ist, also die Resonanzspitze.
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0:39:51 – 0:39:58
Wenn die auf Null steht, es gibt ja verschiedene Filter. Es gibt den sogenannten Low-Pass, dann nimmst du die Höhen weg und lässt die Tiefe durch.
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0:39:58 – 0:40:01
Es gibt den sogenannten High-Pass, da lässt du…
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0:40:01 – 0:40:07
die hohen Frequenzen durch. Genau, und nimmst die Tiefen weg und es gibt den sogenannten Bandpass,
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0:40:07 – 0:40:15
da geht es um eine Band oder so. Ja, genau, das ist der Filter, der so quasi am ersten
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0:40:15 – 0:40:21
vergleichbar wäre mit halt einem Equalizer, also einem einbandigen Equalizer. Das wäre der
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0:40:21 – 0:40:27
Boundpass, der ist da mit da. Da hast du dann halt entweder zwei Frequenzen, die du einstellen kannst,
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0:40:27 – 0:40:34
aber das ist ganz selten, sondern du hast meistenteils quasi die Breite, die du einstellen kannst,
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0:40:34 – 0:40:36
und die Frequenz. Und den Ort.
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0:40:36 – 0:40:40
Ja, die Frequenz, also so eine Mittelfrequenz und die Breite.
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0:40:40 – 0:40:44
Man muss sich das so vorstellen für die Leute, die es jetzt nicht so klassisch vor Augen haben,
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0:40:44 – 0:40:49
wie eine Linie, in der Mitte ist ein Hügel oder eine Delle und du kannst einstellen,
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0:40:49 – 0:40:53
ob da ein Hügel und eine Delle und wie hoch und wie tief und wo die dann ist auf der Linie.
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0:40:53 – 0:40:56
Ja, und wie breit diese Delle ist.
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0:40:56 – 0:40:57
Genau.
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0:40:57 – 0:41:00
Ja, das sind dann die drei Werte, die du hast.
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0:41:00 – 0:41:06
Genau, dann gibt es noch so lustige Dinge wie Notchfilter und so Kram, aber das wird
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0:41:06 – 0:41:08
dann fast schon so ein bisschen zu technisch.
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0:41:08 – 0:41:10
Ja, das ist das Spezielle.
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0:41:10 – 0:41:13
Aber wie gesagt, am wichtigsten ist halt quasi der Highband und der…
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0:41:13 – 0:41:16
Am Filter hatten wir ja schon gesagt, dass das beim Chorus halt…
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0:41:16 – 0:41:21
Ja, aber wie gesagt, die beiden wichtigsten Filter sind halt der Highpass und der Lowpass.
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0:41:21 – 0:41:25
Also das eine ist Autoradio, das andere ist draußen vom Club.
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0:41:25 – 0:41:30
Shoutout an Lobob für den...
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0:41:30 – 0:41:34
Ja, haben wir noch was?
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0:41:34 – 0:41:43
Naja, wir haben jetzt die ganzen grundlegenden Effekttypen abgearbeitet.
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0:41:43 – 0:41:48
Wir haben jetzt die zwei wichtigsten völlig außen vor gelassen.
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0:41:48 – 0:41:50
Ich wollte gerade fragen.
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0:41:50 – 0:41:56
du als Küher, weil die halt so wahnsinnig vielfältig sind.
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0:41:56 – 0:42:00
Ja, und gleichzeitig so wahnsinnig wichtig.
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0:42:00 – 0:42:04
Du hast auch die Boss-Seite offen, oder?
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0:42:04 – 0:42:05
Nein.
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0:42:05 – 0:42:06
Nicht?
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0:42:06 – 0:42:10
Nein, ich hab die Studio-Link-Seite geöffnet.
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0:42:10 – 0:42:14
Was sind denn die beiden wichtigsten Effekte?
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0:42:14 – 0:42:29
Ja, also du kommst ganz bewusst in der Musik, werden halt Hall, auf Englisch Reverb und
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0:42:29 – 0:42:40
Delay, also Nachklang, Verzögerung, kannst du halt ganz bewusst einsetzen, du kannst es
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0:42:40 – 0:42:42
auch ganz bewusst weglassen.
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0:42:42 – 0:42:44
Das gibt's ja auch.
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0:42:44 – 0:42:46
Dass man sagt, ich verzichte auf jegliche Effekte
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0:42:46 – 0:42:48
und mach einen ganz trockenen Sound.
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0:42:48 – 0:42:50
Das kann auch ein Stilmittel sein.
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0:42:50 – 0:42:54
Durch das Nicht-Einsetzen von Effekten
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0:42:54 – 0:42:56
kannst du
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0:42:56 – 0:42:58
natürlich auch Akzente setzen.
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0:42:58 – 0:43:00
Du kannst zum Beispiel einen Gesang machen,
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0:43:00 – 0:43:02
der ganz trocken klingt.
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0:43:02 – 0:43:04
Und dann an bestimmten Stellen im Song,
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0:43:04 – 0:43:06
bei bestimmten Wörtern,
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0:43:06 – 0:43:08
bei bestimmten Phrasen,
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0:43:08 – 0:43:14
Verlierst du diese, indem du da plötzlich einen Delay einbaust und bestimmte Wörter zum Beispiel dann wiederholst?
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0:43:14 – 0:43:19
Das wird so als Stilmittel zum Beispiel auch ganz gerne im Trance benutzt.
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0:43:19 – 0:43:22
Im Hip-Hop mittlerweile auch, anstatt Ad-Libs.
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0:43:22 – 0:43:25
Ach, interessant. Okay.
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0:43:25 – 0:43:28
Nein, in "Schnells" haben sie sich eine Karriere draus gemacht.
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0:43:28 – 0:43:35
Trent Reznor hat ganze Songs geschrieben, die er quasi einfach nur mit einem Delay sich selbst antworten lässt.
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0:43:35 – 0:43:39
Ich empfehle da zum Beispiel den Song "One Million" vom Album "To Slip".
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0:43:39 – 0:43:47
Der macht im großen Prinzip so ein Echo-Gesang, der halt einfach dasselbe wiederholt und das macht er auch live.
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0:43:47 – 0:44:02
Also richtig beeindrucksvoll ist mir die Macht vom Echo und Hall auf dem Königssee in Bayern da bewusst geworden,
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0:44:02 – 0:44:10
Als wir da diese Boost-Tour gemacht haben und dann an der Stelle, wo halt die beiden Wände da fast senkrecht gegenüber stehen,
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0:44:10 – 0:44:16
die den Motor ausmachen und dann halt der Touri-Führer seine Trompete rausholt
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0:44:16 – 0:44:23
und dann halt mit der Trompete da irgendwas aufführt und das dann gegen die Wand schmettert und dann
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0:44:23 – 0:44:28
halt mit ein paar Sekunden Verzögerung kommt das von der anderen Wand zurück und dann entstehen da,
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0:44:28 – 0:44:38
Ich glaube, bis zu elf Mal kannst du das Echo hören und dann halt durch die Überlagerung und so weiter entsteht dann auch noch ein Hall-Effekt.
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0:44:38 – 0:44:49
Und das ist so krass, wie dann halt zum Schluss wirklich 30, 40 Sekunden du dann halt noch eine Hall-Fahne hörst.
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0:44:49 – 0:45:16
Wobei, das ist ein tolles Beispiel. Es gibt auch ganz viele Spielorte in Deutschland, auch in NRW gibt es ja glaube ich dieses eine Kraftwerk, wo dieser Kühlturm da das Gasometer, genau, das ist halt ein alter Kühlturm.
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0:45:16 – 0:45:18
Ein alter Gasspeicher.
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0:45:18 – 0:45:25
Danke. Ein alter Gasspeicher, der halt leergeräumt ist und kannst dehnen. Dort finden halt Konzerte statt.
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0:45:25 – 0:45:36
Und der hat einen so langen Hall, so langes Reverb, dass man das halt für seine Musik entsprechend dann einsetzen kann.
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0:45:36 – 0:45:40
Also da wird man sicherlich kein Heavy Metal Konzert hören.
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0:45:40 – 0:45:42
Obwohl…
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0:45:42 – 0:45:45
Ja, sonst ist das dann einfach nur ein Klangteppich dann.
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0:45:45 – 0:45:50
Es kommt halt drauf an, da kommt halt Klangbreit raus. Muss man natürlich schon bewusst einsetzen.
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0:45:50 – 0:45:58
Aber um als Gegenbeispiel nochmal was zu bringen, was ich selber erlebt habe. Ich bin vor einigen
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0:45:58 – 0:46:07
Monaten im späten Herbst letzten Jahres auf unserem riesigen, großen, Oldsdorfer Friedhof,
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0:46:07 – 0:46:12
der so in einem Park ähnlich angelegt ist hier in Hamburg, spazieren gewesen. Da bin ich an
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0:46:12 – 0:46:20
dem Krieger, an den Kriegsgräbern der britischen Soldaten vorbeigekommen. Und da stehen so zwei
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0:46:20 – 0:46:32
kleine Kapellen. Die sind relativ klein, sind aus Beton und aus Glas. Und da standen zwei Leute,
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0:46:32 – 0:46:45
die haben Kirchenglieder gesungen. Und das klang so schön. Das hatte diesen ganz leichten Hall,
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0:46:45 – 0:46:55
nur durch dieses Verstärkt, durch diese winzige Kapelle wurde das so ganz leicht angehallt und
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0:46:55 – 0:47:01
verstärkt und du konntest dann aber, wenn du davor gestanden hast, ich sag mal so 20 Meter, 30 Meter
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0:47:01 – 0:47:07
entfernt, konntest du sie trotzdem immer noch sehr gut hören und das klang richtig klasse. Also es
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0:47:07 – 0:47:12
muss nicht immer so ein riesenlanger Hall sein, es reicht manchmal auch nur ein ganz kurzer Hall.
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0:47:12 – 0:47:19
Ja, vielleicht solltest du es nur mal kurz erklären, was Hall und was halt das Echo ist.
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0:47:19 – 0:47:27
Ich wollte es gerade fragen, weil im Kern ist es ja dasselbe, einfach mit irgendeiner gewissen Konsequenz.
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0:47:27 – 0:47:29
Also reden wir davon, dass sich der…
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0:47:29 – 0:47:37
Im Prinzip habt ihr recht, es ist im Prinzip dasselbe, was passiert ist, wenn du Schall aussendest,
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0:47:37 – 0:47:43
wenn du einen Puls aussendest, singst oder klatscht in die Hände.
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0:47:43 – 0:47:52
Beim Hall und auch beim Delay wird dieses Signal, dieses Audio-Signal dann reflektiert.
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0:47:52 – 0:48:02
Beim Delay passiert das regelmäßig, wird wieder zurückgeworfen und dann je nachdem, wie es eingestellt ist,
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0:48:02 – 0:48:08
wiederholt sich das Ganze und es wird dann immer leiser. Das ist dieser typische Echo-Effekt.
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0:48:08 – 0:48:14
Wie heißt der Goldesel von, nee, wie heißt der Bürgermeister von Wesel?
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0:48:14 – 0:48:18
Esel, Esel, Esel, Esel.
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0:48:18 – 0:48:23
Das wäre so das klassische Echo, Echoliebä.
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0:48:23 – 0:48:33
Und beim Hall passiert eigentlich dasselbe, nur sehr viel schneller.
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0:48:33 – 0:48:37
Ja, einmal schnell und mehrmals, also viele.
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0:48:37 – 0:48:40
Bis da halt so ein Teppich raus entsteht.
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0:48:40 – 0:48:42
Genau.
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0:48:42 – 0:48:46
Das kann man dann natürlich digital bei der Umsetzung von Reverb und Delay,
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0:48:46 – 0:48:50
emuliert man entweder eine real existierende Umgebung
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0:48:50 – 0:48:52
oder man kann das dann halt in der Sache beeinflussen.
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0:48:52 – 0:48:56
Also ich kann sagen, wie oft soll denn das zurückkommen?
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0:48:56 – 0:49:01
Oder beim Hall jetzt zum Beispiel ganz groß und professionell gedacht,
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0:49:01 – 0:49:04
Wie soll denn der Raum aussehen, in dem sich das ausbreitet?
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0:49:04 – 0:49:05
Früher war es halt relativ klar.
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0:49:05 – 0:49:09
Sogar die Materialien, an was das reflektiert wird.
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0:49:09 – 0:49:10
Ja, früher war es halt relativ klar.
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0:49:10 – 0:49:13
Du hattest einen Studioraum, den hast du einmal richtig abgedeckt.
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0:49:13 – 0:49:17
Also jetzt nicht mit Eierkartons, sondern so mit Ahnung,
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0:49:17 – 0:49:20
oder dass der so geklungen hat, wie er geklungen hat.
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0:49:20 – 0:49:21
Und dann hat man halt irgendwann festgestellt,
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0:49:21 – 0:49:23
okay, in der Kirche klingt es besser.
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0:49:23 – 0:49:25
Oder bestes Beispiel dafür,
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0:49:25 – 0:49:29
Iron Pace, der Schlagzeuger von Deep Purple,
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0:49:29 – 0:49:31
hat seine Snare geschrottet.
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0:49:31 – 0:49:37
lief mit der Snare raus durch den Flur, hat sie neu bespannt, so die Legende,
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0:49:37 – 0:49:43
lief dann mit der Snare zurück wieder ins Studio, hat auf der Snare rumgehauen währenddessen,
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0:49:43 – 0:49:49
so einfach so nebenbei und hat dann gemerkt, scheiße, klingt ja hier drin viel besser.
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0:49:49 – 0:49:51
Dann haben sie das Schlagzeug auf den Flur gestellt.
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0:49:51 – 0:49:58
Ja, oder die klassische Urban Myth, das Schlagzeug auf dem Klo aufnehmen.
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0:49:58 – 0:50:00
Ja, zum Beispiel. Oder den Gesang.
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0:50:00 – 0:50:04
Oder den Gesang, genau. Wegen den reflektierenden Kacheln.
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0:50:04 – 0:50:06
Ja, wegen den nackten, kahlen Wänden.
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0:50:06 – 0:50:07
Ja.
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0:50:07 – 0:50:09
Und dem kleinen Raum.
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0:50:09 – 0:50:11
Dann hat man halt irgendwann festgestellt,
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0:50:11 – 0:50:13
Mist, wir müssen ja vielleicht,
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0:50:13 – 0:50:15
wir können ja nicht immer nur Räume haben,
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0:50:15 – 0:50:17
vielleicht sollen wir auch einen Raum
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0:50:17 – 0:50:19
schaffen dafür,
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0:50:19 – 0:50:21
wo wir dann die Sachen, die wir schon haben,
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0:50:21 – 0:50:23
da durchjagen können, oder die Leute reinstellen oder so.
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0:50:23 – 0:50:25
Dann haben sie in den Studios
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0:50:25 – 0:50:27
damals, Ende der
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0:50:27 – 0:50:29
60er war das glaube ich,
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0:50:29 – 0:50:33
haben sie angefangen, Räume zu bauen, in denen quasi dann nur gehalt wurde.
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0:50:33 – 0:50:36
Da haben wir dann Lautsprecher reingestellt und dann haben wir die Wände verschoben,
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0:50:36 – 0:50:39
so dass es genau richtig hin- und zurückgeprallt ist.
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0:50:39 – 0:50:41
Und so ging das halt immer weiter.
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0:50:41 – 0:50:43
Man hat dann festgestellt, Mist, der Raum ist immer noch zu aufwendig,
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0:50:43 – 0:50:47
vielleicht können wir das Gleiche ja auch mit einer Bandmaschine machen.
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0:50:47 – 0:50:50
Die Bandmaschine so modifizieren, dass sie uns einfach quasi
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0:50:50 – 0:50:52
einen Raum simuliert und uns das Zeug zurückschickt.
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0:50:52 – 0:50:55
Und so kamen dann die Tape-Actions zustande.
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0:50:55 – 0:50:59
Noch später ist man dazu übergegangen, dass man dann gesehen hat,
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0:50:59 – 0:51:01
okay, wir können jetzt diese Reflexionen berechnen
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0:51:01 – 0:51:03
auf Einsen und Nullen runter.
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0:51:03 – 0:51:05
Ja, dazwischendurch gab's ja noch den Punkt,
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0:51:05 – 0:51:08
dass du halt anstatt das Tape halt in einem Speicher hattest,
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0:51:08 – 0:51:11
wo dann die ganze Zeit freigeschrieben wurde
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0:51:11 – 0:51:14
und auf der anderen Seite mit einer Verzögerung, die einstellbar ist,
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0:51:14 – 0:51:16
halt wieder rausgelesen hast.
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0:51:16 – 0:51:20
Und dann hast du halt dein Echo gehabt und deinen Delay.
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0:51:20 – 0:51:23
Ja, also den Sprung darfst du nicht vergessen.
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0:51:23 – 0:51:25
der Punkt, wo man halt komplett digital…
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0:51:25 – 0:51:27
Du meinst diese berühmt berüchtigten,
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0:51:27 – 0:51:29
berühmt, berüchtigt? Nein,
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0:51:29 – 0:51:31
diese berühmten
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0:51:31 – 0:51:33
Bucket-Brickade-Delays,
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0:51:33 – 0:51:35
die auf BBD-Chips
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0:51:35 – 0:51:37
basieren, auf analogen Chips.
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0:51:37 – 0:51:39
Ja, dann gab's ja noch die
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0:51:39 – 0:51:41
digitalen Chips, also wirklich mit
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0:51:41 – 0:51:43
adressierbaren Speicher.
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0:51:43 – 0:51:45
Da konntest du schon mehr Parameter einstellen,
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0:51:45 – 0:51:47
wie halt Zeit, Verzögerung
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0:51:47 – 0:51:49
und so weiter, Feedback.
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0:51:49 – 0:51:51
Und dann gab's erst die richtigen, wo die
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0:51:51 – 0:51:53
die angefangen haben zu berechnen.
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0:51:53 – 0:51:55
Und dann war ja die Freiheit,
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0:51:55 – 0:51:58
dass du jetzt sogar Materialien aussuchen konntest.
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0:51:58 – 0:52:00
Die eine Wand ist ja aus Kork
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0:52:00 – 0:52:04
und die andere Wand ist halt aus geschliffenen Beton.
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0:52:04 – 0:52:06
Genau.
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0:52:06 – 0:52:09
Und die Eskalationsstufe davon ist dann am Ende,
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0:52:09 – 0:52:12
du stellst dich mit einem Laser in ein großes Gebäude,
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0:52:12 – 0:52:14
misst das ganz genau aus
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0:52:14 – 0:52:17
und dann stellst du dich mit einem Lautsprecher rein
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0:52:17 – 0:52:20
und machst quasi Profile dieses Gebäudes
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0:52:20 – 0:52:22
und dann machst du ein Convolution draus.
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0:52:22 – 0:52:24
Und kannst quasi das Gebäude, so wie es gebaut ist,
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0:52:24 – 0:52:26
dann einzeln in Nullen...
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0:52:26 – 0:52:28
Faltungshallen, ja.
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0:52:28 – 0:52:30
Ja, genau. Du kannst das quasi auf 1 und 0 zurückberechnen
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0:52:30 – 0:52:32
und kannst dann quasi dein Signal
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0:52:32 – 0:52:34
durch genau dieses Gebäude jagen.
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0:52:34 – 0:52:36
Genau. Stellt sich einer dann
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0:52:36 – 0:52:38
mit seiner Apparatur in die
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0:52:38 – 0:52:40
Elbphilharmonie
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0:52:40 – 0:52:42
und
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0:52:42 – 0:52:46
dann hast du quasi in deinem
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0:52:46 – 0:52:48
Convolution-Plugin
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0:52:48 – 0:52:54
Plug-in, dein Reverb, dann genau die Elbphilharmonie drin für dein Klavier.
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0:52:54 – 0:52:55
Ja.
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0:52:55 – 0:53:06
Diese unterschiedlichen Technologien, die da so im Laufe der Jahrzehnte zum Einsatz gekommen
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0:53:06 – 0:53:14
sind, die haben alle ihren eigenen Klang, ihren eigenen Charme, ihre eigenen Parameter zum
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0:53:14 – 0:53:32
einstellen. Und das hat massiv, lasst mich kurz einen Satz dazu erinnern, hat massiv auch Auswirkungen, das Beispiel Dub Reggae, habe ich schon genannt, hat massiv auch Auswirkungen auf die unterschiedlichen Stilrichtungen der Musik, der modernen Musik genommen.
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0:53:32 – 0:53:39
Du hast ja alleine schon bei den Halleffekten, hast du ja den Federhall, du hast den Plattenhall,
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0:53:39 – 0:53:48
du hast natürliche Räume, dann hast du das mit den ganzen digitalen, also ob das jetzt analog
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0:53:48 – 0:53:54
oder digital ist, das packe ich jetzt in eine Rubrik rein, dass diese Effekte entstehen und
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0:53:54 – 0:54:01
das gleiche hast du ja auch bei den Delays, also bei den Echos, da gibt es auch verschiedene. Und
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0:54:01 – 0:54:09
ist das ja tatsächlich so gewesen. Irgendwas hat sich dann halt als Studio, als Industriestandard
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0:54:09 – 0:54:15
durchgesetzt und der ist dann tatsächlich stilprägend gewesen. Wenn du überlegst,
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0:54:15 – 0:54:21
was dann halt auf den Hi-Hats von "In The Air Tonight" bei Phil Collins draufgesetzt wurde.
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0:54:21 – 0:54:35
Die sind ein sehr schönes Beispiel dafür, wie man seinen eigenen Musikstil damit prägnant herstellen konnte.
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0:54:35 – 0:54:43
Also Phil Collins hat auf seine Drums ein sogenanntes "gated reverb" draufgesetzt, also ein gestopptes Hall,
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0:54:43 – 0:54:48
Das ist so ein bisschen auch, ich weiß gar nicht, wie man das beschreiben soll.
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0:54:48 – 0:54:51
Klingt so, als ob das Reverb rückwärts laufen würde.
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0:54:51 – 0:54:53
Ja, zum Beispiel.
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0:54:53 – 0:54:58
Also wenn man sich "In The Air Tonight" anhört, da hört man es sehr deutlich,
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0:54:58 – 0:55:05
wie so gated reverb auf seine Snare, wie sich das anhört, oder auf seine Toms.
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0:55:05 – 0:55:12
Das ist für ihn einfach so richtig, das ist so der typische Phil Collins Sound.
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0:55:12 – 0:55:27
Absolut eindeutig zuordnenbar. Also wenn du dann irgendwann mal einen Phil Collins, wenn da irgendwann mal so ein Song im Radio gespielt wird und plötzlich kommen diese gated Reverbs, das ist Phil Collins, da muss er nicht mal singen, du weißt sofort, das ist Phil Collins.
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0:55:27 – 0:55:37
Ja, dann ne TB-303 ist ohne Hall und ohne Echo ziemlich langweilig.
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0:55:37 – 0:55:38
Richtig.
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0:55:38 – 0:55:45
Vor allen Dingen, wenn du dann halt an den Filter drehst, Resonanz und halt die, ähm,
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0:55:45 – 0:55:49
den Filter, die anderen Werte, Resonanz und, ach wie heißt denn jetzt der zweite Wert?
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0:55:49 – 0:55:50
Frequenz.
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0:55:50 – 0:55:58
Frequenz, wenn du daran drehst, ja, lebt es, die Lebendigkeit lebt durch den Hall und durch das Echo.
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0:55:58 – 0:56:03
Ja, weil halt die Veränderung nochmal zurückkommt, Nachhalt oder…
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0:56:03 – 0:56:09
Ja, und vor allen Dingen, wenn dann halt das Echo sogar noch synchron zum Tempo des Songs ist.
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0:56:09 – 0:56:14
Noch so ein Klassiker, auch wieder aus der Drum-Ecke, sind ja diese typischen,
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0:56:14 – 0:56:17
wir reißen für einen Schlag den Reverb auf der Snare auf und dann wieder zu.
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0:56:17 – 0:56:23
dass es dann kein klassischer Gated Reverb, der einfach aufreißt und dann so quasi bevor der Sound
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0:56:23 – 0:56:28
zurückkommen kann, ist er wieder weg, sondern der wird dann schon ausgefadet. Das macht man dann eher
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0:56:28 – 0:56:36
mit Sends, also man schickt die Spur raus und dann macht man nicht den Hall zu, wie beim Gated Reverb,
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0:56:36 – 0:56:40
sondern also die Ausgangsspur des Halls, sondern man macht einfach nur den Input wieder zu,
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0:56:40 – 0:56:46
sprich das Zeug, wo der Hall reinschickt und der Rest darf dann ausklingen. Aber auch das ist so
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0:56:46 – 0:56:50
eine ganz klassische 80er-Technik da mal irgendwie noch einen Schlag betonen,
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0:56:50 – 0:56:53
indem man eben den Raum größer macht und beim nächsten ist der Raum dann wieder der kleine.
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0:56:53 – 0:56:59
Aber man verändert dann nicht den Raum, sondern man unterscheidet darin, wie viel man in den
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0:56:59 – 0:57:05
Raum gibt. Und all das hat ja natürlich auch, also das ist ja, die Entwicklung ist ja, kommt ja auch
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0:57:05 – 0:57:11
daher, dass man halt sagt, okay, wir haben jetzt diese Möglichkeit, das nutzen wir so auch. Und
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0:57:11 – 0:57:25
Brian Eno hat, ich glaube, den Satz bringe ich auch inzwischen jede zweite Folge, Brian Eno hat ja gesagt, sobald wir einen Fehler beheben können, wird er zum Stilmittel.
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0:57:25 – 0:57:35
Weil die Leute ihn auf eine Art lieb geworden haben. Also die Shepard-Federspiralen, das wollte man damals nicht unbedingt.
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0:57:35 – 0:57:40
Man hat einfach gesucht, okay, ich will jetzt hier nicht eine riesige Platte aufbauen müssen,
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0:57:40 – 0:57:46
ich will jetzt hier wenigstens, ja, es funktioniert ja auch, wenn wir das Zeug an eine Feder schieben können.
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0:57:46 – 0:57:51
Ja gut, jetzt macht die Feder lustige Geräusche, wenn wir draufhauen.
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0:57:51 – 0:57:54
Okay, wir müssen uns die nächste Methode suchen.
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Und kaum war die gefunden, haben die Leute gedacht, ich will aber meine scheppernde Feder wieder.
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0:58:00 – 0:58:04
Und daraus entstand dann eben der DUB.
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0:58:04 – 0:58:10
Ja, es ist ja sogar so, dass es ja Modifikationen gab, dass man einen kleinen Motor, der die Feder
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0:58:10 – 0:58:16
manipuliert, eingebaut hat. Man konnte da die Rotationsgeschwindigkeit einstellen und so wurde
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0:58:16 – 0:58:25
dann der Federhalleffekt dann auch noch moduliert. Es gibt von Vermona einen Federhall, der hat
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0:58:25 – 0:58:29
tatsächlich ein Taster dafür, dass du die Hallspiralen scheppern lassen kannst.
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0:58:29 – 0:58:37
Also wir haben das als Kinder auch herausgefunden. Mein Vater hatte auch so einen Federhalleffekt.
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0:58:37 – 0:58:41
Wenn wir dann damals unsere Hörspiele aufgenommen haben, haben wir das Ding auch
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0:58:41 – 0:58:50
auf den Tisch geknallt. Der hat eine ganz eigene Ästhetik. Das kriegst du auch mit
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0:58:50 – 0:58:56
nichts anderem hin irgendwie. Nein, oder von der Seite in den Hall reinschreien, in die Hallspirale.
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0:58:56 – 0:59:01
Das ist auch geil. Ohne, dass ein Mikrofon angeschlossen ist, sondern einfach nur ein und
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0:59:01 – 0:59:07
dann halt die Hallspirale so in Schwingung versetzen. Ja. Also wenn du nichts hast,
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0:59:07 – 0:59:14
dann wirst du schon ziemlich experimentell und kreativ. Ja, klar, natürlich. Ja, und so wird
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0:59:14 – 0:59:18
dann halt aus dem, wenn du nichts hast, bist du kreativ, wird dann irgendwann eine Art, es zu
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0:59:18 – 0:59:23
machen und irgendwann wird es reduziert auf Bits und Bytes und dann sitzen wir am Ende vor einem
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0:59:23 – 0:59:34
Arsenal an kleinen Veränderern unserer Sounds. Genau, quasi da hier in unserer DAW.
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0:59:34 – 0:59:40
Du sitzt letztendlich dann vor deinem Prompt.
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0:59:40 – 0:59:45
Ja, das ist dann die nächste Stufe.
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0:59:45 – 0:59:56
Ja, das ist jetzt schon, da sind wir ja jetzt schon. Du sitzt vor deinem Prompt und versuchst halt was zu machen und ärgerst dich trotzdem, weil es dann doch nicht so klingt, wie du es eigentlich willst.
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0:59:56 – 1:00:11
Und dann merkst du eigentlich so, eigentlich ist das totaler Bullshit, was ich hier mache. Und dann holst du dann doch wieder die anderen Sachen raus und versuchst es dann zu kombinieren. An dem Punkt bin ich jetzt angelangt.
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1:00:11 – 1:00:13
Das war ja eine Kurzvorstellung.
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1:00:13 – 1:00:20
Zumindest so einzelne Sachen hole ich mir raus aus der KI und das wird dann aber in meiner eigenen DAW weiterverarbeitet.
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1:00:20 – 1:00:26
Ja, das ist auch der Weg, der kreativ ist.
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1:00:26 – 1:00:28
Für mich einfach nur eine weitere Klangquelle, sag ich mal.
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1:00:28 – 1:00:29
Genau.
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1:00:29 – 1:00:30
Sample-Futter-Lieferant.
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1:00:30 – 1:00:32
Ja, das sag ich ja auch schon die ganze Zeit.
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1:00:32 – 1:00:39
Jetzt haben wir den kleinen Crash-Kurs hier abgehandelt.
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1:00:39 – 1:00:41
Fehlt noch was? Doch, es fehlt noch was.
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1:00:41 – 1:00:43
Hm?
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1:00:43 – 1:00:50
Wir haben das große Feld der Spezialisten völlig außen vor gelassen.
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1:00:50 – 1:00:53
Was ist mit Loopern?
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1:00:53 – 1:00:56
Was ist mit Schimmer?
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1:00:56 – 1:01:01
Was ist mit Granulareffekten?
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1:01:01 – 1:01:04
Was ist mit Granular Reverb, Granular Delay?
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1:01:04 – 1:01:10
was ist mit Motion Effekten und all dem.
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1:01:10 – 1:01:17
Ja genau, also wir haben eine ganze Reihe von, das ist sogar eine relativ große Nische,
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1:01:17 – 1:01:23
von diesen Spezialeffekten, die total abgefahren klingen können.
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1:01:23 – 1:01:29
Du kannst ja auch Effekte haben, die aus deiner Gitarre einen Synthesizer machen.
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1:01:29 – 1:01:39
Ja, dann klingt dein Synthesizer plötzlich wie Quatsch, dann klingt deine E-Gitarre plötzlich wie eine Synthesizer-Stimme.
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1:01:39 – 1:01:51
Also alles, was irgendwie so noch über die Klassiker, die wir genannt haben, hinausgeht, gibt es halt auch am Markt.
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1:01:51 – 1:02:01
Es gibt spezielle Delay, Reverb, Modulationseffekte, sowohl in Plug-In als auch in Hardwareform,
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1:02:01 – 1:02:09
die weit über das hinausgehen, wofür eigentlich die grundlegenden Effekte eigentlich gedacht
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1:02:09 – 1:02:10
waren.
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1:02:10 – 1:02:19
Also man könnte sagen, wir haben euch hier eben gerade die Tür geöffnet, durchgehen
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1:02:19 – 1:02:24
Du bist ja alleine und tiefer in den Kaninchenbau einschlüpfen.
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1:02:24 – 1:02:33
Ja, vor allen Dingen die gesamte Abteilung der rein digitalen Effekte ist ja schon wow.
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1:02:33 – 1:02:40
Ja, da gibt es eine ganze Menge. Auch Distortion und so weiter gibt es sehr, sehr, sehr viel.
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1:02:40 – 1:02:46
so Erweiterung, was halt mit, so wie halt von UE, Filterscape.
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1:02:46 – 1:02:48
Ja, genau.
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1:02:48 – 1:03:00
Das sind Equalizer, Filter-ähnliche, dann mit Automatisierbar, Automatisierungsfähig.
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1:03:00 – 1:03:06
Wie heißt denn das? Automatisierungsfähig? Nein. Automationsfähig?
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1:03:06 – 1:03:08
Ja genau, automatisierte.
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1:03:08 – 1:03:10
Da kannst du halt automatisierte...
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1:03:10 – 1:03:12
Oh, ich hab das Wort nicht ausgesprochen.
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1:03:12 – 1:03:14
Ich auch nicht. Egal.
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1:03:14 – 1:03:16
Auf jeden Fall kannst du das Ding halt steuern.
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1:03:16 – 1:03:18
Automatisierte.
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1:03:18 – 1:03:21
Ja, du kannst das steuern aus deiner DRW raus
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1:03:21 – 1:03:25
oder halt aus dem Sequenzer, der im Effekt drin ist.
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1:03:25 – 1:03:27
Im Wesentlichen natürlich modulierte.
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1:03:27 – 1:03:31
Also ein Parameter modulieren kannst du halt von einer beliebigen Quelle aus.
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1:03:31 – 1:03:34
Also ob das jetzt ein LFO ist, der einfach hoch und runter macht,
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1:03:34 – 1:03:38
eine langsame Schwingung oder ob das jetzt ein Step Sequencer ist, der einfach unterschiedliche
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1:03:38 – 1:03:44
Werte hintereinander hinpackt oder ob das jetzt irgendwie eine ganz komplexe Modulation ist,
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1:03:44 – 1:03:50
die einfach im Prinzip das macht, was ein LFO oder ein Step Sequencer macht, hat einfach
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1:03:50 – 1:03:57
nochmal durch ein LFO oder einen Step Sequencer gesteuert oder halt diesen Parameter, der da
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1:03:57 – 1:04:01
verändert wird, einfach durch eine Art und Weise durch den Raum wirft. Bestes Beispiel
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1:04:01 – 1:04:05
zum Beispiel freilaufende 3D-LFOs, Gruß an Dorsum,
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1:04:05 – 1:04:08
der einfach quasi einen Raum gezeichnet hat
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1:04:08 – 1:04:11
und dann die Wellenform einfach drin rumschmeißt.
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1:04:11 – 1:04:14
Also man muss bei der ganzen Multieffektgeschichte
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1:04:14 – 1:04:17
vielleicht auch noch festmachen,
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1:04:17 – 1:04:19
wir nennen gleich noch ein paar davon,
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1:04:19 – 1:04:22
aber das sind ja eigentlich nur Kombinationen
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1:04:22 – 1:04:24
dieser wesentlichen Effekte,
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1:04:24 – 1:04:26
also dieser Veränderung von Tonhöhen,
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1:04:26 – 1:04:28
von Wegnehmen und Hinzufügen,
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1:04:28 – 1:04:30
von Verdoppeln oder von Halbieren,
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1:04:30 – 1:04:38
von abschneiden und boosten. Zum Beispiel, du hast es vorhin gesagt, der Schimmer Reverb. Ich meine,
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1:04:38 – 1:04:42
was macht denn so ein Schimmer Reverb? Der macht eigentlich die Kombination aus einem Reverb und
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1:04:42 – 1:04:47
einem Octaver. Also der macht seinen Raum, das ist dann der Reverb oder eben der Hall,
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1:04:47 – 1:04:55
und jagt dann diesen Hall bzw. pitcht dann diesen Hall nochmal eine Oktave hoch oder runter und macht
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1:04:55 – 1:05:01
quasi dadurch eine zusätzliche Ebene aus, diesmal, aber eben in einer anderen Frequenz.
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1:05:01 – 1:05:08
Und dadurch dann dieser meist oktavierte, manchmal auch harmonisierte Klang, aber eben nicht durch
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1:05:08 – 1:05:12
den Klang, der reinkommt, sondern nur der, der aus dem Reverb rauskommt, den man dann
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1:05:12 – 1:05:15
so betreffend einstellen lassen kann.
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1:05:15 – 1:05:22
Granular zum Beispiel ist im Wesentlichen eine Form von Delay oder von Echo oder von
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1:05:22 – 1:05:28
von Loopern oder von Resampling in diesem Sinne, dass du ganz, ganz viele ganz kleine Elemente
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1:05:28 – 1:05:33
hast, die dann quasi über deine Wellenform fliegen, das ist mal klassisch dargestellt,
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1:05:33 – 1:05:38
und die ganz, ganz kleine Teile deiner Wellenform einfach ganz, ganz schnell hintereinander wiederholen.
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1:05:38 – 1:05:43
Du hast ganz viele davon, wie viele kannst du dann einstellen bei den meisten Sachen,
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1:05:43 – 1:05:48
und dann werden diese ganz kleinen Teile ausgeschnitten, in Endlosschleife wiederholt, und das gibt
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1:05:48 – 1:05:53
dann so eine Art, ja, so leicht bröseligen Sounds, weil es halt auf ganz vielen kleinen
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1:05:53 – 1:05:58
Wiederholungen besteht. Das kannst du auch dir vorstellen, wenn du das Delay so zudrehst,
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1:05:58 – 1:06:01
dass es einfach ganz ganz schnell wiederholt, aber du wiederholst ja nur einen kleinen Teil
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1:06:01 – 1:06:06
deines Sounds. Und wenn jeder dieser Wiederholer oder dieser Scanner an einem anderen Punkt ist,
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1:06:06 – 1:06:10
hast du eben unterschiedliche Wiederholungen, die sich dann übereinander unterlegen.
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1:06:10 – 1:06:18
Genau. Und dann auch noch die Abspielrichtung ist da manipulierbar und ob dann der sogar
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1:06:18 – 1:06:23
auf dem stehen bleiben soll und dann wieder vorwärts und rückwärts. Also da sind so
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1:06:23 – 1:06:27
viele verschiedene Möglichkeiten. Das kannst du alles gar nicht aufzählen. Vor allen Dingen
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1:06:27 – 1:06:34
halt, wenn du dann noch dann Multi-Effekte da reingehst in den Bereich. Da würden wir
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1:06:34 – 1:06:39
noch nächste Woche hier sitzen und 5000 Stunden Folge machen.
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1:06:39 – 1:06:45
Ja, genau so. Was ist jetzt der Unterschied zwischen meinem sequenzierten Reverb im EFX
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1:06:45 – 1:06:52
und beim sequenzierten Reverb im Infiltrator. Da kannst du Bücher füllen. Und das ist auch das
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1:06:52 – 1:06:57
Schöne, weil so gehen die Effekte nicht raus. Also es gibt immer eine Möglichkeit, einen Sound neu
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1:06:57 – 1:07:02
durch den Raum zu werfen, zu wiederholen oder anzudoppeln und eigentlich aus bestehenden
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1:07:02 – 1:07:06
Werkzeugen wieder was Neues zu machen, einfach auch durch ein schlaues Kombinieren und so.
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1:07:06 – 1:07:14
Naja, so viel denke ich denn. Den Effekt-Crash-Kurs. Hast du noch was Essentielles, Notstrom?
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1:07:14 – 1:07:25
Ich überlege gerade. Das Einzige Essentielle, was ich erstmal vielleicht den Zuhörern noch mitgeben
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1:07:25 – 1:07:30
kann, die sich mit diesem Thema noch nicht auskämmen, ist einfach, wenn ihr mit einer DAW
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1:07:30 – 1:07:37
arbeitet, mit einer Digital Audio Workstation, ist egal, was ihr dann nehmt, ihr kriegt alles
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1:07:37 – 1:07:45
an Effekten, was wir jetzt genannt haben, dort mitgeliefert. Jede DAW ist dort sehr gut aufgestellt.
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1:07:45 – 1:07:47
Ja, die haben alle einen Kunststock.
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1:07:47 – 1:07:54
Und man muss nichts im Grunde genommen an Plugins dazu kaufen. Es ist alles in diesen DAWs vorhanden.
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1:07:54 – 1:07:54
Jeder.
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1:07:54 – 1:08:00
Genau. Und vor allen Dingen das Problem ist, wenn ich es mal anschaue, hier so Waves,
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1:08:00 – 1:08:13
die haben 10 Hall-Effekte, 15 Echo-Effekte, 30 Filter-Effekte und wenn du da noch keine Ahnung
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1:08:13 – 1:08:20
hast, du weißt echt nicht, was du kaufen sollst. Richtig. Deswegen erstmal mit dem beschäftigen,
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1:08:20 – 1:08:28
genau, deswegen erstmal mit dem beschäftigen, was da ist. Wenn man nur Hardware-only unterwegs sein
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1:08:28 – 1:08:34
dann kauft man sich am besten erst mal für den Einstieg einen Synthesizer, der bereits Effekte hat.
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1:08:34 – 1:08:45
Da gibt es diverse Modelle in der 500-Euro-Klasse, 500-600-Euro-Klasse, die sind alle sehr gut mit
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1:08:45 – 1:08:52
Effekten ausgestattet, die klingen auch sehr gut, die Effekte. Damit kann man schon ganz viel machen
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1:08:52 – 1:08:58
und ganz viel erreichen. Viele von diesen Synthesizers haben auch schon ein Audio Input,
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1:08:58 – 1:09:05
das heißt man kann auch andere Signale dadurch schicken und kann die internen Effekte auf das
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1:09:05 – 1:09:14
Audio Input Signal anwenden. Man muss also nicht unbedingt eine ganze Batterie an Effektpedalen
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1:09:14 – 1:09:19
oder Effektgeräten sich holen. Ja, und wenn du unbedingt was kaufen willst, dann hol dir ein
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1:09:19 – 1:09:21
ein vernünftiges Multi-Effekt-Gerät?
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1:09:21 – 1:09:23
Zum Beispiel?
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1:09:23 – 1:09:25
Ja, das ist die Frage.
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1:09:25 – 1:09:27
Also, sie sind besser als auch schon...
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1:09:27 – 1:09:29
Gibt's doch auch gar nicht mehr.
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1:09:29 – 1:09:31
Ja, auf Rack-Ebene und so
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1:09:31 – 1:09:33
in unserem Bereich,
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1:09:33 – 1:09:35
der eher Synthesizer und Studio ist,
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1:09:35 – 1:09:37
weniger.
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1:09:37 – 1:09:39
Bei den Gitarren sind sie gerade rasant
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1:09:39 – 1:09:41
am Aufholen.
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1:09:41 – 1:09:43
Das ist richtig, ja.
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1:09:43 – 1:09:45
Das blört dann auch wieder so rüber über die Pedalebene,
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1:09:45 – 1:09:47
wo ja mittlerweile alles durchgeschickt wird.
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1:09:47 – 1:09:52
Ich habe "Transgress" noch auf Saxophon spielen und an einem Effektgerät drehen sehen, live.
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1:09:52 – 1:09:54
Hat auch gut gepockt.
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1:09:54 – 1:10:03
Ja, damit wäre ja quasi auch noch so der Grund-Crash-Kurs mit dem Klassiker abgeschlossen.
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1:10:03 – 1:10:05
Eure DAW hat eigentlich schon alles.
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1:10:05 – 1:10:11
Ihr müsst nicht noch Spezialisten kaufen von Leuten, die euch einfach den gleichen Effekt
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1:10:11 – 1:10:17
in bunter und farbiger und vielleicht noch ein bisschen besser vermarktet andrehen wollen.
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1:10:17 – 1:10:23
However, ich würde es gerne doch noch so ein bisschen zum nerdigen Abschluss,
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1:10:23 – 1:10:29
würde ich gerne noch – ihr habt alle eure DAW offen, stimmt's?
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1:10:29 – 1:10:30
Yes, sir.
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1:10:30 – 1:10:39
Ich würde gerne noch so ein bisschen vielleicht auf unsere eigenen Erkenntnisse eingehen,
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1:10:39 – 1:10:45
weil wir haben ja auch lange alle schon die DAW-Effekte mehr oder weniger durchgespielt
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1:10:45 – 1:10:47
und dann hat uns der Kapitalismus eingeholt.
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1:10:47 – 1:10:51
Und vielleicht so zum Abschluss,
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1:10:51 – 1:10:53
wenn wir hier vielleicht so durch unsere,
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1:10:53 – 1:10:56
also wir müssen jetzt nicht durch 700 Effekte scrollen,
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1:10:56 – 1:10:58
sondern vielleicht eher durch unsere kleinen Favoritenlisten.
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1:10:58 – 1:11:03
Und was ist uns denn so durch seine eigenen,
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1:11:03 – 1:11:07
ich sag mal, seine Eigenheiten oder seine neuen Herangehensweisen
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1:11:07 – 1:11:09
an zusätzlichen Effekten,
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1:11:09 – 1:11:13
aber vielleicht auch an Effekten in der DAW selber,
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1:11:13 – 1:11:20
aufgefallen und quasi in unseren Produktionsweisen und Arbeiten integriert.
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1:11:20 – 1:11:30
Schrägstrich, also quasi, ja, also was wird von uns verwendet?
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1:11:30 – 1:11:35
Wollen wir da mal so ein bisschen durch die Gegend werfen? Wer möchte anfangen?
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1:11:35 – 1:11:39
Also bei mir, ich kann mal anfangen, bei mir ist es relativ unspektakulär.
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1:11:39 – 1:11:48
Ich setze ganz gerne Supermassive und Vintage Verbs von Valhalla ein.
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1:11:48 – 1:11:53
In letzter Zeit auch ganz gern das Carbon Delay von Yuki.
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1:11:53 – 1:12:00
Ich verzichte aber auch manchmal ganz bewusst auf diese ganzen
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1:12:00 – 1:12:07
und setze einfach nur die Ableton internen Plugins ein, Reverb Plugins und Delay Plugins,
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1:12:07 – 1:12:13
weil die halt sehr unspektakulär und sehr neutral vom Klang her sind.
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Und manchmal reicht das schon.
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Der Reverb ist super, auch das Delay.
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Also ich habe meine beiden Sense Spuren immer rechts quasi schon bereitgestellt.
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Da einfach mal so ein bisschen die Drums durchlassen.
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Genau, manchmal reicht das schon. Also es muss dann gar nicht mehr sein oder so.
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Und ansonsten, tatsächlich, ich befolge meinen eigenen Rat und ich setze auch relativ viel, weil halt die Effekte auch sehr gut sind,
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ich setze die Effektsektionen meiner Synthesizer ein, die ich so hab, mit denen sie mit ausgeliefert werden.
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Ich habe auch mittlerweile keinen Synthesizer mehr, der keine eigene.
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Ja, stimmt nicht. Der Waldorf Microwave, die Software, das Plugin, hat keine eigenen Effekte.
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Aber ansonsten, alle anderen haben irgendwie eigene Effekte.
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Ich finde das auch immer schwierig, sozusagen, ja, du darfst jetzt keine Effekte benutzen in deinem Synthesizer.
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Ich verstehe nicht, warum. Die Designer werden sich ja was dabei gedacht haben, dass sie die Effekte da mitgeben.
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Also das Effekt-Track von Repro im Spezifischen, das ist so gut, dass ich den Synthesizer im Prinzip,
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auch in Zusammenarbeit mit den Presets und den Sound Designern, die es halt gibt,
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die dafür programmieren, dass das für mich Repro gegenüber vielleicht präziseren oder
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neueren oder authentischeren Emulationen geradezu eigentlich trotzdem zum letzten
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das bessere Plugin macht, weil du halt ein Komplettpaket mitbekommst. Oder ich kann halt
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bei Repro ohne Probleme ein Preset aufmachen und muss dann nicht hinterher noch Hall-Delay
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und einen angepassten Kompressor dazu suchen, sondern das kommt alles mit in der Kiste. Und
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bei manchen ist es auch recht mächtig, also Serum hat ein so dickes Effekt-Track,
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dass du auch noch komplett frei modulieren kannst. Da würde ich mir hinterher mit den Automationen
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Modulationen und allem würde ich mir ja an Wolf schrauben. Und Current, um meinen anderen
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1:14:18 – 1:14:22
modernen Synthesizer zu nehmen, der hat ja sogar alle Effekte von Minimal Audio genau
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in ihrer Plugin-Version einfach drin. Also du kannst dann im Prinzip das Plugin, das du
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auch extern hast, kannst du dann im Synthesizer aufmachen und hast quasi da alles, was du auch
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extern hättest, aber halt in der internen Engine verschaltbar und routbar und benutzbar.
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Da geht eine Menge.
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Dann hätte ich noch einen Geheimtipp.
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EFX Fragments?
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1:14:48 – 1:14:53
Nein, das ist doch kein Geheimtipp.
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1:14:53 – 1:14:56
Aber das würdest du doch bestimmt sowieso auch bringen.
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Ich habe einen Geheimtipp an Plugins, an einem Plugin,
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was ich vor einigen Monaten entdeckt habe,
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durch die Empfehlung von meinem Kumpel hier.
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Von der Firma Brambros, also kommend aus dem iOS-Bereich, gibt es ein Plugin, das nennt
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sich Sculptur, das ist eine Festfilterbank, die automatisierbar ist.
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1:15:28 – 1:15:32
Also man kann nicht nur die Fader einstellen, du kannst sie auch sich automatisch bewegen
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lassen. Du kannst auch die Geschwindigkeit einstellen, kannst das Feedback einstellen,
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also die halt sich, die Bewegung, ob die auslaufen soll oder ob die halt sich verstärken soll und so
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weiter. Das ist ein sehr interessantes Werkzeug, was manchmal doch sehr überraschende Sachen halt
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Ja, erzeugt. Das wäre so mein Geheimtipp. Frame, Brass, Skulptur.
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Was ist nochmal eine Festfilterbank?
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1:16:04 – 1:16:15
Eine Festfilterbank ist ein Gerät, in diesem Fall ein virtuelles, wo du einzelne
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Frequenzen, Frequenzgruppen in der Lautstärke einstellen kannst. Wenn du sagst, ich möchte
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nur hohe Frequenzen durchlassen, dann machst du halt nur die hohen Frequenzbänder, alles ab 3000 zum
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Beispiel. Oder wenn du sagst, ich will nur die Tiefen, dann schraubst, drehst du halt alles,
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was über 1000 Kilohertz ist, drehst du halt runter. Und so kannst du auch vielleicht einzelne
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Frequenzbereiche kann man vielleicht auch damit einfach betonen und so. Ist immer sehr interessant
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damit zu verarbeiten. Ja, das ist… soll ich oder wirst du, Sascha?
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Bei mir ist es einmal Filterscape von Yui, weil das halt ein unwahrscheinlich kreativer Filter ist.
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Dann natürlich hier Fragments, aber ich denke mal, da wirst du gleich noch mehr zu sagen. Das sind so
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die Spezialisten, die ich verwende. Ansonsten finde ich noch von Fabfilter Timeless ganz gut,
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weil das einfach mehr ist als nur so ein Delay, sondern das geht ein bisschen tiefer und da sind
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viel mehr Möglichkeiten, um das alles zu beeinflussen. Ich verwende gerne das Multi-Effekt
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hier von Korg, wie heißt das denn nochmal? MDEX. Genau, weil das stellenweise echt schrottig ist,
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aber genau das brauche ich manchmal und weil es simpel ist. Ja, ansonsten viel von den internen
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1:18:02 – 1:18:08
Plugins, die mitgeliefert werden, weil die das tun, was sie dafür tun und das ist gut.
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1:18:08 – 1:18:11
Ja und dann ist das ja…
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1:18:11 – 1:18:15
Muss man dazu sagen, du arbeitest mit Steinberg Cubase?
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Ja nicht nur, es ist ja auch…
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Oder Reaper.
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Reaper ja auch, dann halt, ich gewöhn mich ja zurzeit ja auch an live dran.
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Ja, also die hauseigenen Sachen, die sind eigentlich auch immer gut.
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1:18:30 – 1:18:42
Ja, und dann habe ich ja die FX-Sammlung hier von Arturia und da ist das mal dies, mal jenes,
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1:18:42 – 1:18:48
also aber wie gesagt, es sind halt nur ein paar Stück, die ich halt immer verwende und ich glaube,
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1:18:48 – 1:18:51
das hört man auch, weil die irgendwie auch so ein bisschen Sound geben sind.
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1:18:51 – 1:18:58
Ich habe, wenn ich meine Liste hier so ein bisschen durchgehe, ich habe so unterschiedlich
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gewichtete Favorit-Lists enabled mit den farbigen Punkten. Ich bin jetzt mal auf die oberste
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1:19:04 – 1:19:08
Ebene gegangen und da gibt es so, es gibt halt so die Frage, womit macht man Standards?
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1:19:08 – 1:19:13
Da ist halt wichtig, dass wenn wir nicht vom Stock-Plugin reden, dann muss ein Plugin,
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1:19:13 – 1:19:22
muss so ein zusätzliches Plugin, muss quasi eine, entweder muss es klanglich was verbessern oder
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1:19:22 – 1:19:27
vom Komfort her oder den Möglichkeiten. Das sind halt so die drei Parameter, wo man das ansetzen
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1:19:27 – 1:19:33
kann und eben wie gesagt tatsächlich recht viel Reverb und Delay aus der DAW selber,
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1:19:33 – 1:19:38
zumindest Ableton, auch die in Logic sind nicht schlecht, aber ich möchte dann meinen Sound
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1:19:38 – 1:19:43
halt trotzdem auch von Ableton nach Logic und von Logic nach Mainstage oder auch von Ableton
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1:19:43 – 1:19:49
nach Mainstage nehmen, weil das halt, sagen wir mal so, ich bevorzuge gleich zu klingen
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in unterschiedlichen Programmen und Ableton ist halt, ich sag mal, so ein Session-basiertes
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1:19:52 – 1:20:00
Schreib- und Jam-Werkzeug. Logic ist ein linearer, top-ausgestatteter, eigentlich DAW-Sequencer
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1:20:00 – 1:20:07
in dem Sinne. Und Mainstage ist ein Live-Host und da ist man so ein bisschen mehr auf externe
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Software angewiesen, wobei ich zum Beispiel auch total gerne die Orgel aus Mainstage benutze,
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einfach weil die super integriert ist und weil ich tatsächlich mit meinem anderen Orgel-Plugin
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Blue 3 von GT Audio jetzt bei Cherry Audio manchmal so ein bisschen Ärger habe. Ich mag es trotzdem,
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1:20:25 – 1:20:30
aber es ist halt, wie gesagt, es ist eine Komfortfrage. Und deswegen habe ich irgendwann
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mal so ein bisschen geguckt, was kann so meine grundsätzlichen Bedürfnisse für eben Reverb,
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Delay und so abdecken. Ich möchte, bevor ich damit starte, allerdings noch schnell
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1:20:40 – 1:20:48
einen Lanze brechen für den Beat Repeater von Ableton. Ich habe keine Ahnung, wie der funktioniert,
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1:20:48 – 1:20:54
wahrscheinlich auch irgendeiner granulare Art, aber den habe ich so oft verwendet, damals,
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1:20:54 – 1:21:03
auch vor Fragments und Co., als das alles noch gar nicht draußen war. Der macht Spaß und der ist,
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1:21:03 – 1:21:11
Anyway, ebenso Shoutouts an das Filter-Delay von Ableton.
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1:21:11 – 1:21:15
Da kannst du eigentlich mit ganz wenigen Parametern schon wahnsinnig viel machen,
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1:21:15 – 1:21:22
neben dass du quasi die Inputs aufteilen, links, rechts, dann kannst du eben Filter draufpacken,
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Highpass, Bandpass und diese ganzen synchropierten Backdelays, du kannst es mischen, du kannst es,
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1:21:28 – 1:21:34
Also auch hier, wenn man Ableton hat, ich weiß gar nicht, ob das bei Standard drin ist, ansonsten
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1:21:34 – 1:21:41
in der Suite, Filter Delay, kleiner Tipp von mir.
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Wenn wir jetzt zu den externen Effekten kommen, es wurde schon genannt, EFX Fragments von Arturia,
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1:21:49 – 1:21:54
das ist so ein granularer Alleskörner, oder?
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1:21:54 – 1:21:57
Würdet ihr mir da zustimmen, oder?
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1:21:57 – 1:22:00
Ja, es ist ein Multi-Effekt irgendwie.
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1:22:00 – 1:22:07
Zusammen mit Motions, also Fragments und Motions sind perfekt für alle möglichen Sachen einsetzbar.
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1:22:07 – 1:22:12
Es ist ein Multi-Effekt, aber halt mit Granularsynthese, also bei Fragments.
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1:22:12 – 1:22:23
Genau, Fragments hat dieses Granulare oben und bei Motions ist es dann eher so auf Filter, Volume und Verzerrer und auch Repeater-Basis.
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1:22:23 – 1:22:26
Auch Modulation, genau.
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1:22:26 – 1:22:29
Und dann halt in Bewegung versetzen.
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1:22:29 – 1:22:33
Also am Parameter schrauben lassen.
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1:22:33 – 1:22:41
Ich verwende da auch gerne noch die Shaperbox 3 von Cableguys,
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1:22:41 – 1:22:46
einfach weil die ein bisschen übersichtlicher ist, weil sie halt wirklich einfach nur auf Linien basiert.
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1:22:46 – 1:22:53
Also das ganz unterschiedliche Effekte, hier Delay, Drive, Noise, Filter, Crash, Volume, Pan, Reverb und alles.
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1:22:53 – 1:23:00
und hast dann quasi einfach eine Kurve, die du quasi im jeweiligen Effektparameter hin und her und lang ziehen kannst
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für Sidechain-Kram, für Filterfahrten und das alles halt dann on time.
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1:23:06 – 1:23:13
Das ist so, anstatt dass man sich einen Kompressor holt und einfach quasi dann irgendwas sidechained, kann man es halt im Plugin selbst machen.
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1:23:13 – 1:23:22
Genau, das ist so, ich würde mal sagen, mein kreativer Workflow jetzt, ich sag mal, so
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1:23:22 – 1:23:29
im Bereich Multi-Effekte, ich würde noch Dorsum, Love, tatsächlich gerne erwähnen.
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1:23:29 – 1:23:34
Das ist so eine, ja, so eine, ja, es ist auch eine Multi-Effekt-Box, aber halt eine sehr
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ambient definierte.
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1:23:36 – 1:23:43
da ist halt oben ein Granulator und unten halt verschiedene, das Filter, Schimmerdelay, Chorus,
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1:23:43 – 1:23:50
Clouds, was halt so ein großer sphärischer Reverb ist, es gibt auch noch einen Phaser,
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1:23:50 – 1:23:55
den nutze ich gar nicht mal so für seine einzelnen Effekte, sondern weil er halt zusammen dann
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ein schönes Gesamtbild macht, also eben dieses meist eher Ambiente, sei es jetzt im Hintergrund
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reingemischt oder volle Röhre durchgejagt, diese ambienten Klangwolken, wie das Ding macht.
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1:24:08 – 1:24:15
Genau, und eben, was ich auch sehr gerne nutze, ist Serum FX. Seit ich den Serum habe,
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einfach das Effekt-Track nochmal als Effekt-Plugin ausgekoppelt. Genau, das ist quasi so,
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das sind so die Spezialisten, den man dann auch auf einfach Sound-Design betreibt. Also,
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Das ist nicht so klassischer Effekt-Kram, sondern da geht es dann wirklich darum, dass das Multi-Effekt-Plugin aus dem Sound was komplett Neues macht.
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1:24:42 – 1:24:55
Ansonsten sehr viele Native Instruments tatsächlich. Ich benutze relativ wenig Modulationseffekte, beziehungsweise dann schon eher in den Synthi-Sounds selbst.
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1:24:55 – 1:25:00
Das heißt, das Modpack habe ich jetzt nicht, ich glaube, irgendwo hier hinten ist es noch,
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in der Registry ist es irgendwo, ich weiß auch, wie man es bedient, aber hier vor allem sind halt
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Crushpack, also Byte, Dirt, Freak, ein Bitcrusher, ein Verzerrer, Overdrive und Distortion und ein
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Oszillator und dann Raum von Native Instruments, das ist ein Reverb und Replica XT, das ist ein
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Delay, ein sehr gutes. Ich habe zwischendurch auch andere benutzt, also von, hatte eine
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1:25:27 – 1:25:31
Weile lang die Sachen von Baby Audio, die ein paar kreative Sachen gemacht haben. Space
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Out ist auch wieder so ein ultra mega hyper riesen Reverb Ding mit einem Delay Sequencer,
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kleine Bassbude. Es gibt von, was war das, von AAS, also Applied Acoustics, gibt es das
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das sogenannte Object Delay, das ist ein Resonator Delay, wo du quasi im Prinzip alles an einem
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Objekt abprallen lassen kannst, zum Beispiel hier an einer Seite oder einer Platte oder
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auch auf einem Trommelfell. Und das haben sie hier alles oder so, das Beam gibt es hier noch,
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also da hast du, das ist eine ganz interessante Art und Weise, Delays zu machen. Sieht aus
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wie aus den Nullerjahren, ist wahrscheinlich seither auch nur angepasst worden für moderne
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Prozessoren, aber macht wahnsinnig Spaß, damit zu arbeiten. Und was man auch immer wieder gebrauchen
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kann, so ein kleines, es war mal ein Freebie, Rift Filter von Minimal Audio, was einfach nur ein ganz
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kleiner Filter ist mit unterschiedlicher Höhlkurve, mit Frequenz, Resonanz und noch
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eine Morph in der Kurve und kannst noch aus Stereo spreaden. Also da ist sehr vieles möglich und das
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sind so die kleinen Helfer. Das Schöne daran ist halt eben, du nimmst sie dann mit und kannst dann
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quasi deine Sounds, deine Rhodes, das halt ein Distortion hat und das dann halt ein Preverb
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hat, alles weichwäschend, hinten dran noch Lauf und das sind die granularen Wolken. Das nimmst du
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dann so eins zu eins aus Ableton mit rüber nach Mainstage. Oder das ist auch für mich
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der Grund dann externe Plugins zu verwenden. Was haben wir hier noch? Muss ich noch irgendwas
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zusätzlich erwähnen? Ja, halt Valhalla Delay, Valhalla Vintage Warp, Valhalla Supermassive
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ist auch hier im Einsatz. Und, ach ja, hier noch die beiden da, also von Arturia, Reverb
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Intensity, das ist durch die Modulationseffekte, finde ich, sehr cool, auch Delay Eternity.
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Ist immer schön, so ein bisschen auch im Workflow noch eine Abwechslung zu haben zu den Pappenheimen.
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Also Raum kenne ich mehr oder weniger auswendig.
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1:27:45 – 1:27:53
Die habe ich früher sträfstmäßig vernachlässigt, die beiden von Arturia, Delay und Reverb.
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1:27:53 – 1:27:58
Und habe dieses Jahr die tatsächlich auch für mich entdeckt und die sind wirklich sehr gut.
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Also da hat Arturia was Solides abgeliefert.
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1:28:01 – 1:28:04
Es sind halt eigene Interpretationen, weißt du?
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1:28:04 – 1:28:10
Die kamen ja damals in diesen Dreier-Bundles, wo du immer zwei Emulationen hast und noch eine moderne, eigene Interpretation.
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1:28:10 – 1:28:15
Coldfire ist, by the way, auch recht cool. Das habe ich jetzt neulich wieder für mich entdeckt.
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1:28:15 – 1:28:22
Der hört, zährt schon gut, aber manchmal brauchst du halt eben noch so eine richtig technische Distortion.
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1:28:22 – 1:28:30
Und ich möchte noch auf die Plugins von Kritik verweisen. Das ist eine französische Bude.
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1:28:30 – 1:28:42
Ich benutze Flaw und Irid. Flaw ist im Grunde genommen so eine Multi-Effekt-Box, um Dinge so ein bisschen kaputt zu machen.
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1:28:42 – 1:28:50
Du hast einen kleinen Low Cut, High Cut, EQ, du hast eine kleine schlechte Zerre, du hast einen Vinyl Crackle oder eine Tape, so Tape Hiss,
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1:28:50 – 1:28:58
also quasi noch so ein Noise-Generator mit eigenem Filter auch, du hast noch so einen Pseudo-Space, der halt auch kein klassisch guter Reverb ist,
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1:28:58 – 1:29:14
sondern eben alles so ein bisschen zerquetscht. Und der Irate ist ein Shimmer Reverb, der aber nicht so wirklich funktioniert wie ein klassischer Shimmer, oder er tut es wahrscheinlich sogar, aber er hat so einen eigenen Sound.
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1:29:14 – 1:29:21
seine Shimmers sind in dem Sinne keine cleanen Shimmer Reverbs, sondern das hat schon was von
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1:29:21 – 1:29:25
einem Synthesizer, und den benutze ich auch sehr gerne, wenn ich oben noch irgendwas nach oben
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dicht machen möchte und noch so ein schön schimmerndes Hintergrund Pad, das aber halt kein eigentliches
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Pad ist. Genau. Ja, und das war's eigentlich. Basically Total hat noch einen sehr schönen,
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freien Vocoder. Empfehlung für den, den benutze ich gerne, auch wenn ich tatsächlich eher den
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von MicroKorg Plugin verwende. Und ja, ich bin noch auf der Suche nach einem guten Multiband-Kompressor.
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Mal sehen, was das vielleicht wird. Ja, also man kann auch hier, man kann auch zwangsläufig
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1:30:01 – 1:30:05
irgendwas, immer irgendwas verbessern wollen, aber ich bin irgendwann an einem Punkt gewesen,
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1:30:05 – 1:30:14
wo ich mir gesagt habe, du hast zehn Reverbs, du benutzt genau zwei. Du kannst die anderen auch verkaufen, wenn es denn geht.
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1:30:14 – 1:30:20
Also ich bin da nicht so wie Hendrik, der sagt, das Album muss unisono klingen, ich mach nur einen Reverb als Send.
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1:30:20 – 1:30:26
Aber ich sag dann halt, ja, es ist schon gut, wenn du das, was du dann benutzt, auch brauchen kannst.
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1:30:26 – 1:30:32
Ich habe lange Zeit zum Beispiel die Effekte von Minimal Audio benutzt, die sind tatsächlich auch sehr gut.
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1:30:32 – 1:30:42
Aber das sind halt alles Effekte, die in diesem Sinne gibt's halt, ja, für alles schon einen anderen Effekt hier.
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1:30:42 – 1:30:49
Und das weiß, klang mich nicht so, das Upgrade, und ich bin halt auch irgendwie gerne zu Hause auf dem, was ich schon kenne.
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1:30:49 – 1:30:58
Also, ich hab jetzt viel aufgezählt, aber tatsächlich ist es so mehr so, man hat genau für das, was man dann braucht, jeweils einen entsprechenden Effekt.
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1:30:58 – 1:31:01
diesen ganzen riesen Effekt-Bundles, die einem da so zugeworfen werden,
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1:31:01 – 1:31:08
muss man dann ja auch nicht alles quasi nochmal hinterherholen.
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1:31:08 – 1:31:13
Also wenn mir jemand, ich hab ja auch überlegt, hier so Filterscape oder
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1:31:13 – 1:31:17
More Feedback Machine von Yui mit seinen wahnsinnig komplexen Delays,
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1:31:17 – 1:31:20
dann hab ich mir gedacht, gut, aber ich kann hier auch einfach ein Split-Routing machen
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1:31:20 – 1:31:23
und viermal Delay Eternity auf, geht auch.
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1:31:23 – 1:31:33
Ja, ich bin schon am Ende. Seid ihr auch schon am Ende?
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1:31:33 – 1:31:43
Ja, ich bin auch durch. Dafür, dass wir keinen Bock hatten, war das eine gute Sendung.
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1:31:43 – 1:31:47
Ja, aber der Tag war heute auch echt kräftesehrend.
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1:31:47 – 1:31:58
Ja, dann hoffe ich mal, dass ihr eure Kräfte wieder aufbauen, zurückerlangen oder auch
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1:31:58 – 1:31:59
wieder sammeln könnt.
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1:31:59 – 1:32:00
Wir tanken auf.
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1:32:00 – 1:32:01
Genau.
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1:32:01 – 1:32:03
Ich habe gehört, jemand hat Urlaub.
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1:32:03 – 1:32:08
Also während alle diese Podcasts von gestern nach veröffentlicht werden, wird jemand seinen
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1:32:08 – 1:32:09
Urlaub genießen.
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1:32:09 – 1:32:10
Hast du keinen Urlaub?
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1:32:10 – 1:32:11
Ich hatte.
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1:32:11 – 1:32:14
Also gestern ging es wieder los.
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1:32:14 – 1:32:16
Ich bin noch zwei Tage ausgefallen,
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1:32:16 – 1:32:21
because of lustige Warte unter den Achseln,
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1:32:21 – 1:32:23
die sehr doll Aua gemacht hat,
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1:32:23 – 1:32:25
aber jetzt ist es fertig.
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1:32:25 – 1:32:27
Morgen geht es zurück.
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1:32:27 – 1:32:29
Hm.
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1:32:29 – 1:32:31
Ich mache keinen Urlaub.
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1:32:31 – 1:32:33
Hm.
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1:32:33 – 1:32:35
Du brauchst eine Kur.
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1:32:35 – 1:32:37
Das wäre mal was für dich, oder?
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1:32:37 – 1:32:40
Ja, das wäre mal was.
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1:32:40 – 1:32:43
Mal irgendwie beantragen.
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1:32:43 – 1:32:55
Ja, ist bei mir auch schon in Arbeit. Mal schauen. Mal sehen, ob das was wird. Irgendwann, nächstes Jahr oder so.
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1:32:55 – 1:33:00
Bis dahin fließt noch viel Wasser den Rhein runter.
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1:33:00 – 1:33:10
Bis dahin macht mehr Musik und schaltet auch beim nächsten Mal wieder ein, wenn es heißt.
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1:33:10 – 1:33:15
Der Probe-Podcast beim gemütlichen Tork aus dem Proberaum.
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1:33:15 – 1:33:17
Beim gemütlichen Tork?
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1:33:17 – 1:33:18
Mhm.
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1:33:18 – 1:33:21
Du meinst beim gemütlichen Talg?
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1:33:21 – 1:33:24
Nein, wir sind beim gemütlichen Tork.
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1:33:24 – 1:33:25
Tork.
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1:33:25 – 1:33:28
Die gibt's Torken.
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1:33:28 – 1:33:30
Torks wie die Schrauben.
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1:33:30 – 1:33:34
Aber die Torks, die waren doch bei Herr der Ringer, oder?
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1:33:38 – 1:33:40
Habt euch lieb, ich wünsche euch was.
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1:33:40 – 1:33:41
Bis dann.
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1:33:41 – 1:33:42
Tschüssi.
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1:33:42 – 1:33:43
Tschöp.
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1:33:43 – 1:33:46
[Musik]
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1:33:46 – 1:33:49
[Musik]
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1:33:49 – 1:33:55
[Musik]
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1:33:55 – 1:34:01
[Musik]
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1:34:01 – 1:34:07
[Musik]
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1:34:07 – 1:34:13
[Musik]
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1:34:13 – 1:34:20
[Musik]
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1:34:20 – 1:34:25
[Musik]
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1:34:25 – 1:34:27
[Musik]
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Eigentlich wunderlich; in fast hundert regulären Folgen (die ganzen Bonus-Ausgaben noch nicht mal mitgezählt) haben die drei von der Tastenstelle noch nie wirklich tiefgehend über das geredet, was sie doch eigentlich die ganze Zeit tun – das, was passiert, wenn der Sound schon gemacht ist, aber irgendwie noch das gewisse etwas fehlt (oder es einfach scheisse klingt). Deshalb heute jetzt in Vollbedienung; mit Grund-Crashkurs, pingeligen Details und persönlichen Empfehlungen; anderthalb Stunden über die vielen, vielen Klangveränderer – und welche man wo eigentlich braucht (oder meint zu brauchen)
🎧 Probe Podcast #92 – Effekt
Von Kompressor bis Granular: Grundlagen, Praxis & Nerdtalk
🟦 1. Einstieg & Warm-up
- Saure-Gurken-Zeit & Smalltalk 🥒
- Motivation für die Folge
- Rückblick auf vergangene Themen
🟨 2. Grundlagen der Effekte
- Was sind Audioeffekte?
- Hinzufügen, Wegnehmen, Veredeln
- Unterschied zwischen analog & digital
🟩 3. Dynamik & Klangformung
- Kompressor – Verdichtung des Signals
- Limiter – Lautstärkegrenze setzen
- Equalizer – Frequenzen formen
📝 Beispiele aus Produktion & Live-Setups
🟪 4. Verzerrung & Klangzerstörung
- Overdrive vs. Distortion – „Übersteuern vs. Zerstören“
- Bitcrusher, Waveshaper & Clipping
- Historische Anekdoten (z. B. 909, Mackie)
🟧 5. Modulationseffekte
- Chorus, Flanger & Phaser – Unterschiede & Einsatzzwecke
- Tremolo vs. Vibrato – Lautstärke- vs. Tonhöhenmodulation
- Kreative Anwendungen im Sounddesign
🌊 6. Hall & Delay – Räume & Zeit
- Reverb & Delay erklärt
- Natürliche vs. künstliche Räume
- Gated Reverb & ikonische 80er Sounds
- Convolution Reverb (z. B. Elbphilharmonie)
- Tape-Delay, BBD & Digital-Delays
🌀 7. Spezialeffekte & moderne Tools
- Granular-Effekte, Shimmer, Motion, Looper
- Kombination klassischer Effekte zu neuen Klangwelten
- Plugins vs. Hardware – kreative Unterschiede
🧠 8. Praktische Tipps & Lieblingsplugins
- DAW-Stock-Plugins vs. Drittanbieter
- Effektsektionen moderner Synths
- Geheimtipps (Valhalla, Fragments, Filterscape, etc.)
📝 9. Fazit & Inspiration
- Effekte als kreative Werkzeuge begreifen
- Weniger kaufen, mehr verstehen
- „Fehler werden Stilmittel“ – Brian Eno
Links zur Ausgabe:
-
Die Bedeutung von Equalizern in der Musikproduktion - Probe Podcast
-
Was ist ein Kompressor und wie wird er in der Musikproduktion eingesetzt? - Probe Podcast
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Mitwirkende dieser Episode
Tobi
Notstrom
Sascha
Spieldauer: 1:34:27
Tag der Aufnahme: 12.08.25
Diese Folge stammt aus der Staffel 4, es gibt insgesamt 4 Staffeln.
Eine LautFunk Publikationskartell Produktion - Wo Geschichten unüberhörbar übermittelt werden.
Podcast Lizenz:
This work is licensed under a Creative Commons Attribution-NonCommercial-ShareAlike 4.0 International License
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Autor: Sascha Markmann
Sascha Markmann ist ein kreativer Kopf mit bewegter Biografie: Informatiker, studierter Philosoph, Religionswissenschaftler und Psychologe – und gleichzeitig ein Mensch, der das Leben nach einem Schlaganfall ganz neu entdeckt hat. Nach Stationen als Rettungssanitäter und Altenpfleger fand Sascha seinen Weg in die Welt des kreativen Ausdrucks: Als Blogger, Musiker, Podcaster, Philosoph und visueller Geschichtenerzähler kombiniert er technisches Know-how mit emotionaler Tiefe und einem schrägen Sinn für Humor. Seine Beiträge entstehen irgendwo zwischen Borderline, Acid Bassline und Beistand – ehrlich, direkt und gerne auch mal mit einem Augenzwinkern. Leitmotiv: „Audiovisueller Stumpfsinn mit keinem Nutzwert – aber vielleicht genau deshalb so wertvoll.“ Alle Beiträge von Sascha Markmann anzeigen
