Probe Podcast 98 TUNEGIRL

Es ist 2026 (okay, zum Aufnahmezeitpunkt 2025) und wir haben endlich eine Frau im Podcast (schockierte Nerd-Geräusche). Und was für eine! Tunegirl kommuniziert mit den Euroracks, spielt vor 80’000 Leuten und steht mit ihrem Namen und ihrer Musik nicht selten für „DAS Liveset der [Veranstaltung einsetzen]“. Mit ihr zusammen reden wir über ihren Werdegang, natürlich über Eurorack, über Drum Machines, Frauen in Männerdomänen, das Fusion-Festival und über Gabba-Beats in der Röhre. Viel Spass

🎙️ Themenübersicht

Episode: TuneGirl – Modular, Live-Techno & 909


1. Einstieg & Vorstellung

  • Begrüßung im Proberaum
  • Vorstellung von Andrea alias TuneGirl
  • Erste Einordnung: Underground-Künstlerin oder einfach Musikerin?

2. Musik ohne Etikett

  • „Ich mach einfach“ – Intuition statt Konzept
  • Live-Performance vs. Arrangement im Studio
  • Warum geplante Tracks schwieriger sind als spontane Sets

3. Drum-Machine als vollständiges Instrument

  • Komplette Tracks nur mit einer TR-909
  • Übung oder Gefühl?
  • Performance-Energie statt Perfektion

4. Modularsysteme & Eurorack-Welt

  • Vom Atari & MIDI zur Control Voltage
  • Warum Eurorack „lebendig“ wirkt
  • Arbeiten mit vorgepatchten Systemen
  • Modular ohne Speicher – Musik im Moment
  • Filter, Trigger-Sequencer & rhythmischer Fokus

5. Analoge Emotion vs. digitale Kontrolle

  • Sampling-Module & moderne Entwicklungen
  • Warum nicht alles speicherbar sein muss
  • Gefühl statt technischer Erklärung
  • Instrument als Partner – nicht als Werkzeug

6. Live spielen ohne doppelten Boden

  • Keine Backups, keine Ableton-Absicherung
  • Sync-Probleme & Improvisation
  • Modular als Risiko – und Freiheit
  • Stress, Flow und spontane Lösungen auf der Bühne

7. Drum-Machines im Vergleich

  • Roland TR-909 & der Mythos des Club-Sounds
  • Roland TR-1000 – Hype oder Studiomaschine?
  • Korg Drum-Log – unterschätzt oder missverstanden?
  • Hex Drums & Performer-Konzepte
  • Jomox & charakterstarke Analogsounds

8. Modular-Szene & weibliche Präsenz

  • Entwicklung der letzten Jahre
  • Sichtbarkeit durch Instagram & Social Media
  • Mehr Diversität in der elektronischen Musik
  • Superbooth & neue Generation Performerinnen

9. Social Media & Musikszene im Wandel

  • YouTube vs. Instagram
  • Reichweite statt Subkultur
  • Vernetzung statt Isolation
  • Digitalisierung als Chance

10. Festival-Erfahrungen

  • Live-Auftritt auf der Fusion
  • Große Bühne, großes Publikum
  • Modular-Techno im Festival-Kontext

11. Technikphilosophie

  • Manuals lesen oder selbst entdecken?
  • Musik als emotionale Interaktion
  • Analog, Digital – oder egal?
  • Maschine und Mensch als Team

12. Ausblick & persönliche Haltung

  • Warum Modular bleibt
  • Keine Kompromisse beim Setup
  • Musik als innerer Ausdruck
  • Leidenschaft über Perfektion
Links zur Ausgabe:



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Mitwirkende dieser Episode

TUNEGIRL
TUNEGIRL
Tobi
Tobi
Notstrom
Notstrom

Anzahl der Downloads: 488
Spieldauer: 1:33:59
Tag der Aufnahme: 21.10.25
Diese Folge stammt aus der Staffel 4, es gibt insgesamt 4 Staffeln.


Eine LautFunk Publikationskartell Produktion - Wo Geschichten unüberhörbar übermittelt werden.

Podcast Lizenz:
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Autor: Sascha Markmann

Sascha Markmann ist ein kreativer Kopf mit bewegter Biografie: Informatiker, studierter Philosoph, Religionswissenschaftler und Psychologe – und gleichzeitig ein Mensch, der das Leben nach einem Schlaganfall ganz neu entdeckt hat. Nach Stationen als Rettungssanitäter und Altenpfleger fand Sascha seinen Weg in die Welt des kreativen Ausdrucks: Als Blogger, Musiker, Podcaster, Philosoph und visueller Geschichtenerzähler kombiniert er technisches Know-how mit emotionaler Tiefe und einem schrägen Sinn für Humor. Seine Beiträge entstehen irgendwo zwischen Borderline, Acid Bassline und Beistand – ehrlich, direkt und gerne auch mal mit einem Augenzwinkern. Leitmotiv: „Audiovisueller Stumpfsinn mit keinem Nutzwert – aber vielleicht genau deshalb so wertvoll.“

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