Probe Podcast BONUS: 010 DER GERÄT

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Beschreibung:

Nach grippebedingter Auszeit pünktlich zu dem zurück, was sie ursprünglich verleitet hatte, dieses 000-Live Format überhaupt zu machen: Franzosen-Keynotes. Diesmal; Captain Bullauge mit Holzverkleidung, Google Nest für Linkshänder, das Pigments zum Mitnehmen, das, was Native Instruments gerne getan hätte, wenn man denn Ahnung von der eigenen Zielgruppe hätte, Openlabs Neko a là Femboy, das iPhone unter den Stagepianos, das weniger kann als ein echtes iPhone an ein Stagepiano gehängt. Halbe Stunde Stream-Watchparty, anderthalb Stunden passiv-aggressive Verzweiflung. Nächste Woche wird besser.

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AstroLab

Arturia | _25 Years and Beyond

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Arturia - AstroLab

https://www.youtube.com/watch?v=jjHsH_ET_PY

https://www.youtube.com/watch?v=QZaMxyOr02s

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Tanscript:

Der Probe-Podcast. Beim gemütlichen Talk im Proberaum. Mit unseren Moderatoren, Herr Raumwelle,

Tobi und Herrn Notstrom. Viel Spaß.

Herzlich willkommen zum Bonus-Probe-Podcast aus dem Proberaum. Wir sind heute live, also

nicht die Zuhörer, aber wir sind live am 9. April dabei, wie Naturia 25 Years and Beyond

vorstellen wird. Und mit mir, Herrn Notstrom, ist der Tobi aus der Schweiz. Hallo, hallo,

noch am Leben. Und aus Nordrhein-Westfalen, der Sascha. Und jetzt geht's auch schon los.

Ja, hallo. Grüße euch. Wir stressen uns hier gerade ein bisschen durch. Eigentlich

dachte ich, wir machen noch so ein schönes Vorgeplänkelt der Marke. Hier we are. Schlechte

Witze. Schlechte Witze, ja. Wir haben gestern die Apokalypse erlebt. Heute werden wir sehen,

wie der Döner den Menschen ersetzt. Große Enttäuschungen. Naja, die haben ja noch nicht

richtig angefangen. Es ist ein Standbild und sie fangen auch gerade an, der Chat geht gerade

ab. Ja, jetzt wird das Bullshit. Na, alles gut. Es ist verdammt heiß hier.

Hey, ich hab Lena gesehen. Lena. Oh, das ist der Arturia-Chef.

Welcome everyone to this live stream, broadcasted from Grenoble in France. Today is a very special

day for Arturia as we celebrate our 25th anniversary. So thank you very much for being with us

on this special occasion. My name is Frédéric Brun, I'm one of the two founders and I'm

the CEO of Arturia. I will be your host today. I won't be the only one speaking. Good news

for you and for me. And not only will we reflect on the past, we will also celebrate our pleasure

and happiness to be here standing, delivering instruments we love, serving musicians we

care about. And we will also be announcing a very important and new product. Arturia

started when Gilles Pomeroy, a young man who was studying computer science, and myself,

I was studying physical chemistry back then. Gilles was conducting the orchestra, I was

playing the violin. And together we created Arturia on the idea that technology could

allow anyone to make music. So this is Gilles that you see right now and myself in our very

early years. This is us in our 20s when we were both at the university and when we created

Arturia. And today we're lucky to have with us Gilles. So we'll be able to tell in the

flesh which of us has been aging the best. Salut Gilles. Salut Frédéric. Everything's

good. Thanks for coming. Yes, everything's good. Very happy to be here. We're happy you're

here and we're grateful you drove from Strasbourg to be with us today. We very much appreciate

that. So can you tell us a little bit about the start of Arturia? Yes. You know, back

then in the late 90s, to make music, you had to buy a lot of expensive gear to figure

out how to connect everything together and to go through a lot of complexity. And so

we decided once to work on a new software, which would be easy to use, allowing anyone

to make music with just a computer. Ah, Storm, the music studio. That's what I'm mentioning,

right? Our first instrument, our first product ever, which was this easy to use, first complete

comprehensive music studio virtual instrument for performance, coming with instruments and

effects. A mini sequencer, mixing table. Yeah, exactly. So we have pictures of some, but

I don't know if you remember when we worked on Storm, we also worked on the tutorial video

with the 3D animation and we had this character explaining the product. Hello, welcome to

Storm Software. We are going to demonstrate how the recording studio tailors your musical

taste and needs with Storm. We are now in the composition screen, which shows you the

studio you just built. Yeah, that's just like a compeller head. Yeah, that's not possible.

Why again, why do we have to do it again? Good question. Do you remember how we were

calling this character? Yes, I think he was Arturio. Arturio, yeah, one of the names,

because in the more recently people are calling him the Patator, which could be translated

in English into the potato, sort of superhero. But he's a friendly figure, reminding us of

our early years, in a kinder willingness to make us, make things simple. And I remember

it took us really a lot of time to render all these animations we just saw. So yes,

very, very charismatic and figure for Arturio. Yes, I think since the start Arturio always

says that the potatoes are charismatic.

And this is what we have managed to keep going over all these years.

Thanks, with the help of all the team. But since you're saying that, it's worth mentioning

that you've not, you left Arturia after four or five years. You're still in the strategy

committee. You're still a good friend. You come often, but you're not part of the company.

And that's, that's nice you came. Thanks again for being here. All right. So after Storm,

we went to recreate classic synthesizers in software formats. The first one of them was

the Moog Modular that we built with the help of Robert Moog. You remember those days, right?

Yes, seriously, it was such a bold move. I remember we were in this tiny French company

and we managed to convince Robert Moog that we would make the best possible reproduction

of his legendary synthesizer. He was such a gentle man and so kind and benevolent. He

spent time with us. He helped us. Eventually we got to the point that the sound was right

for him. It took a couple of years. This is when we developed also the set of algorithms

that we have, you know, came to be known as TAE through analog imitation, right? Yes, yes.

It allowed to reproduce the character and the feel of analog circuitry like never before.

TAE evolved over the years with more advanced DSP modeling. We even have a machine learning

technique now that we are using for software recreation of analog circuitry. So it's been

a set of algorithms we've been looking after and that are still providing us with, we feel,

additional qualities, sonic qualities for our instruments.

Yes, the Moog Modular V was one of the first Fiesta instruments and it was sounding better

than anything else available at the time. And I think a part of that also came from the

structure, the modular structure allowing to have much more sonic possibilities for sound

designers. So yes, very powerful, very important product for Arturia. There is another one

we could mention in our history, which is the MiniBrute. And the MiniBrute is this analog

synthesizer. Yes, the MiniBrute, it truly reopened the market for analog synthesizers.

It was bringing something nearly below 500 dollars and was a real tour de force. Yes,

I think the choice of the Steiner-Parker filter, the right format as well, the simplicity,

ease of use, sort of immediate access to everything, the price was a very, very good thing for

us. And yes, some way the MiniBrute paved the way for other companies to create their

own analog synthesizers and to work. And with MiniBrute I think we've been partly smart,

but partly lucky. And notably lucky to have on our side such people as E.V.F. for example,

with his little Volta. And with MiniBrute I think two or three years ago, MiniLog, if

I'm not mistaken. Yes, I know. Axel Hartmann is the one behind this product, but behind

many of our hardware products. And through this connection, these people, we learned

the way to become a real analog synthesizer manufacturer. Okay, so let's not go through

everything. Maybe we can stop just quickly on origin, because maybe not everyone knows

origin, but it was our first hardware project. It was a very, very hard project, because

we decided to make a digital keyboard for stage keyboardists. And we ran focus groups,

because we were trying to make marketing. And we thought it was great marketing to embed

all the features, everything that people were requesting. So eventually we created this huge,

amazing product. It took us seven or eight years to deliver the product, so a huge project

as well. We sold a couple of thousand, so we never really made money out of that. But

still the owners, I receive messages sometimes, are still using it. It's a great instrument.

We've seen it on stage with such as Rihanna or Lady Gaga, Avril Lavigne for example, Earth,

Wind and Fire, the desktop version. You remember, we had the desktop version and the keyboard

version. Yes, and maybe we can mention a more personal product, which is Analog Lab. It

is a software that I love to use personally. By contrast to the origin, which was quite

high-end and elitist, Analog Lab is very easy to use and for everyone. It's true that origin

was expensive in a sense, elitist, but it was in my opinion quite easy to use as well.

But yes, Analog Lab is used by hundreds of thousands. It's delivered with our controlling

keyboard like the Keylab, the Keylab Essential, the Keylab as well. And we even have a free

version of Analog Lab now called Analog Lab Play.

Yes, and to me, it's interesting to see how Arturia tries to simplify the onboarding and

the use of their product and keeps tackling important challenges, trying to solve musicians'

real issues.

Thanks for saying that, Gil. Especially since you're not part of the company anymore, you're

not maybe as suspect as I am of being biased. But yes, this is what we're trying to do,

make sure that people make music in a playful way, that they find simplicity in our products,

that they find quality as well, stunning quality. And that they can be empowered to deliver

what they want and deliver the best of themselves. So thanks a lot. I'm going to go on presenting

the next part of this keynote today. But thanks a lot for coming all the way from Strasbourg.

Thank you very much. And since you were mentioning our ability to tackle challenges and try to

empower musicians, there is a musician we've been looking at for some time. Someone we feel

has not benefited from all the changes we have seen in other areas of the industry. Someone

we believe could enjoy much more modern solutions. This person is the stage keyboardist. He's

the one we are looking at today with much sympathy, shall I say. There is a growing distance

between these two persons now. The producer on his computer and the performer on his digital

keyboard. With stage keyboards for sure you have control, but sounds are limited to something

we've known and heard for years. They're actually quite classic, you know. With software instruments

you have access to more modern sounds. Think Serum, Pigments, Massive. On software you

have much more synthesis techniques. They can be granular, they can be additive, etc.

On hardware, on stage keyboards right now, it's mostly sample based, right? So more capabilities

on the computer, opening the sound palette more dramatically, notably thanks to much

more advanced effects as well. On the computer you can look for sounds in a much more convenient

way. On screen you see our product Analog Lab, we just mentioned that with Gilles, allowing

you to look for sound by instrument, like the piano, the minimoog for example, by type,

like bass, lead, by sound designer as well, you can use tags, etc. On digital keyboards

you still have to dive through menus with limited capacities to find the sound you need.

And often a limited sound set as well. So there is a need for more simplicity and at

the same time a need for more power. In many other industries manufacturers have found

ways to take benefit of nowadays possibilities. Using mobile phones for example, wifi, etc.

Look at Dyson, how they make their vacuum cleaners or their air purifiers. Wysynx with

their scales is another good example. You will also of course think of Tesla with their

cars. Why not yet in our industry? Where did we bring that already? And one of the key

issues musicians face. It's still hard to go from studio to stage. Look at this picture,

you see Tifo Caro from Toto, he's using the CS80V on his computer. But how does he get

this sound on stage? Of course he can record it, sample it, but then he loses all the benefits

of synthesis. He cannot alter the sound, he cannot tweak the parameters. So how do you

go from studio to stage? I guess we all agree. It is time we do something about that, it

is time we give stage keyboardists new solutions that build on everything you can do today.

It is time we introduce a new product for them to consider. So today we are extremely

happy and proud to unveil Astrolab.

[Musik]

Damit platzieren sie sich als direkter Konkurrent zu Korg und Yamaha und Roland.

[Musik]

Astrolab ist ein 61-Noten-Digital-Keyboard mit schnellem Zugang zu allen Geräuschen,

die man braucht, klassisch und modern. Ein Weg, Geräusche durch Instrumente zu entwickeln,

wie die Prophet 5, das Piano oder sogar den Pigment Synthesizer. Ein Weg, Geräusche durch

Künstler zu suchen. Wir glauben, Astrolab ist ein revolutionäres Instrument. Um es

in mehr Details zu vorstellen, rufe ich Leni Giordi und Matt Pohl an.

Danke, es ist ein Vergnügen hier zu sein. Astrolab hat das Stage-Keyboard wiedergelebt.

Es lässt sich sowohl für ikonische als auch moderne Geräusche spielen.

Die Interface ist super intuitiv und funktioniert gut. Es kommt mit einer

Mobil-App und Software-Integration, die es noch stärker macht.

Und wir werden euch das heute zeigen.

Danke, Leni. Mein Name ist Matt und ich bin sehr gespannt, euch alle Möglichkeiten

dieses brandneuen Instruments zu zeigen. Natürlich kommt Astrolab mit allen Geräuschen,

die ihr auf der Bühne benötigt, inkl. hohe Qualität Pianos.

Es ist ein sehr schlickes Design.

Das Wahre daran ist, dass unsere Instrumente nicht samplierbasiert sind.

Unsere Instrumente nutzen physische Modellierung, was sie extrem expressiv und

einfach in den Geräusch, den wir wollen, formt.

Wenn ich also auf das E-Piano wechsel und etwas von unserem "Clean Mark V",

welches ein physisches Modell eines Fender Rhodes Elektro-Pianos ist,

spiele ich ein paar Chords.

Und sobald ich die Lichter und die Töne knopfen,

hört man, dass diese Knöpfe die EQ und die Hammer-Hartnäckigkeit des Instruments beeinflussen.

Das gibt uns vollständig Kontrolle über den Geräusch, den wir wollen.

Das ist unser B3-Organ.

Der Lichtknopf kontrolliert, wo die Töne sind.

Mit diesem Knopf können wir von einem leichten Organ-Sound, wie ich es gerade gespielt habe,

zu einem viel vollständiger Organ-Sound.

Ich könnte hier noch mehr Leslie-Speed mit der Mod-Wheel hinzufügen.

Und auch mehr Distortion von der Effektsektion.

Das würde uns in eine Rock-Direktion führen.

Oder dann selbst gestochene Sachen rüberschicken.

Das macht nicht so den Standard-Sound, der du brauchst, wenn du auf der Bühne bist.

Was Astrolabe noch mehr schenkt, sind die Töne, die über das typische Stage-Keyboard hinausgehen.

Und das betrifft die iconischen Analog-Synths.

Genau.

Wir beginnen mit der Bass-Sektion.

Unser erster Patch ist von der Korg MS-20 Analog-Synth.

Und wenn ich die Lichter-Durchmessung verändere,

kann man wirklich die Warmkeit des Analog-Filters hören,

was mit Samplen nicht möglich wäre.

Wenn ich den Patch verändern und noch einen hier anschauen würde,

kann man die Macros auf alle 1300+ Töne, die in die Astrolabe eingeschaltet sind,

verändern.

Wenn wir die Analog-Synths beendet haben,

möchten wir uns noch mehr auf moderne Töne kümmern.

Damit können wir Pigments nutzen,

die uns ermöglichen, alle Synthesizer zu nutzen,

wie Wavetable, FM, Granular und so weiter.

Wenn ich also einen Pigments-Patch verändern würde,

kann ich die Töne von der Synth-Sektion verändern.

Das ist sehr gut.

Das klingt wahnsinnig.

Das ist richtig.

Und ich kann jetzt die Sequencer-Sektion verändern

und nochmals zeigen, was passiert.

Wenn ich den Schalter, nicht nur das Display,

sieht es so aus.

Wahnsinnig, gerade 13.000.

Und man kann das über Auktionskabel.

Das ist auch direkt Konkurrenz für ältere Instruments.

Mit ihren Master Keyboards.

Ich würde mal sagen.

Das ist eine komplette Vorkollektion.

Ja, sieht so aus.

Plus Pigments.

Mit der vollen Engine.

Das ist wirklich eine tolle Sache.

Mit der vollen Engine.

Sie haben Sounds von verschiedenen Bands.

Und weil es Franzosen sind,

kann ich jetzt direkt zu einer Band aus den UK gehen,

die Radiohead, die ich sehr mag.

Und ich kann jetzt etwas von einem Patch spielen,

das ich immer gerne spielen konnte.

[Musik]

Was wirklich wichtig ist für jeden Stage Keyboarder,

ist die Möglichkeit, Sounds während der Performance zu akzeptieren.

Und mit Playlists können wir die Presets in Songs organisieren

und die 10 Presetknöpfe am Vorhang benutzen,

um schnell zwischen Presets zu schalten.

Genau. Und mit der Astrolab Connect Mobile App

kann ich meine Playlist vor einem Gig vorbereiten,

und dann direkt in meine Astrolab laden.

Genau. Ich habe eine Song mit vier Patches vorbereitet.

Das ist ja echt nett, aber stell dir mal so lustig vor,

wenn du auf der Bühne stehst und jemand hackt sich in deinen Astrolab rein.

[Musik]

Das musst du natürlich vor Wi-Fi deaktivieren.

Das wird ja eine Bluetooth-Veränderung sein.

[Musik]

Meine Idee mit einer mobilen App ist,

weil da kannst du schnell mal was umstellen.

[Musik]

Aber er ist nicht Bert.

[Musik]

Nice one, Bert.

And so with the Astrolab Connect App,

I can remote control my Astrolab

and browse sounds by types, by instruments and by sound banks.

So here I'm going to select a type, so keys,

and load different presets directly on the Astrolab.

[Musik]

Wäre ja auch schöner, wenn es nicht so gehen würde.

[Musik]

Dass man sich Sachen auf dem Handy aussucht

und dann auf dem Astrolab spielen kann.

[Musik]

And I can also check out the new sounds on the Soundstore.

There are over 10,000 sounds on there that I can download onto Astrolab

in the Soundstore here.

And another really cool feature in the mobile app

is that I can load a sound bank

and I can play the demos directly in the app.

[Musik]

That's really cool.

So now you have Astrolab to play on stage,

the Astrolab Connect App to prepare,

but there's also this awesome connection to the computer

through our Analog Lab software.

[Musik]

Tobi, guck jetzt mal bei Loop Pop um zu schauen,

ob er schon das rausnimmt.

Tobi ist ja auch blöd.

Warte, er hat eine Stunde oder so.

Nein!

Der Tobi ist ja auch ungefähr 20 Sekunden vor mir.

[Musik]

Geil.

[Musik]

Another amazing thing that you can do in Analog Lab

is directly drag and drop a preset from Analog Lab onto Astrolab.

So here I'm going to take a preset

and drag it onto my Astrolab library.

Drag and drop the sounds between computer and the hardware.

Sometimes I really want to go into a sound and change it more in depth.

So I can go into Analog Lab, select a preset,

open up the instrument.

So here I'm opening up Pigments

and I can play around with the parameters

until I'm happy with the sound.

[Musik]

Ich kriege so medieval Gefühle.

And then once I'm happy with my sound,

I can go and create a performance.

So here I have my DAW

with several different instances of Analog Lab

and the preset that you just heard.

So I'm going to take you through the track, building it up.

Definitive.

Let's go.

[Musik]

Controlling the piano.

[Musik]

Wie fühlen sich nur irgendwelche Rötler in der Sonne?

Naja, doch.

[Musik]

And going back to the lead.

[Musik]

And so, this gives you a taste of what's possible

with Analog Lab and Astro Lab.

Thank you, Lilly. Very clear.

How about we see what other artists are doing with Astro Lab?

[Musik]

I love using Analog gear.

I love using digital gear.

This is why I love Astro Lab.

This takes care of so many things that I do in a row.

Whatever keyboard you want with you,

you don't have to worry about it anymore.

It's here.

Every keyboard that Arturia has emulated and their plugins,

this is it.

[Musik]

I love that it's compact and easy to carry

and I can do all of that.

And I love the feel of it, actually.

[Musik]

Könnt ihr euch erinnern, in unserer Folge,

wo wir über den Montage geredet haben?

Und ich glaube, dass es mehr Hersteller auf diesen Zug

aufspringen werden.

Here you go!

Ich bin mir sicher, dass Korg und Roland

auch so was als nächstes zeigen werden.

Ganz bestimmt.

[Musik]

Korg muss ja fast schon.

Korg muss auf jeden Fall nachzucken.

[Musik]

The Astrolab really helps me get into a zone

where I'm actually able to express myself

with the music that I have in my head.

[Musik]

It just feels massive.

It feels very large.

Just in general.

I just feel like I immediately know what to do.

Chris Potter, der Bruder von Harry Potter?

A very good synth, especially if you love

vintage aesthetics and vintage keyboards.

Basically it's all the good sounds of the old times

combined in one synth.

La Femme!

[Musik]

Hab ich doch gerade gesagt, du bist 20 Jahre im Voraus.

Du kommst aus der Zukunft.

Primärlich, weil ich die Geräusche,

die ich zu Hause arbeite,

und das auf das Keyboard bringen kann,

und das Keyboard in die Session bringen kann.

[Musik]

Also, Arturia kann man nicht vorwerfen,

dass sie nicht um bekannte Namen sich gewählt haben.

[Musik]

Wir sind dankbar für diesen unglaublichen Künstler,

der Astrolab in die Session gebracht hat.

Und danke auch, Lilly und Matt, für eure Kommentare.

Ja, und vor allem, dass das Keying nicht ganz so war.

Es ist ein großer Tag für Arturia.

Es ist auch für mich ein großer Tag.

Ich habe die erste Memo geschrieben,

was dann "Hardlab" heißt, 2014, 10 Jahre her.

Also, ja, ich bin sehr glücklich,

dass dieses Produkt auf den Markt kommt.

Für uns ist Astrolab mehr als nur ein Instrument.

Es ist eine Einladung, weiter zu gehen.

Es bietet Einfachheit,

eine große Soundpalette,

innovative Features, die Musiker

auf das, was am wichtigsten ist, konzentrieren,

und ihre künstlerische Stimme ausdrücken.

Vielen Dank an alle,

die Teil der Arturia-Reise waren.

Vielen Dank für das Besuch

unseres 25. Jahresgebäudes.

Die Zukunft der Musik, der Leistung und der Produktion

ist hier, und es wartet auf euch,

auf die Bühne zu kommen.

Joa.

Also, es ist nicht das, was ich erwartet habe.

Wir haben ja alle mit dem Polyboot spekuliert,

mit dem Twelve Voice.

Der Gerät, bitte, der Gerät.

Der Gerät.

Genau.

Aber es ist halt was anderes.

Aber interessant,

dass der Gerät durchgeleakt hat,

während das hier tatsächlich bis gerade eben,

bis es in der Connect-App aufgetaucht ist,

niemand so auf dem Stand war.

Niemand so auf dem Schirm hatte.

Also, Drops.

Man kann sowas ja auch mit Absicht platzieren.

Ja, dann wird halt was gedroppt.

Genau, dann sind die Leute erstmal beschäftigt,

und dann kannst du in Ruhe dein anderes Ding durchziehen.

Ablenkung.

Ja, ich find's cool.

Aber was mir gerade noch mal

so schlagartig klar geworden ist,

das ist Arturia hier

einen ganz knallharten,

man könnte schon fast sagen,

Marschall-Plan

für ihre Firma hatten.

Also, wenn die 2014 schon über

so ein Produkt nachgedacht haben,

ist das für mich ein Zeichen,

dass hinter Arturia wirklich

sehr gute Geschäftsleute stecken,

die wirklich

ihr Geschäft verstehen

und auch dann sehr, sehr langfristig

auch geplant haben für die Firma.

Das ist cool.

Ja, es zieht sich ja noch unter Faden so durch.

Ja, genau.

Also sie sagten,

sie haben da halt,

wie hieß das Ding nochmal?

Das eine, Origin.

Origin, ja.

Und dann fingen sie an,

die analogen

Synthesizer nachzubauen.

Die alten

Geräte, die halt mittlerweile

schweineteuer geworden sind.

Und das zieht sich ja wie ein roter Faden durch.

Das machen sie immer noch.

Analoge Klassiker, alte Klassiker

aus den 80ern und 70ern

nachzubauen, hin und wieder

mal was Neues zu machen.

Ja, und dann halt die ganzen,

diese Augmentsachen sind ja alles nur so

Sachen, die halt aus den Pigments rauspurzeln.

Mhm.

Also ein paar Samples oben rein,

die in den Pigments drunter.

Aber halt ein sehr gutes Interface.

Und jetzt gehen sie

halt den Schritt hin, dass sie halt,

anstatt dass sie mit Laptop und

Controller, Keyboard da sitzen muss,

hauen sie halt alles zusammen rein.

Ist natürlich schöner, wenn du

unterwegs bist,

ob das halt für sich lohnt.

Also wie gesagt,

preislich, wenn das stimmt, was da

geleakt wurde, 1.600 Dollar

für die große 88-Tasten-Version.

Das ist ein Knaller,

wenn das stimmt.

Ich geh mal kurz auf die Arturia-Seite.

Oh cool, sie ist down.

Und woran das wohl liegt?

Fürs Update

vielleicht?

Oder sie ist gerade zusammengebrochen?

Wie viele Views

hat sie?

Ich seh hier keine 88er-Version, Tobias.

Also

im Sequenzervorum

hatten sie

gesprochen gehabt von

88er und 61er.

Er hat gerade die ganze Zeit

von einer 61er gesprochen.

Für ein

Stage-Piano oder Stage-Gerät

finde ich das ein bisschen wenig.

Ja, das stimmt.

73 sind schon das Minimum,

was er haben muss für ein Stage-Piano.

Oder 66.

Ich würde mir wünschen, es gäbe mehr 61er,

aber halt mit einem Pianostastatur.

Ja, mit der richtigen Hammer, ne?

Ja, Bühne sind auch nicht

mehr so groß wie auch schon.

Ich würde an vielen Stellen mit einem 61er besser fahren.

Was sind das nur

für Zeiten, wo sogar schon

an Bühnen gespart wird,

dass man da mit einer 61er-Tastatur

auftreten muss?

Ja, wir haben es doch gestern

beziehungsweise heute Morgen, also gestern

in einer Woche, haben wir es doch schon drüber geredet,

dass die Leute nur noch ihre Avatare auf die Bühne schicken.

Kannst du froh sein,

wenn du in deinen Zeiten...

Ihre K-Pop-Avatare, die mit

Sona-AI singen.

Hast du gerade "Aba K-Pop" genannt?

Oder "Kiss"?

Nein.

Aber die haben das ja auch schon gemacht.

Schon vor ein paar Jahren.

Aber,

dass "Aba" jetzt noch mal

ein virtuelles Konzert gegeben haben,

das war ja auch nur

ein 2022er-Event, oder?

Eine Ausnahmeerscheinung.

Ne, das läuft in London.

Das kann man da besichtigen gehen.

Immer noch?

Ich glaube bis 2025, oder?

Aber es wird nicht mehr live gesendet.

Live gesungen.

Es wurde nie live gesungen.

Also ich hab jetzt mal die Seite von Artur

angepingt.

Die Antwortseiten sind natürlich alles von

jenseits von Gut und Böse.

Aber...

Die Seite ist online.

Avantgarde-Stage-Geburt

Discover Astrolab.

Wunderbares Page.

Und das Live-Event ist dort.

Das ist schon vorbei.

Und du kannst das Gerät kaufen

für 1599

Euro-Währungseinheiten.

Jetzt kaufen.

61er Keystage-Keyboard.

So, lass uns mal

Details angucken.

Ne, doch Details.

Ja, hier 1600.

Den ganzen Spaß.

Jetzt kaufen.

So, genau.

Sie haben die V-Collection

reingedonnert.

Komplett.

Pigments.

Also Analog Lab kann ja alles abspielen.

Kann ja quasi alles abspielen

aus der Engine.

Ich weiß nicht, ob du den Direktzugriff von allem hast,

aber du hast auf jeden Fall die Sounds

und die Engine und kannst quasi halt

alles abspielen. Also Augmentions, V-Collection.

Ja, genau.

Pigments.

Sie reden hier von 10 Synthese-Engines.

Ja, du hast...

Ja, das ist alles Pigments, wie wir irgendwo schon mal spekuliert haben.

Ne, ich glaube, du hast halt

hier...

Es ist ein Soundplayer.

Am Rechner ist es dann

editierbar. Ich denke auch so ein bisschen am Gerät,

aber es ist vor allem ein Soundplayer.

Mhm. Ich suche noch

ein paar mehr

Infos.

Ich bin mal gespannt.

Aus der Halsbein.

Ich wollte ein paar Infos haben

über die Tastatur.

Ich bin mal gespannt, wann der Erste das Ding aufgeschraubt hat.

Die Polyart.

Ja, das suche ich gerade.

Also,

semi-weighted Keyboard mit

Piano-Size-Keys und

Aftertouch, aber da steht nichts von Poly-Aftertouch.

Deswegen bin ich mir

da nicht so sicher.

Wollen wir mal kurz

gucken, wie sieht das Ding von vorne

unten aus? Haben wir da ein Bild?

Ja, hat man.

Ja,

halbgewichtet, ne?

Semi-weighted.

Das kann

sehr gut sein, das kann aber auch

absolut furchtbar sein.

Arbeitet als Standalone.

Hm.

Die sagen nichts, verraten

nicht viel.

Das Design ist geil, ich find's cool.

Ich find's grauenhaft.

Wirklich.

Mir gefällt das. Ich möchte es jetzt nicht

benutzen wollen, aber ich finde, das sieht

mal anders aus.

Genau das meine ich jetzt eben.

Ich bin ja nicht so...

Ja, weil's halt weiß ist, ne?

Ich mag keine weißen Keyboards.

Nein, es hat nichts mit weiß zu tun.

Schau mal.

Mir fehlt der Kontrast einfach

von den Knöpfen zum Beispiel.

Der Kontrast ist nicht der Punkt.

Ich find ihn gestalterisch

finde ich...

Ja, richtig.

Ja, was...

Das Wheel, dieser Google Nest Hub

in der Mitte, das ist ja schon mal so

ein bisschen ein Problem für sich.

Nein, aber schau mal an, wie der

aufgebaut ist. Also du hast hier quasi

die ganzen Knöpfe,

oder du hast den...

Du hast quasi hier

die Soundauswahl so ein bisschen.

Du hast so

Partauswahlen so ein bisschen.

Du hast die Makroknöpfe.

Und...

Und das ist das, was ich

die ganze Präsentation schon gemerkt habe.

Also...

Entweder tragen sie hier

einer Sache Rechnung.

Ist der Encoder?

Nämlich...

Ja, der Punkt ist, schau mal.

Die sind rechts oben.

Was ist für einen Pianisten,

auch einen Bühnenkeyboarder, was ist seine dominante Hand?

Die rechte.

Rechts.

Man hat es ja vorhin im Video

gesehen, oder im Livestream gesehen gehabt,

dass der

gute Mann, der halt die Performance

so gut erreicht hat, arge Probleme

hatte,

auf das Bedienfeld

die Knöpfe zuzugreifen,

weil die quasi mit der rechten

Hand besser zu greifen sind.

Mit der linken kannst du am Modwheel

unter dem Pitchbender rumspielen. Das ist kein Thema.

Aber...

Der normale Pianist oder

Performer ist Rechtshänder

und spielt mit der rechten Hand halt die

dominante Melodie.

Können wir das Gerät irgendwo mal

von hinten sehen, bitte?

Loop-Hop hat es, glaube ich, bei...

Sekunde, ich hab's gleich.

Loop-Hop

hat bei...

Minute...

Wie war das? Genau, bei Minute

10,53.

Zeig dir mal ein bisschen was von hinten.

10,53...

Ein bisschen warten, nach vorne gehen.

Genau.

Oh, ich hasse

YouTube.

Jetzt muss ich mir erst mal Werbung angucken

von so einem dämlichen

Paper Tablet, das keiner haben will.

Ja, YouTube Premium,

Kollege.

Mein wichtigstes Bugschiff seit Jahren.

Also,

wir haben ein

Sustain-Pedal-Anschluss, ein Expression-Pedal-Anschluss,

ein Aux-1-Pedal-Anschluss

und ein Aux-2-Pedal-Anschluss.

Das sollte,

glaube ich, ausreichen,

um deine Füße mit

zusätzlichen Pedalen zu versorgen.

Und du hast auch noch Standard-In- und

-Out.

Man kann dann auch noch weitere

Controller anschließen.

Fünf-Punkt-Minute.

Dann hast du daneben einen Input,

das nebendran ein Input, einfach so ein

Dual-Interface, würde ich jetzt mal sagen.

Ob jetzt zum Samplen oder

einfach zum was durchschleifen,

ist ja erst mal egal.

Du kannst auch ein Mikrofon reinhängen.

Mit Gain-Regler?

Ja, mit Gain-Regler.

Also auch was symmetrisches.

Phantom-Speisung wäre jetzt die Sahne auf die Torte.

So, und jetzt wird's gleich kernbehindert.

Guten Morgen, ein Stereo-Out.

Was soll das denn?

Wo sind meine Auxiliary-Outs?

Wenn das das Bühnen-Keyboard sein soll ...

Sind das vielleicht das, was ich als Aux-1

oder Aux-2 identifiziert habe?

Nein, das ist der Punkt.

Es gibt eine schematische Darstellung.

Und da steht nämlich hier,

was die Controller sind.

Aber ...

Da steht nämlich drin,

zwei zuweisbare

Ziele.

Du kannst mit Aux-1 und Aux-2

selber Ziele zuweisen,

wo du dann halt dein Expression

oder dein Switch oder sonst was

dran schaltest.

Also einfach quasi die Free-

State-Pedal-Anschlüsse, kannst du beides reinhängen.

Du hast aber

ein fixgeroutetes Sustain

und du hast eine fixgeroutete Expression.

Und du hast nebendran zwei frei.

Das ist einer weniger als bei den Keylabs, glaube ich.

Und das ist okay.

Das ist völlig branchenüblich, oder?

Aber ...

Ganz ehrlich, guck mal.

Wir hatten schon den allerersten

Mecker, hatten wir vorher schon.

Wir hatten einen Pianisten, der entweder irgendeinen

Müll zusammenspielen musste mit seiner linken Hand,

um mit rechts an die Knöpfe zu kommen,

oder der sich komisch überkreuzen musste,

um mit links an die Knöpfe zu kommen.

Die Knöpfe sind an der völlig

falschen Stelle.

Also entweder ist das für die Generation, die ...

Ich

polemisiere jetzt rum. Ist das für die Generation,

die, weil sie mit rechts

klicken musste, einfach gelernt hat, mit links

zu wichsen und das jetzt aufs Klavier übertragen kann,

beziehungsweise mit links stärker ist.

Glaub ich aber nicht.

Ich glaube tatsächlich, dass das ein kompletter

Fehlentscheid ist.

Außer für die Leute, die halt willig mit links

einen Akkord legen und dann reingreifen.

Ist das für jeden Synthesizer-Bastler,

für jeden Solo-Spieler und

für jeden, der einfach eine stärkere rechte Hand hat.

Ist das ein Witz. Die Controller

sind am völlig falschen Ort. Du hast links so eine

beschissene, freie Fläche.

Und dann hast du hinten noch viel mehr beschissene,

freie Fläche für ein großes

Arturia-Logo, für Holz,

für Weiß, aber du kriegst es nicht hin.

In einem fucking Bühnen-Keyboard,

ein Bühnen-Keyboard,

während du Audio-Interfaces machst.

16-Rig,

8-Pre, Studio, selbst die

fucking Mini-Fuses haben Auxiliary-Aux.

Und zwar schon ab dem 2er,

glaub ich. Also, das 4er

hat's auf jeden Fall, der 2er

könnte sein, dass ich da falsch liege, aber

wie schaffen die das?

Die bauen hier ein Monster-Gerät

und geben dem Ding ein Stereo-Out.

Ein fucking Stereo-Out.

Ich weiß nicht mal, wie viele Parts

das Teil braucht, aber wenn das nur

ansatzweise Multimode hat. Was soll das?

Erklärungsansatz?

Das ist ja nur die

Astrolab 61er-Version.

Warten wir mal ab,

was die mit der 88er

und der 76er-Version machen.

Wahrscheinlich wird das Ding dann...

Oder die haben

USB-Audio-Out.

Kann gut sein.

Ist ja ein USB-C-Anschluss.

Und wenn da ein Nuke drin ist,

dann können sie ja vielleicht auch über USB-Audio

ausgeben.

Zumindest ist das schon mal eine

Überlegung.

Aber das ist im Bühnenkontext...

Ist das...

Im Bühnenkontext hast du

recht, ist das natürlich kacke.

Und ja, du hast recht.

Als Keyboard-Player

will ich meine Kontrollen

ja nicht

unbedingt auf der rechten Seite haben.

Warte mal,

wie machen das denn die

Mitbewerber?

Links, links,

Phantom links, Montage links,

Kronos links,

Chord 2 links,

Native Instruments in der Mitte.

Klavier hat

Synthi rechts und hat

Orgel links.

Synthi rechts, Orgel links.

Aber der Synthi ist sozusagen

in der Mitte.

Und was viel wichtiger ist beim Synthi,

die Morph-Controller und so Geschichten, die sind links.

Also da hat sich wahrscheinlich

der Hartmann gedacht, so komm, machen wir mal was anderes

als die anderen, sieht cooler aus.

Und drehen das mal

alles auf links.

Also wenn man Linkshänder ist, funktioniert das

wahrscheinlich alles total super.

Also wenn du

Linkshänder auf Klavier so

funktionieren würde wie auf Gitarre, also dass du einmal umdrehst.

Aber das ist ja nicht der Fall.

Du drehst ja als Linkshänder nicht deine Satur.

Also

ich denke, wie gesagt, es ist für

eine ganz spezifische

Art Musiker gedacht.

Weil an und für sich ist diese Control-Sektion

da ziemlich geil. Also auch wenn ich

nicht einsehe, warum die jetzt nicht

hier Displays hinbauen konnten,

sondern die quasi die Knöpfe

schon fix anschreiben mussten.

Warte mal kurz, ich hab hier ein Bild, das ich

vergrößern kann.

Du musst den gesamten Bildschirm kippen, wenn du da

irgendwie editieren willst. Das finde ich auch ein bisschen

komisch. Die haben quasi

die Oberfläche von

Analoglabs genommen.

Ja.

Haben sie quasi übernommen und die haben

quasi nur einen Knopf weggelassen. Also bei den

meisten sind das irgendwie so neun

Controller und

dort sind es acht.

Das passt halt auch nicht. Warum

sind es wieder acht?

Ja.

Wegen der Symmetrie?

Ja, wahrscheinlich.

Weil ihre anderen Controller-Keyboards da kompatibel sind.

Ja, aber Symmetrie

ist ja mein Gesäß. Guck mal an.

Die FX-Sektion ist super eng zusammen

und auf dem Instruments-Sektion sind die Knöpfe

mindestens einen halben Zentimeter weiter auseinander.

Außer das ist ein Rendering,

das irgendwie komisch

gespaced ist.

Ich raff das nicht, auch die

Abstände der Knöpfe. Schau mal.

Die FX-Sektion hat sie recht weit auseinander.

Links hast du alles sehr eng.

Also ich

würde es nicht so weit gehen zu sagen

Design-Unfall, weil ich glaube, es gibt wieder

so Menschen, die das in der Höhle stellen und sagen,

geil, aber...

Liebe Zuhörer, ihr müsst in diesem Teil, wenn ihr uns folgen

wollt, müsst ihr bitte auf

Arturia.com surfen und

euch die Abbildung anschauen, damit ihr

das nachvollziehen könnt, worüber wir reden.

Ja.

hat für mich so ein bisschen den Eindruck, dass das

vor allem ein Stage-Piano

für das Home-Studio sein soll.

Wenn du mich fragst, so ein bisschen.

Mhm.

Ich hab sehr viel von live gesprochen.

Ich finde dann auch die Farb-Codierung

um die Regler rum mit den LEDs

oder bei den Wheels, finde ich alles

ziemlich gut gemacht.

Das ist nett, ja. Das stimmt.

Also mir

schließt sich halt die Zielgruppe

noch nicht.

Wobei, war mal kurz,

Zielgruppe.

Also, jetzt haben sie eine halbe Stunde

über den Bühnen-Keyboarder geredet, oder?

Mhm. Und dann haben sie Leute

gezeigt im Home-Studio.

Ja, genau. Das ist das, was ich meinte.

Das ist ja schon erstens schon mal

so der erste Widerspruch in sich.

Ja, aber pass auf, wenn du doch so eine

Workstation hast oder sowas, so ein Teil,

was ist der Vorteil? Du schaltest das

Ding an und hast massig Sounds.

Wenn ich mich hinsetzen will

und ein bisschen rumpfklimpern

vielleicht Melodien finden,

dann mach ich mir irgendeinen Piano-Sound.

Dann mach ich mir irgendeinen Piano-Sound an, aber dann will ich

erst den Computer hochfahren, die DAW.

Vielleicht gibt es dann noch irgendwelche Updates.

Wir kennen alle diese Problematiken.

Damit kannst du dich einfach

hinsetzen und vor dich hin

klimpern und in verschiedensten Klang fahren.

Was die auch noch schreiben,

was die auch noch schreiben auf der Seite ist,

wenn du mehr brauchst,

warum schließt du nicht einfach ein zweites

Keyboard an?

Plug line external MIDI-Keyboard

to control each part

separately.

KeyLab, oder?

Moment,

dieses ganze Astrolab-Teil

kann auch noch mehrere,

ist das ein Multitimbral?

Ich sehe hier drei Parts auf der Oberfläche

und ich behaupte,

da sind noch mehr drin.

Die schreiben hier hin, das ist ein Multi-Instrument.

Du kannst

Split, Layer und so weiter.

Natürlich ist das Multitimbral.

Die Steffi Graf hatte das ja

zum Schluss da noch mal gezeigt.

Aber wie gesagt, du kannst auch noch

ein zweites Keyboard anschließen.

Oder einen zweiten Controller.

Ja.

9 Kilo,

das war's.

Das ist deine Zentrale

und

9 Kilo, ja.

Damit kannst du alle machen.

Und das Ding ist voll kompatibel mit der aktuellen

AV-Kollektion.

Aktuell also.

Aktuell. Ist nicht die 10 aktuell?

Hm?

Ist die 10 nicht aktuell?

Ja, 10 ist aktuell.

Ich gehe schon davon aus, dass da das Aktuellste

drin ist.

Auf der Internetseite steht drauf 9.

9. Okay.

Himmels Willen.

Tja, muss man wohl ein bisschen downgraden,

wenn man die 10 hat.

Ich sehe hier aber Dinge,

die in der 10 drin sind.

Also der

der

war mal kurz, irgendwo hier war er.

Das Augmented Piano

stammt doch aus der 10.

Der Mini V stammt doch aus der 10.

Ähm, und wenn ich jetzt

weiter so umsehe...

War das Piano nicht schon in der 9 drin

und dann erst entweder Strings oder Voice?

Nee, aber du hast recht.

Da ist tatsächlich noch keine 10 drin.

Und ich hab auch den Eindruck, da fehlen noch gewisse

andere aus der 9.

Ist das jetzt ohne Scheiß

eine abgespeckte Nummer?

Ist das wieder so ein Bananenprodukt, das beim Kunden reifen soll?

Das weiß ich nicht.

Und das bei...

Also, ganz ehrlich, die Hütte steht mit

jetzt mal abgesehen vom

Gerät, das da angeteasert wurde,

die Hütte steht bei den Keylabs

im Zugzwang, da endlich nachzuziehen.

Die Hütte

steht im Kreuzfeuer ihrer

Fanbase nach dem Motto "Hallo, wo ist

Spark? Also warum lässt ihr euren Drum Computer

verrotten?" Ach, guck mal.

Bo Beats ist

auch schon voll dabei.

The Midlife Synthesists

ist auch voll dabei. Es gibt das erste

Tutorial

von Arturia selber.

Da gibt's noch mal

das Ganze als Announce

Teaser Video. Dr. Mix

hat natürlich auch wieder hier völlig

am Start. Loop Hop haben wir schon gesagt.

Joa.

Die großen YouTuber

sind alle mit dabei. Ich warte dann noch

mal auf Jordan.

Scherz.

Wer hat noch gesagt?

Schlechte Witze.

Ja, FX haben sie auch ein paar

eingebaut, aber auch nicht alles. Also ich

weiß, dass ich nicht die Zielgruppe bin.

Ich bin aber auch nicht die Zielgruppe.

Hätte ich jetzt

eigentlich gedacht, dass du da voll

drauf abfahren würdest, auf das Teil. Aber

deine Kritikpunkte kann ich durchaus nachvollziehen.

Schau mal Folgendes.

Ich versuch's

so plastisch wie möglich zu machen.

Okay?

Albus

Severus Potter.

Du bist die Next-Gen-

Fanfiction-Fantasie aus dem Harry Potter

Franchise. Und du bist es

dazu verdammt, hier die Matrix zu fixen.

Dich im Zug

anzufreunden mit

dem Sohn des Erzfeindes deines

Vaters und quasi alles im

Wirrenkopf deiner Fanbase richtig

zu machen.

Was der Originalautor

nicht konnte.

Geh hin, hab abstrakten BDSM

6, mach irgendwie alles richtig,

Blümchen, Liebe, whatever.

Aber ja, das ist quasi deine

Destiny, oder?

Und was mein ich konkret damit?

Das Ding ist ein Blank Space.

Das Ding ist für die Menschen, die noch nie

ein Bühnenkeyboard gesehen haben,

die keine Ahnung davon haben, zu

was Mac taugt, zu was Mainstage taugt,

das kannst du einem

12-Jährigen hinstellen, wenn der nichts anderes

kennt, wird er darauf abfahren, oder?

Ja, aber du guck dir den Preis an.

Arturia ist ein...

Nein, nein, vergiss die 1500.

Arturia ist ein seltsamer

Fanfiction-Autor, der sich

ausgedacht hat, das ist das

Gerät, das ich den Leuten

auf die Bühne stelle und die werden darauf

abfahren. Und da werden sie, wenn

sie nichts anderes kennen.

Du kannst dir nicht vorwerfen, dass sie keine

Visionen hätten.

Ja, aber sie ist scheiße.

Wer einmal ein Gerät in den Händen hatte,

wo er wirklich gesagt hat, das

liegt mir, weißt du?

Thomas, was soll ich mit diesem Ding?

Schau dir den Preis an. Ein Klavier

kostet über

2500 Euro.

Arturia schafft

hier ein Einsteigergerät,

deswegen auch nur 61 Tasten,

für vermutlich,

wie du schon sagst, für Leute, die

noch nie

ein Stage-Keyboard hatten.

Oder?

Das trifft ja aus jeder Pore

dieses fucking Announcements.

Das ist ein Gerät, da hängst du

ein Stereo-Out dran, spielst halt

Presets ab, kannst ein bisschen

modden. Du hast fucking

Tutorials, du hast Artist-Presets,

du hättest wahrscheinlich auch noch

Achievements drin, wenn Korg die nicht schon

gebracht hätte. Und du hast ein

Preset-Store. Wie geil ist das denn?

Die hätte Native Instruments

müssen. Ha, ha, ha.

Haben sie.

Ich weiß.

Du kannst in den Extender-Store gehen.

Das Problem ist, dann stößt dir Kontakt ab.

Das haben die nie gefixt.

Ich will Arturia gar nicht verteidigen.

Sondern ich

würde vorschlagen, wir lassen

einfach mal deine Meinung so stehen, wie sie ist.

Ich will das auch gar nicht weiter kommentieren.

Ich glaube, dass du recht hast.

Was die Praktikabilität

angeht, das hat es durchaus

Potenzial.

Ich sehe ja die Praktikabilität.

Was ich halt nicht sehe ist,

und du gehst schon so halb auf den Trip

drauf ein, Tobi, das ist doch das perfekte

Gerät für dich. Ja, wenn ich keine Ahnung hätte.

Das ist das perfekte Gerät für die

Leute, die hier wirklich einsteigen.

Die keine Ahnung haben.

Die genau das machen, was sich Arturia hier ausgedacht hat.

Und dafür ist es perfekt.

Es ist die Nude-Pole der vollen Herren.

Es hat ein fucking Chalk-Wheel mit Display drin.

Es hat ein fucking Google-Nest-Hub.

Es hat Holz bei dir.

Du kannst es ins fucking Influencer-Studio stellen.

Aber das Teil, das nimmst du auf die Bühne,

wenn du das noch nie gemacht hast vorher.

Wenn du dich

einen Moment, einen halben Tag lang

mit der Art und Weise, wie dein

Bühnenkonzept funktionieren soll, beschäftigt hast,

dann wird dir dieses Ding

genau diese What the Fucks auflösen,

die ich in der letzten Stunde hier alle referiert habe.

Punkt.

Sorry. Ich lauf gerade warm, aber ja.

Um das einfach mal runterzubrechen,

was Tobi da uns sagen möchte, ist,

das Ding ist nett,

aber für jemanden,

der auf der Bühne steht und dort

eine Live-Performance macht,

nicht handelbar.

Weil die Hände,

die gerade beschäftigt sind mit den

Spielen, der Sound.

Das ist mir auch aufgefallen.

Dadurch, dass Sound und Video entkoppelt waren

bei der Vorstellung,

durch Slagging,

habe ich das auch gesehen. Ich habe die Bilder

früher gesehen und dachte so, meine Güte, was macht

er da mit beiden Händen an den Reglern?

Was ist da los?

Und dann dazu der Kopfnicker und dann

denkst du so, hä?

Das macht aber auch nur Sinn, wenn er dann

was Vorgefertigtes abspielt.

Ja klar.

Ansonsten ist die Bedienbarkeit gleich null,

weil wenn ich mit der rechten Hand

meine Sounds greife, kann ich mit der rechten

Hand auch nicht die Bedienelemente

auf der rechten Seite editieren.

Richtig, und dafür ist das auch nicht Workstation

genug und deswegen hatte ich

gefragt, ist das da etwa

Ableton Live im Hintergrund?

Ja, Ableton Live ist ja ein Workstation.

Das heißt, vielleicht sieht man das Teil

bei irgendwelchen

neuen Bands

in Kombination mit dem

Ableton Push 3.

Ich denke mir halt,

der Gedanke ist ja nicht schlecht.

Vor allem finde ich es,

ich finde es halt bezeichnend für den

Zeitwandel, weil schauen wir mal

in die Idee, die es da vorgegeben hat.

Openlabs Miko,

Openlabs Neko. Also wer die

live sehen will, ich glaube Mike Shinoda hat mal welche

gespielt, bevor die

North Stages da hinkamen.

2006, 2007 hat er diese

oft benutzt. Das waren halt

ausgewachsene Linux/Windows

Systeme, du kannst glaube ich beides aufspielen.

Die hatten eine Computertastatur, die hatten

ein komisches Midi-Controller-Feld.

Die waren ungefähr so breit

wie ein ganzer Esstisch.

Also du musstest da quasi

also die waren irgendwie halt

eine Tastatur und dann noch achtmal

breiter, also achtmal eine Tastatur übereinander

quasi, weil es einfach ein riesiger Computer war.

Und das war Nerd-Scheiß, das war Frickel-Kram,

das war etwas für Leute, die es sich leisten konnten.

Und das hier, das ist jetzt quasi

dasselbe, was wir heute eigentlich

mit den Computern machen, die wir alle so lange

vereinfacht haben, bis

Leute, die heute mit

einem Computer oder mit einem Tablet

oder einem Smartphone aufwachsen,

keine Ahnung mehr haben, was eine Ordnerstruktur

ist. Das ist quasi

das Openlabs-Konzept, das Konzept

einen Rechner in einen

Keyboard zu stecken, halt nicht auf der Nerd-Ebene,

sondern wirklich auf der

Easy-Going, auf der Easy-Handling-Ebene.

Und ich glaube, genau dafür ist es genial.

Also Leute, die

bis dato halt schon beim

Routing eines Audio-Interfaces

oder beim Aufmachen von Mainstage verzweifelt

sind, die werden das Ding

anwerfen,

ich hoffe, das bootet schneller als

eine halbe Minute lang, oder?

Und die werden damit auch auf eine Art glücklich.

Aber das Problem ist halt,

und das ist das, was wir neulich

über die AI-Diskussion hatten,

du hast gesagt, du hältst es

Angst, dass die Leute verdummen, weil sie halt

nur noch quasi Prompts

eingeben müssen, dann kommt die Musik raus.

Ich hab Angst, dass die Leute verdummen, weil sie

hier einfach nur noch ein fertiges Set an Dingen

als Zugaufoptionen und Microtransactions

vorgesetzt bekommen und

wir quasi so die

Art of making live

Setups hier gerade,

ich will nicht sagen zerstört,

weil wie gesagt, jeder, der das länger macht

als ein paar Tage

oder nicht damit einsteigt, wird nicht diese

Herangehensweise haben. Aber das ist

für mich, also

verstehst du ein bisschen, was ich meine?

Darf ich deine Argumentation mal komplett zerstören?

Darf ich mal deine Argumentation

komplett zerstören? - Hau raus!

Was macht bitte schön Native Instruments

anderes

als jetzt Arturia

gerade hier? Arturia eifert nur

Native Instruments und Korg

und Yamaha und vor allem

auch Roland, ne?

Wie heißt der neue Shop bei denen?

Galaxians?

Wir haben schon Superhelden-Namen

ausgesucht für ihren Megastore,

wo du allen möglichen Scheiß

der letzten 40 Jahre an Sounds

dir jetzt kaufen kannst, nochmal extra.

Obwohl du da schon seit Jahrzehnten

die Romplatte hergeholt hast.

Ja, aber bitte,

wo macht Arturia denn jetzt hier

irgendwas Böses oder anderes und wo

werden jetzt hier die Musiker verdummt?

Die machen doch nichts anderes als

die Mitbewerber auch.

Nur hier ein bisschen netter präsentiert.

In einer netteren Verpackung.

Ich hab hier ein Gegenargument.

Ich hab ein Gegenargument.

Wäre es

nur Analog Lab, würde man

sagen, okay.

Es ist halt

nichts anderes wie ein Rompler, nur

ein bisschen aufwendiger.

Aber es ist Pigments-Trolle.

Und du kannst den Pigments auf dem PC

oder auf dem Mac, deine

Sounds schrauben, sie übertragen

und dann da spielen.

Ja, ist doch fucking geil, oder?

Du hast Pigments mit,

du hast so eine mächtige Synthese-Engine.

Die hast du mit.

Für mich sind die

Synthesizer, die ich von Arturia habe

bis auf Pigments

eigentlich

nur Presetschleudern.

Also wenn Martin Stürzer

demnächst

ein Astrolab

in seinem Setup hat,

wir müssen mal seinen Kanal

beobachten, ob er da irgendwas verändert.

Dann wissen wir, das Ding ist gut.

Kann man kaufen. Und er benutzt das

bestimmt dann nur für Pigments.

Ja, wir rufen ihn dann an und

fragen, Martin, ist alles okay bei dir?

Martin hatte

jetzt einen Live-Auftritt,

ich lass mich kurz erklären.

Martin hatte jetzt einen Live-Auftritt

in der Kirche. Das hat er

dann auf YouTube in zwei Teilen

gestreamt.

Ne, doch gestreamt.

Was hatte er dabei?

Er hatte dabei sein

Iridium-Keyboard, er hatte

dabei

eine ganze Batterie an Sequential

Synthesizers.

Er hatte einen Laptop dabei

mit Able-Nerve

und

nagel

mich nicht fest,

ein Virus.

Also alles, genau,

und ein Moog Sub 37.

Also alles

Presetschleudern. Und ich kann mir

gut vorstellen, wenn er die Pigments

sound und er benutzt Pigments,

wenn er die gerne auch auf der Bühne

haben möchte,

dann ist das zum Beispiel eine Möglichkeit.

Ja, oder

so sehe ich das Teil.

Wobei ich das,

dann finde ich es eigentlich

schon ziemlich groß, ne,

also für so eine Pigments-Schleuder, da würde ich

mir eher so ein

Mini-Freak-Format wünschen.

Ja, der Punkt ist halt, für Hardware

Pigments hätte das Ding noch ein bisschen anders

aufbauen können, weil ich sehe,

also was, die Engine ist da,

das kommt, das kommt, warts ab,

ich glaube, das kommt.

Spätestens mit Pigments 6.

Ich gehe, also ich würde mich nicht

wundern, jetzt müssen sie davon erstmal

eine Reihe verkaufen. Ich glaube,

ich glaube auch, dass man mit diesem Konzept auch

durchaus noch

noch sehr, also ich sag mal,

Freak-orientiertere Sachen machen kann.

Sprich, also für Leute, die halt wirklich abnörden.

Glaube ich auch, weil die Plattform, dafür hat man

ja jetzt geschaffen.

Ich muss aber deine Zerstörung von vorne

muss ich gleich wieder zerstören, weil

A) Relative Instruments versucht

das zwar, kriegt es aber nicht hin,

weder sind die Dinger stand-alone noch funktionieren

hier da irgendwie die Links mit diesen ganzen

Abnürschen. - Warte mal ab, ob das klappt

oder nicht, das wissen wir jetzt noch nicht.

Ja, das ist ein fucking Trainwreck da gerade.

Dann,

Yamaha, sowohl... - Aus deiner Sicht als

Key-Waller, ja. - Nein,

das sagt jeder, der das Ding mal

bedient hat. Also,

wenn du fünf Minuten brauchst, damit das

scheiß Kontrollplugin lädt, das ist nicht,

das sollte nicht passieren, so ein

halbes Jahr nach Release.

Aber, ja,

also, du, ich würde mir so ein

MK3 sogar kaufen, wenn die Wheels nicht einem

die Hand aufschlitzen würden, was mir im Laden

tatsächlich passiert ist mal vor ein paar Wochen.

Weil die jetzt so blöde neue

Riffel-Wheels haben, statt die Gummi-Wheels

vom MK2. Jetzt zu

den anderen Workstations,

die haben ja, erstens haben die alle ihre Controller

quasi links, und zweitens sind

die ja darauf ausgelegt, dass du da eine

große Multimode-Schlacht veranstaltest.

Ich glaube, die Multimode-Schlacht,

die hat dir Arthur ja erst mal in den Rechner gestopft.

Ich hab den Eindruck, du kannst hier

mit Jogwheel und diesem ganzen Kram das

drei-Parts-Taster. Im schlimmsten Fall ist das Ding

nur dreifach-multitemporal, ist für ein Bühnen-Keyboard

mit der Ausstattung ein bisschen wenig.

Im besseren Fall hast du einfach keinen Zugriff

auf die drei, musst die 16 am Rechner machen,

dann bist du aber eine fucking Presetschleuder.

Aber selbst bei einer fucking Presetschleuder

hab ich immer noch, neben meinen beiden Fußtastern,

ich mach das ja gerne mal, hab ich halt

immer noch gerne meine zuweisbaren Regler.

Die hast du hier auch. Aber wo

sind eigentlich meine acht Fader? Ich hätte gerne

mal ein paar Fader gesehen auf dem Teil.

Das würde schon so viel mehr ändern.

Wo ist irgendeine Option, also

da oben ist noch eine Menge Platz frei,

wo ist eine Option irgendwo unter,

vielleicht neben den Wheels,

gut, kannst ein iPad drauflegen, geht ja vielleicht

zum Fernsteuern, wo ist zum Beispiel

neben den Wheels irgendein Ansatz eines Touchstrips?

Wo sind Rippencontroller? Wo ist ein Morphe?

Wo sind wirklich,

wo sind die Überlegungen,

dass das ein Bühneninstrument

werden kann, abseits von

"Ja, du kannst jetzt dein Analog Lab

mit auf die Bühne nehmen", und zwar

genauso wie Analog Lab gebaut ist,

mit diesem fucking Mapping,

das sogar mit deinen Hardware, also

deinen Keylabs, von denen es längst eine dritte

Version geben könnte,

quasi, wo du

quasi das Keylab ja damit

respondet, aber das hat auch schon

die zehnfache Anzahl an Kontrollern.

Also ich werde hier einfach

nicht schlau, du hast einen fucking Rom, die haben

einen fucking Rompler gebaut, der ein

All-in-One-Bühnenkeyboard sein könnte,

aber du musst ihn viermal aufstellen,

um überhaupt irgendwie eine gewisse

Flexibilität zu haben, oder

du bist eine, du klickst sich einfach

nur durch die Presets, du hast ein komisches

Einsteigerinterface, das mit

Tribute-Packs und

quasi rumspielen, also wie gesagt,

setzt das zwölfjährige Hindi

gerade eine Indie-Band?

Das wird super! - Steig da mal nicht so tief!

Steig da mal nicht so tief!

Also, das würde ich

jetzt nicht kritisieren wollen, dass sie da

sowas machen, weil da sind jetzt

die Mitbewerber jetzt

nicht besser, also wirklich nicht.

Wenn du dir mal die... - Nein, überhaupt nicht!

Die ganzen

Soundpacks von Native

anhörst, oder wenn du dir

da die...

Wenn du dir anschaust, was bei Roland so abgeht,

oder, ich meine, Yamaha...

Ja, keine Ahnung.

Ist auch egal, also da würde ich jetzt

nicht so drauf abgehen.

Die Kritikpunkte

an dem

Design, was das Bedientechnische

angeht, kann ich nachvollziehen, das lasse ich

gelten.

Alles andere, würde ich sagen, wird sich zeigen,

und wer die Zielgruppe ist...

Ja, mein Gott, also die werden

sich schon gedacht haben, dass das

ein Ding, die man kaufen wird, und es kann ja sein,

dass der Rest der Welt

das voll geil findet.

Ich meine,

die Welt ist groß und bunt,

das muss sich ja nicht unbedingt in Deutschland

verkaufen.

Wenn

1,1

Milliarden Inder sagt, so "Hey, geil,

gib her!"

Also, ich glaube

wirklich einfach so,

ich denke, es ist halt...

Und das ist, glaube ich, der Punkt, weil...

Also, da sehe ich

auch den Punkt des Marketing noch nicht ganz,

weil natürlich ist das so ein bisschen Arturias

Zielgruppe, deswegen spiele ich die ja auch nicht,

außer ihren Interfaces, die großartig

sind und ihre Effekte, die toll sind, aber

das ist jetzt

der Versuch, eine Workstation

an das Publikum zu verkaufen, die nicht mit

Workstations aufgewachsen sind. Da musst du

mir aber nicht kommen, die anderen haben auch alle

Workstations, ja, aber die bauen auf 20,

30 Jahre Konzertplatz.

Die haben auch abgespeckte

Workstations, also

du musst auch gucken, was die anderen auch noch

im Portfolio haben und Native Instruments

ist jetzt nicht unbedingt so das goldene

Beispiel für eine bedienbare

Workstation, bei der du als

Donner noch so einen fetten...

Ich meine ja nur,

sondern sie versuchen hier so ein bisschen

Spagat, ja, und

es ist nicht perfekt,

aber sie versuchen wenigstens was

und ich wünsche denen viel Erfolg

damit, also ich werde das Teil...

Ich brauche das nicht, ich...

Als

Bühnentier bin ich

momentan eher so ein bisschen zurückgezogen

und wenn, dann würde ich glaube ich

mit ganz anderen Sachen an den Start gehen.

Ja, ich halt auch. Also

ich hab halt gedacht am Anfang, und

weißt du, das ist für mich wirklich der Punkt,

ich hab am Anfang gedacht, ihr kommt damit

ein paar Jährchen zu spät, weil

inzwischen gibt's M1, Max und jeder,

der... Also ich kam hier

mit dem Preis... Ja, du weißt, Bauteilkrise

und so, ne? Vielleicht wollten sie ja und konnten

nicht. Gut möglich,

also Nox werden ja auch gefühlt

mit jedem Monat nochmal stärker.

Ich denke, es ist sicher ein guter Moment

für sowas und ich glaube auch, dass du damit

wirklich dir den Markt

erschließen kannst, oder... Ich glaube

halt nur nicht, und das ist das, was ich wiederum in der

Präsentation ankreide, ich glaube halt nur

nicht, dass sie damit

die Bühnenkeyboarder abholen, sondern

ich glaube, sie holen diejenigen ab, die jetzt

Bühnenkeyboarder werden, mit dem Teil.

Ja, das glaube ich auch.

Das ist ein Einstiegsgerät, das sieht man,

eindeutig.

Ist ein junges Zielpublikum,

deswegen auch das heppe Design.

Ja. Ich weiß

nicht, wie nah das am Zeitgeist ist,

keine Ahnung.

Ich denke... Aber eindeutig,

also junges... Mit dem runden

Wheel auf jeden Fall, ja.

Ja, junges Publikum soll damit

abgeholt werden und

der Profi

Stageist, sage ich mal,

der Profi-Keyboarder,

der lächelt

natürlich müde darüber, weil er natürlich seine

Werkzeuge hat, die da besser funktionieren,

das ist klar.

Ich wollte mich halt mal gucken, wo es dann mittelfristig...

Bei einem großen Musikalienhändler, was kostet denn

aktuell so ein Stage-Keyboard?

Was gibt's denn da?

Es ist sicher Bang for the Buck.

Also so viel Software-Sound kriegst du

nirgends. Nicht in der Kombination

mit einem Rechner.

Also nicht hands-on.

Aber es schränkt dich dann halt

genau auf diesen Workflow ein.

Nehmen wir mal ein Yamaha

CK88,

1400 Euro.

Da hast

du die Orgel-Sektion

auf der rechten Seite

und die

andere

Einstellungsgeschichten für Piano

usw.

Und wie fandest du es?

CK...

Also ganz ehrlich,

ich war kurz davor, den CK61

herauszutragen, weil der macht ein paar Sachen

sehr gut richtig. Er hat links die Drawbars,

er hat rechts so einen kleinen, minimalen Synthies,

die Sounds sind gut, das Piano ist sehr gut,

die Strings sind toll, das Rhodes ist exzellent,

das Ding hat Boxen, das Ding läuft nach Batterien,

das Ding ist 4 Kilo schwer.

Das ist das absolut perfekte Live-Keyboard

fürs Lagerfeuer. Ich wundere mich, warum es das nicht schon

gibt. Ich hab echt überlegt, soll ich mir das

vielleicht als meinen neuen Allrounder zulegen,

weil auch die Tastatur ist gut. Das ist das kleine

CK. Das gibt's für 900, glaube ich,

bei Turman etwa, oder 950 oder so.

979 in Deutschland.

Ja. Es gibt den

88er,

der noch ein bisschen

größer ist.

Da finde ich die Portabel-

Aspekte fast ein bisschen witzig.

Ich finde den 61er top, der andere

ist okay. Ja, natürlich.

Aber das ist so eine Art

mit Preset, eine Bastelschleuder, da wirst du

keine Synthi-Sounds rauskriegen. Also da ist das

Arturia ein komplett anderes Ding.

Ich meine, du kriegst ja auch aus dem Northstage

nix Futuristisches raus, der kostet

4,5 K, wenn du es nicht bewusst

anfängst zu samplen. Der Synthi kann ein bisschen

was, gerade seit es in Wave 2 drin ist,

aber das ist nicht

die Idee dieses Gerätes.

Aber

weißt du vom...

Nee, mach du jetzt mal weiter.

Ich wollte gerne wissen,

deswegen gucke ich hier gerade bei

dem großen Musikalienhändler,

ich wollte wissen,

ob es vergleichbare Produkte gibt?

Nee, gibt's nicht.

Und was die denn so kosten?

Nein, die gibt es nicht.

Weil bei den Stage-Pianos,

die klassischen Dinger,

ist die Synthese-Einheit

relativ beschränkt.

Die ist für das, was sie machen muss,

super, aber sie hat halt

ihre Einschränkung.

Außer du hast halt

ne große Workstation.

Richtig, außer die große Workstation.

Du hast dort

ein Multisynthesesystem

mit, ich glaub, 10 Engines,

also 10 verschiedene

Synthesemöglichkeiten,

plus ganz einen Haufen Effekte

und bla bla bla.

Das ist nicht vergleichbar

mit dem Stage-Piano.

Mhm, dann hast du

als nächstes, was vergleichbar wäre,

hast du sowas wie

Native Instruments Kontroll-S61,

MK3.

Ja, brauchst aber

ein Laptop für den.

Brauchst ein Laptop dafür

und dafür, dass das nur

ein Controller ist,

was kostet der Bums jetzt?

765 Euro.

Hat aber ne Fata-Tastatur mit

Poly-Aftertouch.

Die ist schon nicht schlecht.

Die Software ist natürlich jetzt auch nicht so verkehrt.

Es kann ein sehr guter

Mittelweg sein, ja, aber die brauchst du auch nochmal

separat bei Native. Du brauchst bei Native eigentlich

ein Complete, das macht so 500 aufwärts.

Du brauchst das Gerät,

das macht so

700 aufwärts. Du brauchst mindestens

noch ein Laptop, der beides abfeuern kann,

plus ne DAW oder ein Host,

dann bist du bei 2K.

Aber du bist halt gleichzeitig nicht limitiert.

Du bist doch drüber.

Du hast 8

Controller, die direkt unter dem Display sind.

Das Atelier-Ding ist

tatsächlich nicht so richtig vergleichbar.

Das stimmt schon.

Deswegen ist das vermutlich auch

deren Ansatz.

Ich habe nur einen Regulator vor mir.

Ich möchte kurz Mick zitieren, der hier schreibt,

Zitat,

"Soweit man das erkennen kann, ist es zwar stand-alone,

aber maximal split- oder layer-splitbar."

Das heißt, es ist ein Player-Ding,

kein Production-Tool. Das heißt,

doch, aber nicht gleichzeitig. Es hat die Power,

um Synthes ohne Rechner zu spielen,

aber es hat wohl keine 16-fache Multi-Engine,

die quasi ohne Rechner bereitsteht.

Anders als der Origin, der genau das mit 4 Parts

versuchte, das wäre auch schon echt was.

Den fand ich besonders in der Keyboard-Version

sehr smart.

Die Maschine war aber auch editierbar am Gerät.

Naja, muss man also sehr gut wissen,

wie man performt und spielt. Und für die, die das tun,

ohne alles am Gerät zu ändern, hätte hier

das Teil für die Bühne. Also eine andere

Idee als Origin, als auch eine andere als die Synthes.

Es ist durchaus möglich, dass man

sich sowas auch für Edits ausdenken kann.

Das wäre dann aber ein Knopfteil mit mehr Screen

und mehr Elementen, die auch so gut abgestimmt sein müssen,

dass das alles geht. Das wäre nicht dumm.

Das Teil wäre aber ganz sicher

Ü2K. Das wäre was für den Nerd.

Interessant, das Pigments, was du vorhin gesagt hast, Klammer zu.

Wenn man es schafft,

das so zu bauen, dass man jedes kommende Plug-in

damit abdeckt. Denn das wäre wirklich was,

was es so noch nicht gibt.

Ich stimme dem Mann

hier zu und ich stimme auch Kevin Seitz zu,

der schreibt, ich wollte schon immer ein Aquarium als Keyboard.

Hoffentlich hat das Astrolabe

einen Screensaver, wo seltene Fische

am Display vorbeischwimmen.

Das ist trocken.

Das ist dry.

Warum haben sie Analoglab

genommen? Weil ich

da wenig Controller brauche.

Richtig. Ja, weil das halt alles

pre-gemapped ist.

Genau. Da haben sie die,

da ist alles schon makro.

Deswegen brauchst du auch nicht mehr.

Ich verrate euch was. Ich brauche auch nicht

meine acht ProTools. Ich brauche vier.

Mein Live-Set hat vier ProTools.

Und die neuen Zugriegel auf dem Keyboard, weil ich da Orgel habe.

Also außer acht.

Die benutze ich praktisch nur dafür.

Also auf der Orgel habe ich,

aber ich hätte acht, ja. Aber wie gesagt, ich benutze

meistens nur vier, weil

gerade wenn ich mit einem,

es gibt ja unterschiedliche Arten, live zu spielen.

Gerade wenn ich mit einem Set rausgehe, wo ich weiß,

da klicke ich mich nur durch.

Dann will ich nicht,

das war auch der Grund, warum ich den Summit wieder rausgeschmissen habe,

da klicke ich mich ja nicht durch

und will meine 52 Knöpfe suchen,

sondern ich will, dass die drei Knöpfe,

die ich direkt weiß, wo sie liegen, genau das machen,

was ich weiß, was sie in diesem Kontext tun.

Ich glaube schon,

dass das eine, also für so eine

Art Musik zu machen, ist das eine sehr valable Option.

Das Problem

ist eher,

beziehungsweise der Gedanke,

der ich halt habe, ist eher,

dann würde ich doch persönlich wollen,

dass all diese Geräte

und ich mache das zum Beispiel auch so,

ich habe auch einen Novation Launch Control,

das wäre ja mal wie so ein Ding,

Novation sollte mal mit neuen kleinen

Launch Controls um die Ecke kommen oder so ein aktualisiertes.

Ich nehme einfach gerne das Launch Control.

Ja, die haben jetzt schon sehr lange nichts mehr Neues rausgebracht, ne?

Ja,

Next Novation Move, gehen wir eigentlich hin oder nicht?

Nee, ich nicht.

Ich hoffe ich nicht.

Nee, ich glaube auch nicht.

Aus bekannten Gründen.

Ja, nee, aber

schau mal, der Punkt ist, ich habe ja auch jahrelang

willig so gearbeitet, einfach so, ich nehme irgendeine Tastatur,

irgendeine billige Tastatur,

stelle meinen Launch Control drauf, der hat acht Knöpfe,

der hat 16 Regler,

da komme ich mit

einem Pre-Mapping und wo ich einfach

eine Tastatur dann brauche, da komme ich sehr gut

mit zurecht oder

ich glaube halt, also die Art und Weise

so zu spielen, dass man vorbereitet reingeht,

ist,

das ist ein, also

ich denke, das ist ein Bühnenkonzept in sich,

das Problem ist da eher, dass ich halt sage,

schau mal, ich habe so ein Arturia-Gerät

und ich würde, ich würde halt,

ich hätte ein schönes

All-in-One, aber ich würde halt

auf jeder Ecke Abstriche machen, wenn ich sage,

ich will meinen zweiten Ausgang für,

keine Ahnung, weil ich die Orgel noch in Leslie

werfen will oder weil ich einen Click-Ausgang

brauche, weil ich das so brauche.

Das kann ich auch nicht verstehen,

dass Sie da gespart haben.

Dann fehlen mir Sub-Aus.

Wenn ich mir denke, okay, ich bin mit

der Tastatur, die Tastatur

ist ein interessanter Kompromiss, weil sie ist

semi-weighted, sie hat Piano-Style, sie hat Piano-Größe,

sie ist aber

61er und Synthi-based oder,

also das ist so ein bisschen wie der Nordwave 2,

habe ich den Eindruck. Wenn ich da,

also es ist weder Hammer, noch ist

es guter Synthi. Wenn ich da nicht sagen kann,

gib mir meine Vater SK8,

weil ich die halt

drauf bestehe, dann habe ich wieder

einen Kompromiss. Wenn ich dann sage, okay,

ich will aber eigentlich noch ein paar Regler,

ich habe den nächsten Kompromiss. Das heißt,

ich bin eigentlich ständig am

Kompromisse machen, sobald ich

weiß, dass es eine Option gibt, diese

Kompromisse nicht eingehen zu müssen,

indem ich halt anfange, Sachen zusammenzuschmeißen,

wie wir das jetzt die letzten 30, 40, 50

Jahre gemacht haben bei unseren Setups

von der Keyboard-Produktion. - Du hast aber auch sehr hohe

Ansprüche, Tobi. Du bist, du hast

sehr hohe Ansprüche, weil du halt,

weil du auch schon so viel ausprobiert hast.

Wenn du,

du bist der

der jung gebliebene

Mit-40er,

der gerade in seiner Midlife-Crisis

gemerkt hat, oh scheiße,

ich wollte eigentlich mal eine Band

haben, ich gründe jetzt mal

eine Gitarrenband und spiele

in meinem, in meinem

Bunker mit

den Kumpels zusammen, die genau dasselbe

durchmachen wie du, einfach

in einer Coverband und

hey,

ich will ein Stagekeyboard, oh, die sind aber verdammt

teuer, oh Mensch, hier, Arturia, das

ist doch geil, die kenn ich doch schon, die hab ich doch schon zu

Hause hier, als Software.

Ach, toll, ich kann das jetzt,

die kann die Sounds mitnehmen, ja, perfekt.

Und dann stimmt der Preis auch noch.

Läuft.

Das ist die Zielgruppe.

Ja, ganz genau.

Gut möglich, möglich, ja.

Sehe ich. Hätte ich mir halt

gewünscht, dass sie das im Stream...

Und die performen dann,

und die performen dann eben halt im

Schrebergarten vor ihren

Schrebergartenfreunden oder

Kaninchenzüchtervereinfreunden oder

mein wegen auch in einem kleinen Club

vor 20 Leuten, keine Ahnung, ist auch

egal, aber das

du hast das schon ganz gut,

ich glaube, du hast das schon ganz gut erkannt, das Ding ist

halt ein Einsteiger-Stage-Keyboard

und ich finde

das die, ich finde es vom

Konzept her eigentlich ziemlich genial,

weil sie viele

User haben, die sind ja mit

dem Verkauf der Wii Collection,

das ist ja

eines ihrer Zugpferde, mit dem sie halt auch

richtig viel Geld verdienen.

Und das ist

strategisch,

ist das, glaube ich,

der richtige Schritt

und der nächste Schritt,

das wird nicht der letzte Schritt

sein, da werden noch mehr von diesen

Geräten kommen. - Ne, glaube ich auch nicht.

- Meinst du nicht?

- Doch, doch, also

ne, ich meine das so,

also ich glaube auch nicht, dass das jetzt der letzte Schritt ist,

ich denke, die werden jetzt den...

- Genau, damit betreten sie

einen neuen Markt.

- Genau, neuer Markt und dann werfen sie ein paar

Monate, werfen sie den Leuten,

werfen sie dann den Pulli,

die 12er zum Fast4 und die sind dann wieder glücklich

und der neue Markt

spielt währenddessen. Also ich meine, das kommt ja direkt

vom Flughafen. - Wenn das nicht Fake war,

wenn das nicht KI-Fake war,

um abzulenken, dass sie an

Astrolab arbeiten oder so,

man weiß es nicht, wir werden's sehen.

- Ich weiß es auch nicht, ich denke mir halt,

du hast es vorhin schon erwähnt, man könnte da den

Pigman eigentlich auskoppeln auf der Plattform, ja,

dann würde ich aber auch tatsächlich

ein gutes Ergebnis ziehen. - Da wäre ich voll mit dabei.

Und dann ein Mini-Fleet-Gehäuse

würde ich sofort kaufen, find ich geil.

- Die Idee, also ich finde,

wie gesagt, die Idee finde ich,

vom Konzept her,

die Idee finde ich gut,

das Produkt finde ich hässlich.

Aber...

[Lachen]

- Also ich find's,

ich find's gut, dass

sich da eine Firma was traut.

Das ist,

find ich, gar nicht so schlecht.

- Das ist eine Evolution.

- Ich find's gut, dass es Arturia

ist mit dem Backing.

Dass es nicht irgendeine Boutique-Klitsche ist,

wo du genau weißt,

wenn das Produkt floppt, sind die Treiber

im Arsch, das hat

eine Halbwertszahl von drei Jahren,

oder?

- Das kann dir aber bei Quark auch passieren.

- Übrigens, ich bin jetzt auf MacOS

Sonoma und auf meinem

AudiFuse funktionierte Arturia-Button

jetzt nicht mehr. Das heißt,

ich kann jetzt den

Editor nicht mehr per Knopfdruck

aufrufen. Schade!

- Hättest du mal das

Motto behalten?

- Nee,

bei dem RME gab's

sowas ja nicht. Ich muss einfach

jetzt warten, bis Arturia

die Treiber für Sonoma nachliefert.

- Das ist nachgepatcht.

- Immerhin funktioniert das

Interface.

- Ich bin noch auf Artura, ich seh mich nicht raufgehen.

- Ich denke die ganze Zeit

über eine Sache nach.

Im Sequenzherrforum hatte

der Moogulator geschrieben,

irgendwie maximal zwei Parts

oder so.

- Drei sind auf der Oberfläche.

- In der Video, was wir

gesehen haben, waren es doch mindestens vier Parts

gewesen, die offen waren

in Live.

- Müsste ich noch mal

gucken. Ich möchte mir diesen

grafischen

Videospiel

mit den komischen Menschen

nicht noch ein zweites Mal

anschauen.

- Aber ihr wisst, was ich meine.

Es war doch wesentlich breiter als drei.

- Ich sehe auch, also drei sehe ich

auf der Oberfläche. Ich sehe vielleicht

das ist eine gute Frage,

vier glaube ich schon. Vier sind es auf jeden Fall.

Unter vier machen sie es nicht.

Ob es 16 sind, glaube ich nicht.

- Nein, das glaube ich auch nicht. Es ist auch eine Frage

der Rechenleistung.

- Vielleicht sind es acht. Acht wären gut.

- Aber es macht dann ja auch nur Sinn, wenn es von

außen mit

befeuert wird.

Weil auf so einer kleinen Tastatur

acht Splizionen

ui. - Es geht.

Also ich kenne Leute, die bringen da 16 unter.

- Ja gut, dann hast du aber irgendwie, was sind das denn?

Fünf Tasten.

- Ja genau.

Ich sehe schon, dass es ein guter

Weg ist. Ich meine,

mit der Anordnung der Elemente darüber

haben wir es uns genug ausgelassen.

Aber es geht nur um die Kontrolle, nicht um die

Tastenfelder. Also um hier Presets auszuwählen,

die du da gelegt hast und so.

Das geht alles.

- Ich gucke mir gerade

das

Cheat

an auf der Artoria Seite.

Das ist so eine Art Mini-Anleitung.

steht

Multi-Instrument Control

Control of Parts Macro

und

du kannst tatsächlich nur zwischen Part

1 und Part 2

wechseln.

Mehr gibt es nicht.

Es gibt noch Split, das war es.

- Ja, dann ist das

der Rechenpower geschundert. - Zwei Parts!

- Ja, in der jetzigen

Betriebssystemversion.

Vielleicht kommt da ja noch mehr,

man weiß es nicht. Manchmal ist Artoria

für Überraschung gut, wenn sie da mehr

Rechenpower reinbauen, als eigentlich

vorgesehen ist. Aber aktuell

sind es halt nur zwei Parts.

- Lassen wir uns mal kurz auf die Bedienung

überflächen. Ja, tatsächlich. Part 1,

Part 2 und Split.

Ja.

Ich bleibe bei meinem

modularen Ansatz.

Aber es stimmt natürlich schon für den

und weißt du, da glaube ich, da kommt es

halt auch wieder mit dem In-App-Store

zusammen. Also die Generation

Sounds kaufen, zu der ich mir auch zähle, aber

wir sind es halt Packs für

die Geräte, die ich dann weiter bearbeiten kann.

Aber hier hast du quasi wirklich so

ja,

was habe ich jetzt da gesehen?

Das Beatles-Pack. Oder du willst Beatles spielen?

Ja, lad das Beatles-Pack.

- Ja, genau. - Spruch dir das aus.

- Genau das. Du hast

eine Beatles-Coverband. Hey,

hier ist das Pack dafür. Läuft.

- Also ich sehe

Musikschulen sich um das Ding prügeln.

Und die Kids, die zu Hause alle so

einen Jogwheel haben, werden da recht schnell

durchsteigen. Also

steht und fällt für mich mit der Bedienung.

Ich glaube, ich würde nach drei Minuten

kurbeln abschalten innerlich, aber

wer da

intuitiv rangeht.

- Übrigens,

wir haben ja vermutet, dass der Hartmann

da seine Finger beim Design im Spiel

mit drin hatte.

Man kann das Handbuch jetzt runterladen.

Im Handbuch steht drin Design,

Pierre Pfister, Morgan Perrier,

Edouard Badeuf,

Florian Rameau

und Baptiste Le Goff.

Kein

Hartmann involviert.

- Der hätte die Kontrolle links gepackt.

- Aber ich sag euch,

das da ist

die erste

Konkordination.

Wenn sich das Ding halbwegs verkauft,

dann werden die was machen.

- Mk2, da hast du die Kontrollen auf der rechten

Seite. Umgekehrt,

auf der linken Seite. - Dann werden sie halt kein Lab

machen, dann machen sie Studio.

Und dann hast du ein größeres Ding mit mehr

Power, mit mehr Parts.

- So,

jetzt passt auf, haltet euch

fest,

es kann sein, dass das ein Druckfehler ist.

In der Anleitung steht

Version Date

20. Juli 2021.

Kann jetzt ein Copy und Paste-Fehler sein.

Das

heißt aber, dass sie das eigentlich schon vor

drei Jahren hätten rausbringen

wollen, aber nicht konnten.

- Ja.

Würde erklären, warum da ganz viele Dinge

auf Postponed stehen.

- Ja, aber seid doch mal ehrlich, was ist denn da drin?

- Nuck.

- Das ist ein Nuck drin.

- Und Hubs.

- Das, was

in einem stinknormalen Midi-Controller drin ist.

Da ist nichts besonders

drin. - Naja, aber

vielleicht sind die Nucks nicht lieferbar gewesen. Kann ja sein.

- Na, würde ich auch.

- Habt ihr schon gesehen,

was du alles heutzutage mit dem ESP32

machen kannst?

Da läuft sogar Doom drauf.

- Ich bewundere den in IT.

Can it run Crysis?

- Nee, das nicht, aber halt Doom.

Doom läuft sogar in der Zahnbürste.

Das ist eine Challenge.

Die machen heutzutage, dachte ich,

das ist ja Quellaufnahme.

- Wenn ich das richtig verstanden habe,

hier laut Handbuch, das Prinzip,

dann ist das tatsächlich

Analog Lab

als Hardware.

- Ja, genau.

- Und du kannst aus anderen

Arturia-Instrumenten

Presets importieren.

- Genau, das hab ich doch gesagt.

- Aber trotzdem ist das Ganze weiterhin

Analog Lab.

- Das haben die ja auch während der

Präsentation auch gesagt.

- Genau, das ist ja schon bei Analog Lab.

- Natürlich, da hatten sie das ja auch schon.

- Du kannst dir quasi

in den Stores von Analog Lab

kannst du dir Sounds kaufen und die kannst du

in den einzelnen Engines, wenn du diese besitzt,

kannst du die dort bearbeiten.

Oder du spielst sie einfach ab. Das ist Analog Lab.

- Na, und du kannst halt

deine eigenen, kreierten Presets

da auch nutzen.

Und das haben sie ja auch gesagt.

- Man könnte sagen,

Arturia hat sich ein

Ökosystem

halt erweitert,

um halt

noch mehr Presets zu verkaufen.

- Ja, nicht nur Presets,

sondern auch die eigenen

Sachen, die du gebaut hast.

Die kannst du halt darauf übertragen und dann hast du sie mit.

Es geht darum, dass man den Sound,

den man ja hat,

nicht nur im Studio hat, sondern auch auf der Bühne.

- Ja, genau.

- Du kannst zu Hause im Studio,

schraubst dir deinen Sound und

produzierst den Song und dann

überträgst du den da rein

und dann gehst du auf die Bühne und kannst da performen.

- Genau.

Die Diskussion klingt hier so ein bisschen

kontrovers, aber eigentlich sind wir uns

ziemlich einig.

- Ja, ich meine, jeder hat ja einen anderen Anspruch.

- Ich denke,

wir sind uns ziemlich einig in der Tatsache,

dass das von der Idee her eine gute Sache ist,

aber dass es mit dem, was wir da groß

geschwurbelt haben, einfach

an einigen praktischen Stellen scheitern wird.

Und ich guck mir jetzt gerade noch Dinge durch.

Geh mal auf der Arturia-Seite

ein bisschen hoch zu dem,

da, wo sie den

Kreis zeigen mit der Animation,

weißt du?

Also quasi wo du ...

- Ja, wo denn? Overview, Details?

- Genau.

Overview, Details, Splits,

hier Modulation Mix,

du hast so ... Mal abgesehen davon,

dass das Display irgendwie gefühlt nur

ein Drittel des ganzen Kreises ausmacht,

und da einfach sehr viel Schwarz drumrum ist.

Ja, also ich denke,

wie gesagt, das ist ein ...

Das ist das, was ich vorher gesagt habe.

Es ist eigentlich ein sehr, sehr nerdiges Thema,

quasi in

so die Iphonisierung

des Stage Keyboards,

des sehr ausgeschatteten Stage Keyboards,

weil das ist eigentlich so ein bisschen

das, was Korg gemacht hat mit dem Kronos,

wo sie auch alle Engines reingeworfen haben,

die sie so ein bisschen besitzt haben,

aber das war halt damals noch alles so

Mäusekino und Fummelstift, oder?

Und das hier ist jetzt halt

wirklich die Consumer Version davon.

Es ist in sich

schon recht schlüssig.

Das Problem ist einfach, wo ich mir auch wieder denke,

gerade jetzt mit der

Zwei-Parts-Geschichte,

weißt du, dieses 1500,

das wird die Leute,

die Geld zur Verfügung haben, das nicht stören.

Aber es wird halt

die Leute stören, für die das einerseits

immer noch sehr viel Geld ist,

weil du bekommst halt für

deutlich weniger einen Yamaha MODX,

oder einen Phantom 6,

oder einen Tuno DS, oder einen

Korg

i3, oder, also der neue

jetzt, nicht der alte, oder

einen, was haben wir noch

so für Billig-Sachen,

so ein Durchschnittsrompler

kommt da

ich sag mal, ein Durchschnittsrompler kommt da preislich

unter den Mund. - Aber sieht nicht so sexy aus.

Und bedient sich auch nicht so sexy

und ist nicht kompatibel mit deiner

Software, die du hast.

Sondern du brauchst dann

ja, und du brauchst dann halt noch

äh,

das...

Ja, das brauchst du,

ja, genau.

Verkaufen sie uns dann nicht einfach auch Ästhetik?

Also...

Natürlich, na klar.

Die verkaufen uns auf jeden Fall

Ästhetik, also das ist

ganz klar.

Also marketingtechnisch ist das schon

ziemlich gut gemacht.

Und die Encoder haben Grenze, Leute.

Sie haben

leuchtende Grenze.

Wow.

Und leuchtet.

Ich muss es haben.

Gibt's noch eine Special Edition

in schwarz?

Ja, die kommt zu Weihnachten.

Black Friday.

Ich frag mich halt nur, was passiert

aus den Menschen,

die damit aufwachsen. Werden sie

pianistisch zentrierter Musik machen?

Werden sie

nicht in die

Modularhöhle gelockt? Werden wir sie nicht an die

Subreddits verlieren? Werden sie

parallel zum Klavier und

gekaufte Synthesizer

Sound spielen? Werden sie da parallel noch

Zeit haben für ein Leben?

Kennst du Vera Birkenbiel?

Nein.

Kennst du nicht. Also,

Vera Birkenbiel ist

eine Buchautorin,

Psychologie...

Warte mal, ich weiß gar nicht,

was sie eigentlich beruflich macht.

Es gibt von ihr einen Haufen Videos auf YouTube

und sie hält da Vorträge

von einer großen Menge an Leuten.

Die ist

Management-Trainerin

gewesen. Die ist leider schon gestorben

vor ein paar Jahren.

Ich kenne die gute Frau.

Von ihr gibt es ganz viele Videos und die hat

mal bei einem Vortrag erzählt,

dass man

bestimmte Sachen

seinen Kindern nicht machen sollte.

Zum Beispiel zu früh Fernsehen gucken lassen.

Weil die Kinder dann einfach

keine

Fantasie entwickeln können.

Bestimmte Dinge sich halt nicht

vorstellen können.

Beispiel, was sie

gebracht hat, ist, dass

sie sich mit einem

Football-Trainer unterhalten hat

in den USA.

Und er hat erzählt, dass er früher

die Spielzüge, die Strategie

für das Team

an die Tafel malen konnte.

Mit Pfeilen.

Und die haben es verstanden, die Leute.

Die Spieler.

20 Jahre später, 30 Jahre später

hat er erzählt,

seiner Erfahrung nach ist es so, dass die

jetzigen Spieler

da muss er kleine

Animationen machen.

Weil die das sonst nicht verstehen.

Sie können sich aus den

Pfeilen das nicht abstrakt vorstellen,

dass das Spielzüge sein sollen.

Also muss er mit Animationen

arbeiten.

Und ich glaube, dass

dieses Gerät hier tatsächlich

dem auch ein

Stück weit

vielleicht auch Rechnung

trägt. Ganz genau.

Das ist für ein Publikum gedacht,

was sich bestimmte Dinge einfach nicht mehr

vorstellen kann.

Ist das gut? Ist das schlecht?

Ist das einfach Zeitgeist?

Nein, Zeitgeist ist es nicht.

Sondern das ist einfach

der

ich will es noch nicht mal Verdummung nennen,

sondern das ist einfach

ein Mangel an Abstraktionsvermögen

im Denken.

Was da vorhanden ist.

Wir haben

da schon drüber gesprochen,

wir haben da schon drüber gesprochen

bei der Vorstellung vom Korg MicroKorg

2, wo sie da mit der

Gamification

wo sie ja auch ganz viel

in diese Richtung

eingebaut haben.

Und das trägt dem

ganzen glaube ich

im Synthesizer Design auch so ein bisschen Rechnung.

Wir haben ja

gestern in einer Woche

auch mit Peter darüber gesprochen

in seinen Produkten. Er versucht ja

einen komplett anderen Ansatz,

was die Bedingungen angeht. Aber ich glaube

so ein bisschen ist das auch denen

geschuldet, dass heutzutage

weniger Fantasie haben und

nicht mal so abstrakt

denken können. Also ich meine,

das ist also, ja

sehe ich halt. Glaube aber

gleichzeitig auch, und da sind wir wieder bei

den Holzbeinen, dass wir, wenn wir

quasi mit den Holzbeinen den Anschluss

finden, jetzt beispielsweise zum PolyBrute

oder, dann stellen sich

die Kids mit so viel Geld neben

ihr Arturia Software Keyboard

vielleicht auch noch ein PolyBrute.

Und haben dann plötzlich sehr viel abstraktes

Vermögen. Ja, wer weiß,

wie die nächste Iteration von dem PolyBrute

aussieht. Wer weiß,

vielleicht hält da ja auch Gamification

Einzug und es gibt Achievements,

wenn du mal

die Modulationsengine bemühst.

Herzlichen Glückwunsch!

Sie haben 10.000 Mal

den Filterkopf

bewegt.

Hier ist Ihre Idee,

Herr Klinken. Herzlichen Glückwunsch!

Sie haben mehr als drei Modulationsbusse

benutzt. Sie schalten jetzt

die nächste Funktion frei.

Und während all das

passiert, weißt du, während alles passiert,

sitzen die Verantwortlichen

dieser ganzen Simplizität hier,

schieben einen MainStage-Update

rüber, und wenn ich da

einen Controller im Layout-Modus

aus Versehen ein bisschen zu weit nach

rechts ziehe, passiert das, was auch

Fotos in Word machen, nichts ist mehr

da, wo es sein soll.

Dass Arturia

diesen Weg einschlägt

und Apple

immer noch kaputt ist,

das finde ich so einen wunderschönen

ironischen Bruch

dieser ganzen Geschichte.

Tja, aber wie wir ja

gelernt haben,

eigentlich braucht man diesen ganzen

Musikdönskram sowieso nicht.

Die Kaim kann uns auch

das Musikmachen abnehmen. Perfekt.

Ich kann auch klatschen und singen.

Ja.

Aber sie

kann sich nicht auf der Bühne besaufen.

Das müssen immer noch wir.

Und hinterher rumhuren

hatten wir schon.

Mehrmals. Ja, fair weiss.

Vielleicht wird uns das ja auch

irgendwann abgenommen.

Und am Ende machen wir steuern, weil das würde uns die KI

nicht abnehmen. Sie wird für uns

zeichnen, sie wird für uns Kunst machen.

Aber die Steuererklärung macht sie für uns nicht.

Sau. Richtig.

Da warte ich ja noch drauf.

Die KI, die für dich

die Steuererklärung perfekt ausfüllt,

sodass du sogar noch Geld wiederbekommst.

Ist das ein

Hot-Take, dass, wenn ich sage,

dass uns die Künstliche

Intelligenz alle Dinge abnimmt, die

Spaß machen oder die doch irgendeine kreative Ader

haben, aber die scheiß Fleißarbeit,

die habe ich noch nirgends gesehen.

Ähm.

Also ich will das fast

nicht aufmachen, aber

ich auch nicht. Du kannst, wenn du

die Bezahlversion von ChatGBT hast, kannst

du Dateien hochladen und

das Analyseverfahren

verwenden.

Dann schreibt der sich ein kleines Python-Script

und analysiert diese Datei.

Also ich habe da schon mal Tabellen hochgeladen

mit IP-Adressen.

Und der ist hingegangen und hat mir dann halt

die Fragen, die ich dazu hatte,

halt beantwortet, indem man die gesamte

Tabelle analysiert hat mit 10.000 Einträgen.

Das hätte ich auch händlisch machen

können, aber ich habe das lieber

so gemacht, nur war das in 10 Minuten gegessen.

Ich habe alle meine Fragen beantwortet

gehabt. Also

das ist auch ein Datenschutz-Thema,

ne? Also da

könnte man jetzt noch eine eigene Sendung drüber machen.

Da könnte ich auch noch so ein paar Sachen erzählen, was

da so im realen Leben

so für Sachen und Dinge

so passieren, aber

lassen wir uns das fast nicht aufmachen.

Das sprengt jetzt den Rahmen von dieser

Bonus-Sendung.

Ja, und die müssen wir, ich glaube, die müssen wir jetzt auch

langsam mal hochladen, falls da

wir heute Abend noch oder morgen noch

einen Stich machen wollen gegen eine Sequenz.

Die müssen doch schneller sein als sequenza.de.

Richtig.

Die in weniger als

einer Stunde sowieso an den Start sind.

Wer schreibt den Text?

Okay.

Dann mach ich mich...

Dann kann ich mich einliefern, weil dieses Keyboard...

Nee.

Das hat nix mit dem zu tun.

Ich hab auf den Polyboot 12

Voice gehofft, aber

ist nicht. Macht nichts.

Der Gerät, der Gerät

wird nie müde.

Ich glaube, der Gerät ist eine...

Ich glaube, der Gerät ist eine Ente.

Eine Ablenkung gewesen.

Ja, glaube ich.

Ich kann es nicht beweisen, aber ich glaube es.

Ja, warten wir zum Puff.

Wer folgt mir in meinem Glauben? Halte bitte

einen, halte bitte seinen rechten

Hausschuh hoch.

Hält seinen Hausschuh hoch.

Er hält seine Sandale hoch.

Pantoffel, ey.

Er hat sich an die Stirn gefasst.

Ist das der Plot von Dune 2?

Nein.

Life of Brian.

Kennst du den nicht?

Ja, aber es ist eben auch der Plot von Dune 2.

Das ist der Punkt.

Dune 2

hab ich leider immer noch nicht gesehen.

Ich glaube, ich warte bis

kostenlos auf Amazon.

Ja, guckst du Life of Brian?

Der unterhält besser.

Wirklich? Ist das so langweilig?

Nicht spoilern.

Nicht spoilern, bitte.

Ich habe die Bücher gelesen.

Also ich weiß, was da ungefähr passiert.

Aber trotzdem.

Ja, ich bin einer von denen, die tatsächlich

die ganzen dicken Schinken von Frank Herbert

auch gelesen haben.

Und nicht nur sich die ganzen Filme reingezogen haben.

Ich kann weder noch.

Also von daher.

Ja, machen wir jetzt die Tüte zu.

In diesem Sinne

machen wir jetzt die Tüte zu. Vielen Dank an euch.

Hat Spaß gemacht.

Immer gerne.

Herzrücken.

Wer möchte die Schlussmoderation machen?

Schaltet auch nächste Woche

wieder ein.

Dann kommt endlich mal so was Richtiges für die Nerds.

Nerds, Nerds, Nerds.

2,5 Stunden Nerds.

15. April, Veröffentlichung.

Unbedingt reinhören.

Spannendes Thema.

Bis zum nächsten Mal. Tschüss.

Tschüssi.

Ciao.

*Musik*

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Specher:

Tobi

Notstrom

Sascha

Anzal der Downloads: 208 / Spieldauer: 1:47:21 /
Tag der Aufnahme: 09.04.24 / Diese Folge stammt aus der Staffel 4, es gibt insgesam 4 Staffeln.

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Podcast Lizenz:

This work is licensed under a Creative Commons Attribution-NonCommercial-ShareAlike 4.0 International License

Autor: Sascha Markmann

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