Probe Podcast 63 Syntheseformen, Teil 4 - FM

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Beschreibung:

Der nächste Teil unserer Reihe über Syntheseformen. Ohne Tobi, dafür mit jeder Menge Hands-on – Soundbeispielen wird detailliert die Frequenzmodulation-Synthese erläutert. Funktionsprinzip, Artverwandtes, Ursprünge, Vergangenheit und wie es aktuell so aussieht auf dem Gerätemarkt.

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"Entdecke die Klangzauberei der FM-Synthese in unserem Probe-Podcast! Lass dich von der Magie der Frequenzmodulation verblüffen und tauche ein in die faszinierende Welt dieser Klangerzeugung. Diese Episode bringt dir die Geheimnisse dieser Synthese-Form näher – ganz ohne Fachchinesisch!"

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Hauptthema:

FM SYNTHS in under 4 minutes

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Links:

FM Synthesis With The Hydrasynth Friday Fun

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ASM Hydrasynth: Experimental Sound Design Tutorial (ft. Hydrasynth Explorer)

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Test: Twisted Electrons MEGAfm MK2, FM-Synthesizer

Test: Twisted Electrons Blast Beats, FM-Drumsynthesizer

Iridium

(Zur Transparenz. Die Folge wurde Mitte September aufgenommen.)

Links zur Ausgabe:

Beschreibung:

Einfache Erklärung

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Frequenzmodulation Synthese - Was ist die FM-Synthese

Hauptthema:

An Introduction To Frequency Modulation

Tracktion F.’em 11-Operator FM Synthesizer

KORG volca fm

Yamaha reface DX

Sonicware LIVEN XFM

KORG opsix

Korg opsix native

Elektron Digitone

Elektron Model:Cycles

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Tanscript:

Der Probe-Podcast.

Ein Podcast, ein gemütlicher Talk im Proberaum.

Hallo und willkommen zum Probe-Podcast.

Ein gemütlicher Talk aus dem Proberaum.

Ich bin Sascha Machmann, auch bekannt als die Raumwelle.

Und sage Hallo.

Hallo Thomas.

Hallo, Moin aus Hamburg.

Hier ist der Thomas, der Notstrom.

Wir haben hier einen Experimentalaufbau.

Ich wollte mich bei dir noch mal bedanken.

Du hast mir ein paar neue Kopfhörer empfohlen.

Ich hatte mit meinen alten, geschlossenen Kopfhörern

den AKG 271 Mark II.

Da hatte ich heimare Ohrenschmerzen hinterher.

Vor allem beim letzten Mal, als wir mit dem Modulator aufgenommen hatten.

Ich musste schon 3 Stunden die Kopfhörer tragen.

Hat ein bisschen weh getan an den Ohren.

Ich habe mir dann daraufhin deine Empfehlungen bestellt.

Und ich muss sagen, zu dem Preis.

Geil, sind relativ leicht.

Die Superlux HD 660 Pro.

Ausgezeichnet, muss ich sagen. Vielen Dank.

Ich habe einen Geheimtipp bei den Podcastern.

Echt? Aber jetzt nicht mehr.

Zu spät.

Das mit dem Mikrofon.

In der bestimmten Version, da muss man nur etwas umlöten.

Also einen Widerstand reinsetzen.

Damit das an die 42 Volt Phantomspeisung richtig funktioniert.

Das ist das ultimative Ding,

was die alle zum Podcasten nehmen.

Weil es günstig ist und gut klingt.

Ich habe jetzt 40 bezahlt. 39.

Ziemlich geiles Angebot.

Es muss nicht immer von einer bestimmten Billigmarke sein.

Man kann auch eine andere Billigmarke nehmen.

Zum Podcasten ist das ausreichend.

Man kriegt natürlich, wenn man die länger trägt,

man kriegt heiße Ohren.

Bei geschlossenen Kopfhörern, wenn man viel Sprache aufnimmt,

ist das gut, wenn man abgeschirmt ins Mikrofon stöhnen kann.

Oder was auch immer man da am Mikrofon macht.

Es gibt aber auch noch Velour-Polster.

Die habe ich, die sind drauf.

Was mir gefällt, ist, dass die sehr leicht sind.

Die sind zwar relativ groß, aber sie sind sehr leicht.

Vermutlich werden die auch nicht so lange halten.

Ich glaube, so 10 Jahre.

Es trägt wahrscheinlich irgendwann auf.

Es ist erstmal völlig in Ordnung. Ich bin zufrieden.

Wir wollten heute FM-en.

Wollen wir nicht vorher noch News dazwischen schieben?

Haben wir irgendwas Spannendes?

Obwohl, ich weiß nicht, vielleicht sollten wir die aufheben, die News.

Die sollten wir aufheben.

Native Instruments, neue Controller, Keyboards.

Das heben wir für Tobi auf.

Warum habe ich hier einen Experimentalaufbau?

Wir hatten gedacht, wir machen heute mal wieder

eine weitere Folge von unserem

Synthese-Erklär-Bär-Workshop.

Wie haben wir die genannt?

Die Synthese-Erklär-Reihe.

Heute wäre mal Frequenzmodulation, FM-Synthese dran.

Ich glaube, wir haben das in irgendeiner der Folgen,

wo wir die ganzen Syntheseformen vorgestellt haben, schon mal so grob angeschnitten.

Ich habe gedacht, wir machen das heute nochmal.

Wobei, ich habe mir hier so ein bisschen musikalische Begleitung mitgebracht.

Wenn ich das hier mal reinziehen darf.

[Musik]

FM-Synthese.

Man kann es vielleicht schon so ein bisschen erahnen.

Wenn man hier genauer hinhört.

Ich ziehe jetzt den Kanal runter.

[Musik]

Das, was ihr hier hört, ist FM-Synthese.

Wie man unschwer erkennen kann,

klingen FM-Sounds immer so leicht, so ein bisschen

halt metallisch.

Kann sehr oft metallisch klingen.

Wird daher auch sehr gerne verwendet für alles, was

Richtung Emulation von

Saiten, Instrumenten, Orgeln, Glocken.

Genau, ganz genau. E-Piano.

Also elektrisches Piano geht. Das ist so die Spezialität von FM.

Aber FM kann auch wunderschöne Flächen.

Warum das so ist, das erklären wir gleich nochmal.

Hochwissenschaftlich.

Das ist ja alles von Hobbyisten für Hobbyisten.

Ich hatte schon extra die Formelsammlung ausgepackt, damit wir dann gleich mal genau erklären können,

wie die Mathematik dahinter ist.

Warst du auf dem Artikel von Gordon Reed aus dem Sound on Sound Magazin?

Der hat da über FM-Synthese

Ich weiß gar nicht, der hat glaube ich noch

170 Teile.

Ich habe da mal reingeschaut.

Der ist natürlich super ausführlich.

Ich hatte mir vor Jahren das mal von unserem

Mogulator in seiner alten

Sammlung an Links, da hat er auch so ein Synth-Diplom drin.

Dort gibt es dann auch die Erklärung von FM-Synthese.

Lies mal vor, was steht denn da drin? Oder dürfen wir das nicht vorlesen aus Copyright-Gründen?

Keine Ahnung, ich habe die Seite jetzt nicht offen.

Da wird das so relativ gut erklärt, aber es gibt noch ein Video von dem

über den haben wir letzte Woche noch gesprochen.

Wie heißt der gute Mann?

Andrew Huang, dem kanadischen Musiker.

Der hat sich zum Ziel gesetzt

unter vier Minuten FM-Synthese

zu erklären. Das ist ihm eigentlich ziemlich gut gelungen.

Es gibt zwei ganz wichtige Sachen

bei FM-Synthese. Ein Carrier

und ein Modulator-Signal. Dann gibt es einen sogenannten Operator

wo das Carrier-Signal mit dem Modulation-Signal

quasi moduliert wird.

Wenn man das jetzt im einfachsten Fall mit Sinus-Wellen macht, dann würde er dann

eine Sinus-Welle in den Operator reingehen,

die dann auf der anderen Seite als Sinus-Welle wieder rauskommt.

Wenn man jetzt den Modulator dazu nimmt, würde der

quasi Teile der Sinus-Welle verstärken oder

abschwächen, wodurch dann so eine Doppelte in sich

- das kann man schlecht erklären, das muss man sehen -

die Sinus-Welle verändert sich, sie wird komplexer.

Und dann wird der Ton auch komplexer. Und wenn man das jetzt

mit mehreren Operatoren macht, dann wird der Ton halt immer

komplexer, immer lebendiger. Und so kann man

den Ton formen. Dann gibt es natürlich noch so spezielle Sachen, dass man halt

den Modulator mit einem anderen Operator moduliert.

Oder der Operator moduliert

sich selber mit so einer Feedback-Schleife. Und da wird es

dann halt extrem physikalisch und mathematisch, weil man

diese Sachen halt auch in der Mathematik beschreiben kann.

Aber jetzt haben wir ganz viel erzählt.

Ich glaube, es kann sich trotzdem keiner so richtig was darunter vorstellen. Also wir nehmen mal einen

Sinus. Hier hätten wir mal eigentlich

die Effekte rausdrehen hier aus dem Bums hier.

Sekunde. Da ist noch zu viel Modulation

drauf. Ich habe hier einen digitalen Synthesizer

von der Marke Roland. Die bieten

ein Oszillatormodell.

Das heißt Cross-FM.

Und da ist immer noch

eine leichte Modulation drauf. Warte mal eben. Lass mich mal... Moment.

Sie sind schlecht vorbereitet. Ich bin wie immer

sehr gut vorbereitet. Das merkt man schon. Sehr gut.

Jetzt habe ich hier einmal das Oszillatormodell neu

ausgewählt. Und wie man hört,

hört man nichts. Und ich habe keine Ahnung warum.

Ich hätte

doch den Mini-Freak nehmen sollen. So. Hier hört man

eine Sinuswelle. Man hört auch da ist eine leichte Modulation drin.

Wenn

wir jetzt sozusagen diesen Carrier

Sound modulieren.

Ich hoffe das ist laut genug.

Dann wird der Ton

heller. Vielleicht auch metallischer. Und

auf jeden Fall obertonreicher.

Was ja bei einem Synthesizer immer sehr gut ist. Denn dann kann man nämlich hinterher

wieder Anteile rausfiltern und so

den Klang formen. Ich drehe mal hier an den

Reglerchen. Mal sehen was passiert.

Man hört das schon. Ich verändere die Ratio. Also das Verhältnis

vom Frequenzverhältnis von dem

Carrier zum

Modulator. Oder wie man auch sagen würde, ich habe hier

ein zwei Operatoren, eine zwei Operatoren FM

und da wird einfach das Verhältnis von dem einen zu dem anderen

verändert. Jetzt habe ich zum Beispiel eingestellt

das Verhältnis 2,52 zu 1. Ich verändere es weiter.

Es wird ein bisschen lauter.

Ja schriller.

Man hört das.

Dieses kleine Zippergeräusch

was man hört. So ein kleines Klacken.

Das liegt daran, dass er nicht stufenlos die Parameter

durchgeht, sondern es ist halt ein digitaler Synthesizer. Und

dieser Roland Synthesizer hier, den ich hier vor mir habe, der ist halt darauf ausgelegt,

immer chromatisch korrekt zu spielen. Wenn man das mit einem analogen

Synthesizer machen würde, dann würde man auch alle Zwischenfrequenzen

mitnehmen, stufenlos. Manche digitale

Synthesizer interpolieren auch, um das zu simulieren.

Und dann würde es natürlich entsprechend anders klingen.

Wobei man ja noch sagen muss, es ist ja nicht nur dieses Mischungsverhältnis

zueinander, sondern die Lautstärke spielt ja auch eine Rolle.

Also die Veränderung des ursprünglichen

Signals, also der ursprünglichen Sinuswelle, wie stark die Veränderung ist,

bestimmt ja die Lautstärke des Modulators.

So ich habe jetzt hier nochmal eben die Höhlkurve,

die Amp-Höhlkurve, die Lautstärke-Höhlkurve ein bisschen hochgedreht.

Damit wir auch ein bisschen

mehr hören. Ich verlängere mal den Ton.

So, dann kann man das ein bisschen besser hören.

Was wir hier haben,

beide Operatoren agieren gerade mit Sinus.

Das klingt schon so ein bisschen nach Orgel.

Dann, was man noch machen kann,

man kann natürlich den Oszillator

selber nochmal ein bisschen...

Ich weiß nicht, ob man das hören kann,

das ist so ein gewisser tiefer Frequenzanteil.

Ich habe hier zum Beispiel ein Frequenzverhältnis von 1,12 zu 1.

Da kommen wir später nochmal dazu, aber das kann man halt auch nutzen.

Also etwas niedrige Modulation,

um halt Bässe zu erzeugen.

Ja, da gibt es ja einige sehr bekannte Bässe,

die halt in Bass-Sounds, die in den 80ern sehr gerne

verwendet wurden. - Genau. Jetzt machen wir folgendes.

Jetzt machen wir etwas, was wir zum Beispiel bei den klassischen FM-Synthesizern

aus den 80ern nicht machen konnten.

Wir verändern die Wellenform des Carriers.

Jetzt haben wir zum Beispiel ein Segelzahn genommen.

Nochmal Sinus.

Segelzahn. Und das wird automatisch noch obertonreicher,

wenn ich jetzt hier die Ratio nochmal verändere.

Sinus. Segelzahn. Man hört, es klingt halt noch heller.

Ich kann aber noch mehr Wellenform, Rechteck.

Das klingt dann fast schon wie so ein H-Zynk

oder wie ein Ringmodulator.

[Musik]

So, und jetzt könnte ich beigehen und mit dem Filter, den dieser Synthesizer hier anbietet,

das haben die früheren klassischen FM-Synthesizer nicht gehabt,

die hatten keine Filter, kann ich den Klang nochmal

nachträglich ein bisschen weicher machen wieder.

Hier mit aufgedrehtem Cutoff.

Mit leicht beschlossenem.

Aber nicht nur das, ich kann

auch bei diesem Modell meinen

Modulator, also meinen zweiten Operator,

auch in der Wellenform verändern.

Das hört man jetzt nicht so gut.

Das ist der Sinus als Modulator.

Das ist ein klassischer Segelzahn.

Also du simulierst jetzt

ein Segelzahn, also du modulierst jetzt ein Segelzahn mit einem

Ich moduliere jetzt als Carrier ein Rechteck

mit einem Segelzahn-Modulator.

Im Verhältnis 1,19 zu 1.

Damit haben wir so ein bisschen an der Oberfläche gekratzt.

Das bietet ja auch schon durch das Filter,

was dahinter geschaltet ist.

Ihr habt gehört, man kann da auch noch an den Höhenkurven drehen.

Die Höhenkurven verändern ja nur

das Einschwingen und Ausschwingen-Verhalten.

Ja, des gesamten Klangs.

Jetzt kann man aber dieses Modulieren

also ab welchem Zeitpunkt das Carrier-Signal

von dem zweiten Operator

moduliert werden soll, das kannst du auch mit einer Höhenkurve belegen.

Dazu muss ich hier erstmal bei diesem Synthesizer in die

Höhenkurve setzen.

Bei den klassischen Synthesizers aus den 80ern geht das ganz genau so.

Ja, da geht das auch.

Bei jedem Operator kannst du quasi eine Höhenkurve setzen.

Ab wann soll er sozusagen

reingefadet werden, gehalten werden und wieder ausfaden.

Das geht mit jedem Operator.

Warte mal. Lass mich mal kurz gucken.

Ja, das ist bei diesem Roland

ist das halt ein bisschen merkwürdig gestaltet.

Du kannst eine Pulsweitenmodulation einstellen.

Roland hat hier bei dem Inne-Sound

noch irgendeine Modulation extra mit drauf.

Das Ganze ist natürlich ziemlich Menü-lastig.

Das könnt ihr euch vielleicht vorstellen.

Weil so ein FM-Synthesizer

hat natürlich entsprechend viele Parameter.

Wenn ich mich nicht irre,

ich bin mir sicher, dass irgendwelche Zuhörer, die sich da besser auskennen als

wir beide, uns da wahrscheinlich korrigieren werden.

Aber soweit ich weiß, hat er zum Beispiel der klassische 8-Operator-FM-Synthesizer

Yamaha FS1-R aus den

frühen 90ern. Der hatte glaube ich über 2000 Parameter.

Und Yamaha haben das Ganze über

zwei Höhen-Einheiten glaube ich

oder sogar nur eine Höhen-Einheit 19 Zoll

Rackgerät zur Verfügung gestellt. Und mit einem Drehregler, mit einem

Endlosencoder und irgendwie

zehn Buttons, die man da drehen konnte und

vier normalen Poti's. Das war alles, was man als Bedienelemente hatte.

Das ist leider bei diesem Roland-Synthesizer

bis auf die

Regler für Filter und

Höhekorben und so weiter, ist das leider ähnlich. Deswegen

seht es mir nach, wenn ich jetzt hier nicht den großen Hit raushole.

Ich schraube hier mal so ein bisschen

wild an den Parametern.

Hier hört ihr die Modulationstiefe.

Hier wenig Modulation.

Also vom einem Operator auf den Carrier.

Und jetzt

nehme ich da quasi eine

kleine Modulation.

Und jetzt nehme ich da eine

Höhekorbe auf.

[Musik]

Jetzt muss man ja dazu sagen, das ist ja noch ein relativ

simples Modell.

Es gibt ja die weitaus komplexeren. Also der DX7, der in den 80ern groß war,

der hatte ja

sechs Operatoren.

[Musik]

Sechs Operatoren, genau.

Die ganz modernen FM-Synthesizer von Yamaha,

das wäre dann der Montage und auch der

ModX6,

keine Ahnung, irgendwie so.

Die haben auch sechs Operatoren. - Nee, die haben acht.

Die haben acht Operatoren, die haben aber auch ein digitales Filter.

Und man kann dort Sounds auch noch layern mit

Samples. - Und du kannst als Modulationssignal

quasi ein Sample verwenden. Das konntest du aber auch schon im

SY77 und

SY97 und

SY99 und EX5. - Ja, da konntest du

das auch genau. - Ja, genau. Also das sind so die Klassiker.

Der klassische FM-Synthesizer, den eigentlich

viele Leute kennen, das wäre der Yamaha

DX7.

Roland's Antwort darauf war der

D50, wo sie aber mehr mit Sample-Material gearbeitet

haben und weniger mit FM-Synthese. Das ist so ein bisschen

so ein bisschen Hybrid.

Der DX7 ist halt sehr bekannt, weil

man den, wenn man sich die ganzen Pop-Hits in

der 80er anhört, man hört den überall.

Man hört überall den DX7 raus. Also dieses klassische,

dieses DX7-E-Piano, was eigentlich

quasi eine nachprogrammierte Version eines

nicht eines Wurlitzers, wie heißt das Ding?

- Rote? - Ja, genau, eines Rhodes sein soll.

Hat man halt überall gehört. - Das und

dann halt diese bestimmten Bässe. - Ja, ob das nun von Erasure,

Yasu, wie hießen sie noch? Was gibt's noch? - Erasure,

erasure. Pet Shop Boys. - Pet Shop Boys, genau.

Oder Kate Bush oder wie hieß sie noch?

Hier, die ganzen

Produktionen von und mit Stock, Aitken Borterman,

Rick Astley und

so viele andere mehr. Also der DX7 war wirklich überall.

- Man muss auch sagen, es ist einer, der am meisten verkauft ist, den Synthesizer überhaupt.

- Ist das so? Das wusste ich gar nicht. Interessant.

Das fiese ist,

ich kann da jetzt technisch nicht im Detail drauf eingehen, aber das fiese ist halt,

dass das eigentlich kein FM-Synthesizer ist, das ist auch nochmal

das Verrückte dabei, sondern

- Du meinst Phasenmodulation? - Genau, es ist eigentlich

ein Phasenmodulations-Synthesizer, aber man nimmt's halt nicht so genau,

weil das Endergebnis ist eigentlich im Grunde genommen recht ähnlich.

Für die Mathematiker unter uns, die mögen sich mal bitte auf Sound on Sound

den Artikel von Gordon Reed

zur FM-Synthese durchlesen, da hat er wirklich in allen technischen

Details inklusive mathematischer Formel das Ganze auch nochmal

auseinandergenommen.

Sehr interessant. Da werden die Unterschiede auch nochmal erklärt.

Du hast das vorhin schon angeschnitten, Sascha.

Dadurch, dass man mehr als zwei Operatoren hat,

das hier ist ja, was wir hier haben,

ist relativ simpel.

Wenn man noch einen Modulator dazu nimmt,

also noch einen Operator, der den ersten

oder den zweiten Operator moduliert,

und wenn man dann noch einen Operator dazu nimmt, der vielleicht den dritten

und den ersten moduliert, und wenn man dann vielleicht noch einen Operator und noch einen

Operator dazu nimmt, wird diese Klangformung,

diese Klangerzeugung immer komplexer

und immer komplexer. Und man spricht dann im Jamaisch

von Algorithmen.

Das ist ja die Verschaltung. Genau, das ist die Verschaltung,

welcher Operator moduliert welche anderen Modulatoren,

beziehungsweise welche Operatoren

modulieren sich gegenseitig.

Um mal jetzt zu einem modernen

FM Synthesizer zu kommen, bei dem Electron Digitone zum Beispiel,

das ist ein 4-Operator-FM-Synthesizer,

haben die das ganz geschickt gemacht.

Da haben sie das sogar so gewählt,

dass zwei der Operatoren eine Ausgabe erzeugen können.

Und dann kannst du die beiden Operatoren,

die dann durch zwei andere Operatoren

moduliert werden können, kannst du im Mischverhältnis

zueinander auch nochmal in die Ausgabe mixen.

Das ist das Besondere bei dem Digitone. Das haben ganz viele Leute,

die sich den nur ganz oberflächlich angeschaut haben, gar nicht verstanden.

Aber wenn man sich mit dem Ding mal so ein bisschen beschäftigt, da haben die sich schon sehr viele Gedanken gemacht,

die Kollegen von Electron damals.

Weißt du, wo man 4-Operatoren-

FM-Synthese total oft und viel findet?

Im Dubstep.

Genre-spezifisch, okay.

In günstigen, sagen wir mal so 90er und

Anfang 2000er Keyboards. Da war nämlich überall

so ein bestimmter Yamaha-Chip drin.

Dann auf Soundkarten, also so

Kosuma-Soundkarten, so Soundblaster, das wird ja bestimmt einigen Leuten

was sagen, da war nämlich der Soundchip für die

MIDI-Sektion, war ein

4-Operations-FM-Synthesizer mit 16 Parts,

muss man dazu sagen. Also 16 Mal halt diese 4-Operations-Synthese.

Und

diesen Soundchip, den findet man in so vielen verschiedenen Geräten und

der wird heute sogar noch verwendet

im Retro-Computer-Bau,

dass der sogar gefälscht wird.

Es gibt eine Firma, ich weiß gar nicht, wo die herkommen, aber ich glaube, das sind

Franzosen. Nein, nicht Arturia,

sondern Electron,

wie heißen sie? Helf mir mal.

Sagen wir mal, wie heißen die? Electron, Electron, Electron?

Ich weiß nicht, wen du meinst. Du weißt nicht, wen ich meine.

Das ist nicht gut. Twisted Electrons.

Oder wie die Franzosen sagen, Twisted Electrons. Die haben

genau von diesen

FM-Chips, haben die welche genommen,

die werden nämlich, wie du schon sagtest, immer noch produziert,

und haben die in einen Synthesizer reingebaut, beziehungsweise sogar in zwei

Synthesizer. Du kriegst diese Chips, wollte ich nur kurz zum Einwerfen,

in verschiedene Versionen. Du kriegst die einmal wirklich so als ganz

grobe Käfer, also richtig große

Chips, die aussehen wie so kleine

Prozessoren, aber länglich, so wie halt so ein

1,86 oder so,

in der Länge. Und dann kriegst du die heutzutage auch als

SMD-Bauteil, da sind die kleiner wie der Fingernagel

am kleinen Finger. Ja, genau. Und ich weiß jetzt nicht genau,

was die verbaut haben, aber ich schätze mal, dass sie die großen Käfer verbaut haben,

weil Twisted Electrons,

Twisted Electrons haben nämlich einen Synthesizer gebaut, der heißt

Mega FM. Genau. Das ist, sag ich mal,

einer der wenigen FM-Synthesizer, der wirklich viele Bedienelemente hat,

mit vielen Schiebereglern, vielen Drehreglern, und du kannst,

und die Algorithmen sind auch auf das Gehäuse aufgedruckt,

wie bei vielen anderen FM-Synthesizern auch,

und du kannst, ja, da haben sie halt

diese Yamaha FM-Chips genommen dafür, und die

kommen aus dem Sega Mega Drive.

Das ist das Besondere an dem Mega FM. Genau, aber das ist

immer der gleiche Soundchip. Es ist immer der gleiche Soundchip, aber da gibt's auch

unterschiedliche Versionen, wie du schon sagtest, und die haben eine Mark I-Version,

die hat einen sehr dreckigen, man könnte schon sagen,

einen Lofi-Sound, rauscht auch wie Sau, aber das ist

genau das, was viele Käufer von diesem Synthesizer so sehr an diesem

Instrument schätzen. Und es gibt eine neuere Version, die Mark II,

die klingt ein bisschen sauberer.

Ja, und man kann das Ding tatsächlich dann wie so ein

altes Sega Mega Drive klingen lassen, wenn man das möchte,

aber du kannst den halt auch ganz gezielt

so einsetzen, dass der fette Dubstep

Bobblebässe produziert oder

richtig schmutzige Dubchords für Dubtechno.

Also man geht eine ganze Menge mit in diesem Teil.

Ich liebäugle immer wieder mit diesem Synthesizer, das wäre so,

wenn wir nochmal so eine Liste machen,

so eine Reihe machen mit so Synthesizern, die du immer in deinem

Warenkorb hattest, aber immer wieder ausgepackt hast, das wäre so ein Kandidat für mich.

So ein Twisted Electrons Mega FM. Ich stehe

immer kurz davor, den zu kaufen, aber dann so im letzten Moment denke ich so,

nee, eigentlich bin ich ja nicht so der FM-Synthesizer-User,

wer meine Musik kennt. Das ist halt,

passt irgendwie nicht zu diesem Gerät,

sag ich mal. Es gibt ja

die Hardware-Seite, natürlich gibt es diese Dinger ja auch als Software.

Genau, da gibt es sogar jede Menge

und da gibt es sogar tatsächlich Emulation,

die diesen Chipsatz auch noch sogar als VST sozusagen

zur Verfügung stellen. Man hat sogar quasi diesen Klang damit. Also immer so

ein bisschen Videospiel-mäßig, so ein bisschen billig, würde ich mal sagen.

Ein bisschen digitaler, ein bisschen mehr Richtung 8-Bit

irgendwie, aber auch nicht so richtig, weil FM-Syntheser.

Ja, genau. Und es gibt aber auch,

erzähl mal, es gibt aber auch FM-Synthesizer, die

hochwertig klingen, weil die das

berühmte Schema ein bisschen aufgebrochen haben und da fällt mir

zum Beispiel bei Traktition gibt es einen,

der hat elf Operatoren. Ich weiß jetzt gerade nicht, wie der heißt,

aber... Bei Traktion? Ja.

Da gibt es einen FM-Synthesizer. Also der Klassiker unter den

FM-Synthesizer-Plug-ins ist, finde ich, der

Native Instruments FM7. FM7, ja.

Weil der kann nämlich auch DX7-Patches laden. Ja, der Nachfolger

davon kann das auch noch, aber der ist ja schon wieder erweitert worden.

Ja, aber das war so einer mit der

ersten, die wirklich gut geklungen haben. Ja, ganz genau.

Was halt auch zu

beobachten ist, dass im Eurorack-Land

da gibt es halt auch viele Module, die halt

FM können, also FM-Oscillator-Module.

Da gibt es dann zum

Beispiel hier von Immutable Instruments gibt es die, und Nachbauten, da gibt es

zum Beispiel den Plates. Der hat auch hier

wie der mir vorliegende Roland-Synthesizer. Das ist ein

Roland SH-4D. Der bietet halt auch so ein FM-

Oszillator-Modell an. Da kann man halt genau solche

Klänge hier mitmachen.

Und...

Habe ich irgendwas vergessen? iOS-Apps.

Also wer ein iPad hat oder ein Android, da gibt es auch

jede Menge FM-Synthesizer wie Sand am Meer. Genau.

Mit simulierter DX7-Benutzeroberfläche

nur mit Drucktasten oder mit

ganz modernen Schiebereglern, was das Herz

begehrt. Also der Markt für FM-Synthesizer ist riesig.

Ich möchte... Ich weiß jetzt wie der heißt, der Synthesizer von...

Das ist ein F-E-M.

Ah, der Fem. Genau, der F-E-M.

Großartig. Zwölf Operatoren sagst du. Elf.

Wahnsinn. Ich weiß gar nicht, also das könnte man jetzt ausrechnen

wie viele Möglichkeiten das gibt, die Dinger miteinander

zu verschalten. Aber das macht natürlich die Synthese

wesentlich komplexer. Ja, und da bietet sogar zwei Sample

und auch Neues Operatoren mit an, die man halt auch da

mit in die Algorithmen einbauen kann. Das ist schon ziemlich gewaltig.

Also das ist echt eine Waffe, meine Güte. Wahnsinn. Aber da sieht man halt, dass man

das altbekannte Schema halt aufbrechen kann und

weit aus dem Meer rausholen kann. Man könnte

aber auch hingehen und wenn man so ein Modularsystem hat und hat jede

Menge

Oszillatoren da und Operatoren,

könnte man sich halt so einen Synthesizer, so einen FM-Synthesizer

auch mit Modulation

mit Modular-Hardware zusammen basteln. Das kann man auch machen.

Da hat man dann zwar nicht so viele Stimmen, aber

es geht halt, bis zu vier Stimmen ist noch Handarbeit.

Aber du hast dann auf jeden Fall einen sehr großen Wust an Kabeln. Richtig.

Je komplexer das Signal wird und so.

Aber es gibt ein relativ preiswertes Angebot

von der Firma KORG, die so heißt

wie der Bodenbelag.

Und zwar den Volca FM. Das ist

ein relativ günstiger Digital-FM-Synthesizer.

Der ist in der alten Version, da gibt es auch zwei Versionen, die alte Version

die Mark 1, die hat vier Stimmen und die

neue Version hat glaube ich sogar sechs Stimmen oder acht Stimmen. Acht Stimmen hat die, glaube ich.

Also die Mark 2 Version hat acht Stimmen.

Und das Ding ist auch patch-kompatibel zum DX7.

Ist auch ein 7 Operator-FM-Synthesizer.

Stimmt nicht. Die alte Version war dreistimmig, die aktuelle

Version ist sechsstimmig. So war das.

Mit einem kleinen Step-Sequencer. Ja, also wenn man hardware-mäßig

da so ein bisschen einsteigen möchte, ist das schon ein ziemlich gutes Angebot.

Yamaha hat selber vor ein paar Jahren auch nochmal einen kleinen

FM-Synthesizer rausgebracht, den man auch für relativ wenig Geld

ich glaube so 200-300 Euro bekommen kann. Das ist der

ähm... ähm... ja.

Warte, der Name fällt mir gleich ein. Yamaha.

Wie heißt der? Ich glaube, ich war bei der Damei.

Der DX200. Ja, Reface.

Reface. Der Reface DX.

Der ist nur auf der Oberfläche in der Katastrophe, aber

mit einem Editor ist das Ding wunderbar. Also von der Oberfläche her

hat halt so für die Programmierung so Touch-Strips,

die multifunktional belegt sind.

Macht nicht so richtig viel Spaß, aber der klingt sau gut.

Achtstimmig-Polyphon.

Ja, und so für, ich sag mal so für 300-350 Euro

kriegt man den auch schon gebraucht. Und es gibt einen Programmierer für den.

Der kostet leider genauso viel wie der Synthesizer.

Es gibt von der Firma Sonicware diese

Leven-Reihe.

Ah ja, genau. Du hast recht. Und da gibt es nämlich den XFM

und die kosten immer so 260-280 Euro

in dem Bereich. Ja, die Sonicware-Teile, die sind auch cool.

Die Tastatur ist halt so diese Gummi-Wobbel-Dinger.

Aber du kannst ja noch per MIDI was anderes anschließen.

Aber das ist ja auch ein ziemlich vollwertiger FM-Synthesizer.

Mhm. Genau, Sonicware, Leven oder Leifen

ist keine Ahnung, wie man es ausspricht. XFM. Genau.

Also Hardware-mäßig, FM-Groovebox-mäßig

gibt es eine ganze Menge. Achso, und Twisted Electrons haben

auch noch eine FM-Groovebox und zwar die

Blastbeats.

Basiert auch auf dem

Yamaha-FM-Chip, der dann allerdings

aus der Soundblaster-Karte stammt. Das ist ein anderer Chip, als

der, der im Sega Mega Drive verwendet wurde.

Ja, es ist ein anderer Chip, genau, weil der nicht so rau ist. Der ist wesentlich edler im Sound.

Aber vom Grund her genommen, von der Aufbau

her ist das schon sehr ähnlich. Vor allem, weil der mehr Stimmen hat. Der hat 16 Stimmen.

Musste der auch haben, weil das MIDI halt im PC

halt 16-stimmig ist und

ich weiß gar nicht, wie viele Stimmen gleichzeitig erklingen können. Also wie viele einzelne Töne.

Was haben wir denn da?

Elektron, Schweden,

Model Cycles. Ist nicht so richtig echte

FM. Also nicht alle Instrumente, die dort

das ist auch eine Groovebox, aber nicht alle Instrumente, die dort halt

sozusagen am Start sind. Von der

Synthese her sind nicht alle FM, sondern teilweise

auch Wavetables. Da hat Elektron halt ein

Hybrid rausgebracht, aber

es klingt schon so, es klingt schon sehr FM-mäßig. Macht auch Spaß

mit dem Ding zu arbeiten. Ja, was machen

wir denn jetzt noch? Machen wir noch ein bisschen Musik? Ich würde sagen, wir machen ein bisschen Musik.

[Musik]

Wir hatten ja gesagt, dass man damit auch Flächen machen kann.

Ich guck gerade.

[Musik]

Interessant, wenn ich an einem Ratio drehe, dann stoppt er den Klang

sofort. Das ist das Digitale daran.

Das ist das Digitale daran. Das wäre zum Beispiel bei diesem Synthesizer ein Nachteil.

Das hast du bei so einem analogen FM-Synthesizer, der

so aufgebaut ist, nicht.

[Musik]

Diese Vibration, wo kommt die her? Ich hab's noch nicht verstanden.

[Musik]

Ich kann's dir nicht sagen. - Ich auch nicht.

Ja, das ist dann so der Nachteil bei dem kleinen Roland hier.

Man möchte dann tiefer in die Synthese einsteigen und das

verlässt einen nicht.

[Musik]

Lass uns mal über nicht klassische FM-Synthesizer

sprechen, beziehungsweise die ganzen Vintage-Synthesizer,

wir haben schon ein paar genannt. Die sind relativ

kompliziert, komplex zu programmieren, weil die auch

von der Benutzeroberfläche her nicht so optimal sind. Das hat sich

heutzutage Gott sei Dank ein bisschen geändert. Das gibt

aktuelle FM-Synthesizer, wir haben schon genannt, Yamaha Montage und so weiter.

Es gibt aber auch Synthesizer, die FM können,

bei denen man das aber nicht auf den ersten Blick so vermuten würde.

Die würde ich gerne nochmal sprechen, um das Thema nochmal so ein bisschen abzurunden.

Wir hätten zum Beispiel, meinen kleinen Liebling, den

Veridium. Da versteckt sich

in einem Oszillator-Modell ein kompletter DX7.

Der hat drei Oszillatoren

normalerweise, bei 16 Stimmen.

Dann hast du 3 mal 16 Oszillatoren

und ein Oszillator kann,

also alle drei Oszillatoren können

jeweils ein kompletter FM-Synthesizer sein.

Du kannst sogar in den Oszillator DX7

Patches reinladen. Wie abgefahren ist das denn?

Das ist wirklich abgefahren. Und dann kannst du die sich auch noch

gegenseitig modulieren lassen. Wow. Also da ist schon

eine ganze Menge möglich.

Also FM-Synthese kann der Veridium

ist von der Zugänglichkeit her nicht ganz

so, ich sag mal nicht ganz so offenherzig wie zum Beispiel so ein Korg

OP6.

Das ist auch ein 6-Operator FM-Synthesizer

modernster Bauart.

Den gibt es sogar als Plug-in von Korg zu kaufen, als VST-Plug-in.

Ist von der

Bedienung her also sehr zugänglich. Was gibt es noch,

was nicht auf den ersten Blick als FM-Synthesizer zu erkennen ist?

Das ist der ASM Hydrasynth.

Der bietet nämlich nicht die Möglichkeit an Oszillator

sozusagen sich gegenseitig modulieren zu lassen, sondern

das zeichnet den Hydrasynth so ein bisschen aus. Der verfolgt so ein bisschen ein anderes Konzept.

Der arbeitet viel mit Mutatoren, heißen die

bei dem. Das kann es bis zu 4 Mutatoren haben.

Kann man auch übersetzen mit Modulatoren.

Oder wenn du so willst auch mit Operatoren. Also ist eigentlich egal, wie du es

nennst. Aber da versteckt sich dann

die FM-Synthese und da kann es auch sehr schnell

sehr komplex werden, weil du dort nämlich auch noch zusätzlich die Möglichkeit

bei jedem der Mutatoren

von Feedback hast, was du auch dann wiederum in das Audiosignal

mit einschleusen kannst, was zu teilweise sehr

unberechenbaren und sehr interessanten Klangergebnissen führen kann.

Es gibt dazu auf YouTube ein Video von der Sarah Bell Reid.

Die hat sehr viel damit rum experimentiert.

Die ist

Musikerin und Komponistin. Die macht vor allem

für Theaterprojekte Musik. Und die hat

den Hydra-Synth tatsächlich da wirklich mal in die Mangel genommen

und damit auch sogar ein Theaterstück

mit seiner Hilfe unter anderem auch vertont.

Was gäbe es noch? Also die klassischen analogen Synthesizer

die es so am Markt gibt. Ja da können ganz viele halt

ein einfaches, zwei Operatoren

oder halt ein Operator im FM-Syntheser.

Genau. Die Klaviers zum Beispiel

die Klavier Nordleads, vor allem der Klavier Nordlead 3, der kann glaube ich

zwei Operator FM oder vier

Operator FM. Ich weiß es nicht. Ich weiß es nicht mehr. Das ist schon so lange her,

dass ich den hatte. Aber da geht halt auch ein bisschen was mit Sachen FM.

Der SY22

SY22 33

und der 35. Du meinst den SY35?

Den 33 hat es nie gegeben. Das wäre dann die Desktop-Version der

TG33. Ja genau.

Die können zwar sowas ähnliches wie FM, weil die

halt FM-Samples drin haben, aber das ist so

ja so ein Zwischending. Aber

damit kann man auch ein bisschen mit FM rum experimentieren.

Ich hatte vorhin noch einen Gedanken, den ich noch mal ausführen wollte.

Habe ich vergessen.

Verdammt. Ich glaube wir haben eigentlich alles

dazu gesagt. Gäbe es aus Hobbysicht noch irgendetwas, was man

dazu fragen könnte? Ja man könnte noch fragen, wie zum Teufel bändigt man

FM-Synthese? Ich glaube das ist relativ schnell beantwortet, oder?

Entweder versteht man sie oder man

versteht sie nicht. Das ist halt schwierig zu verstehen. Du hast halt die unterschiedlichen Algorithmen

und was du einfach machen musst, ist du musst einfach

Algorithmus für Algorithmus ausprobieren und ausprobieren

und ausprobieren und ausprobieren. Wobei man ja sagen muss, je weniger

Operatoren da sind, umso weniger Verknüpfungsmöglichkeiten gibt es.

Ja das ist richtig. Und man kriegt irgendwann mal ein Gefühl dafür,

wenn man halt auch umexperimentiert hat, welcher

Algorithmus oder welche Verschaltung der Operatoren zueinander

ungefähr in die gewünschte Richtung gehen könnte.

Weil manchmal ist das so, du veränderst wirklich nur ein Parameter und das

hat eine drastische Auswirkung auf den Sound.

Das ist definitiv so, ja.

Ich habe mich mal bei den Presets bedient,

weil bei dem Roland ist es so, dass man pro Oszillatormodell

auch Patches laden kann.

Man hört schon, ich tippe hier auf der kleinen Knopftastatur von dem

Synthesizer rum, deswegen klingt das jetzt nicht besonders gut.

Wenn ich eine richtige Tastatur unter den Fingern hätte, wäre ich wahrscheinlich Virtuoser.

Es kommt sogar ein bisschen Dynamik rein.

Ihr hört, wenn ich so ein bisschen legato spiele,

dann wird es auch ein bisschen dynamischer.

Wenn ich so spiele...

Das macht auch so das Besondere von FM-Synthese aus.

Die Controller, über die wir mal gesprochen hatten

in einer Sendung, hier das Haken-Kontinuum und

das Osmose-Keyboard mit dieser

Tastatur, die in viele verschiedene

Richtungen auch noch bewegt werden kann, jede einzelne Taste,

ist alle auch sehr gut geeignet, um FM-Synthese

zu steuern. Weil gerade mit FM-Synthese kann man

sehr fein

und mit kleinsten Veränderungen sehr große

hörbare Ergebnisse erzielen. Deswegen gibt es nämlich

eine Firma,

deren Namen ich schon wieder vergessen habe. Non-Linear Labs

das ist eine deutsche Firma, ist gegründet worden vor einigen

Jahren von einem der Gründer von

Native Instruments. Der hat sich nämlich gesagt, ja scheiß hier auf die ganze

Software, ich will ein richtiges Instrument bauen.

Und der hat einen Synthesizer auf den Markt gebracht, einen FM-Synthesizer

der heißt C-15.

Das Ding ist ein klassischer...

hatte sogar am Anfang, als er auf den Markt kam, kein MIDI.

Man konnte den nicht über MIDI steuern.

Mittlerweile gibt es eine Erweiterungskarte für, also man kann den jetzt auch mit

MIDI steuern und so weiter. Und die Software ist dafür

jetzt auch angepasst. Aber das Ding hat tatsächlich

Spielhilfen. Es gibt einen großen

Ribbon-Controller über der Tastatur und

ja, der spielt sich halt auch

sehr, sehr, sehr diffizil

wie so ein Klavier, könnte man schon sagen, wo ja auch

mal zwei dauert, auch nur einen Klang, aber je nachdem wie du die Taste anschlägst,

reagiert er halt auch entsprechend dann auf den Tastendruck.

Und das hat er versucht bei diesem Synthesizer halt auch umzusetzen.

Also der C-15 hat seine Fangemeinde, gibt viele

Leute, die mögen den sehr gerne.

Ist natürlich auch ein bisschen höherpreisig, aber das wäre so noch so der letzte Hardware-Tipp, den ich

abgeben könnte. Ansonsten gibt es halt im Software-Land

auch eine große Menge. Ich glaube, wir sind durch, oder?

Wir sind durch, definitiv. Hättest du noch was zu ergänzen?

Nee. Das Problem ist, wie gesagt,

es ist, wenn man es erklären will, entweder mit Bilder,

dafür haben wir das schöne Video, oder halt

mit der Sprache der Mathematik.

Oder man muss es einfach hören.

FM-Synthese mag man oder man mag sie nicht.

Für mich ist sie halt ein tolles Experimentierfeld.

In diesem Sinne

schaltet auch beim nächsten Mal wieder ein,

wenn ihr den Sacha Sagen hören wollt.

Der Probe-Podcast. Ein gemütlicher Talk im Proberaum.

Ich bedanke mich dafür, dass ihr da wart und

würde mich freuen, wenn ihr auch das nächste Mal wieder dabei wärt.

Dann sage ich mal Tschüssi.

[Musik]

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Sascha

Anzal der Downloads: 251 / Spieldauer: 0:59:41 /
Tag der Aufnahme: 12.09.23 / Diese Folge stammt aus der Staffel 3, es gibt insgesam 4 Staffeln.

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This work is licensed under a Creative Commons Attribution-NonCommercial-ShareAlike 4.0 International License

Autor: Sascha Markmann

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