Probe Podcast 93 Wir reden ÜBER uns selbst

In medias res (oder so ähnlich). Das Jahr neigt sich dem Ende zu, die Blätter fallen und die drei von der Talkstelle machen sich Gedanken über sich selbst, ihr Format und wohin sie damit eigentlich wollen. Eine Nabelschau in ungewohnt öffentlicher Atmosphäre – wie gewohnt kurzweilig, humorig, tiefgründig und (fast) uncut.

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🧭 Themenübersicht

1. Begrüßung & Rückkehr aus der Sommerpause

  • Nach langer Pause: Was hat sich getan?
  • Rückblick auf Sommer, Krankenhaus, Alltag
  • Humorvolle Wiedersehensmomente („Hallo Willi!“)

2. Der WordPress-Hack – Was passiert ist

  • Sicherheitslücke im Podlove Publisher
  • Auswirkungen auf alle Podcast-Instanzen
  • Zusammenarbeit mit Uberspace und Wiederherstellung
  • Was man daraus lernen kann: Sicherheit & Backup-Strategien

3. Selbstreflexion & Konzeptanalyse

  • Was war die ursprüngliche Idee des Podcasts?
  • „Weniger Technik, mehr Musik“ – was ist daraus geworden?
  • Kritik, Erkenntnisse, Selbstbild

4. Perfektionismus & Produktionsrealität

  • Warum Perfektion oft bremst
  • Überforderung, Motivation und „Hobby-Burnout“
  • Der Punkt, an dem „gut genug“ wirklich gut ist

5. Zukunft des Probe-Podcasts

  • Idee: Längere Veröffentlichungszyklen (alle 3–4 Wochen)
  • Bonusfolgen bei aktuellen Themen (z. B. neue Geräte, Messen)
  • Mehr Vorbereitung, weniger Stress
  • Fokus auf inspirierende Gespräche statt Gear-Listen

6. Technik & Organisation hinter den Kulissen

  • Diskussion über Tools: Slack, Trello, WhatsApp, Discord
  • Wunsch nach effizienterem Workflow
  • Hosting, Infrastruktur & Datenmanagement

7. Diversität & Gäste im Podcast

  • Mangel an weiblichen und jüngeren Gästen
  • Ursachen (z. B. Internettoxizität, Sichtbarkeit, Bias)
  • Strategien für mehr Vielfalt
  • Reflexion über Geschlechterverhältnisse im Musik-Podcasting

8. Community & Hörerstruktur

  • Wer hört den Podcast?
  • Unterschiede zwischen Probe Podcast und anderen LautFunk-Formaten
  • Wie man neue Zielgruppen erreicht

9. Neue Intros, mehr Abwechslung

  • Idee: Jede Folge ein anderes Intro
  • Zuhörer-Voting über das beste Intro
  • Mehr kreatives Experimentieren

10. Finanzierung & Transparenz

  • Hosting-Kosten und Infrastruktur
  • Unterstützungswege: PayPal, Stripe, Affiliate-Links
  • Warum Community-Support wichtig ist

11. Abschluss & Ausblick

  • Zusammenfassung der neuen Struktur
  • Einladung an die Hörer, Feedback zu geben
  • Humorvoller Ausklang im typischen Probe-Podcast-Ton
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Mitwirkende dieser Episode

Tobi
Tobi
Notstrom
Notstrom

Anzahl der Downloads: 361
Spieldauer: 1:10:40
Tag der Aufnahme: 29.09.25
Diese Folge stammt aus der Staffel 4, es gibt insgesamt 4 Staffeln.


Eine LautFunk Publikationskartell Produktion - Wo Geschichten unüberhörbar übermittelt werden.

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Probe Podcast 90 Glutsommergespräch(e)

Etwas (sehr) verspätet, aber da; das alljährliche alles und nichts zum ähnlich verspäteten Sommer. Flowwater macht lustige Störgeräusche, Tobi hält ewige Monologe, Sascha reisst den Club ab und Notstrom steht einfach nur darin rum (und geht ab). Ausserdem: Bergstürze, Fledermäuse, Klonkriege, Rabatte, Nachwuchsbands, Gitarren, Altlasten und Transpiration. Schönen Sommer!

Pile of Shame – was steckt dahinter?

Im „Pile of Shame“-Segment des ProbePodcasts geht es um all die vergessenen Synthesizer, Plugins, die irgendwo auf der Festplatte oder im Rack Staub angesetzt haben. Jeder Musiker kennt das: man kauft ein neues Plugin im Sale, spielt kurz damit – und dann verschwindet es in den Tiefen der Sammlung.

Genau diese Schätze holen wir im Podcast wieder hervor:

  • Alte Software-Instrumente werden neu ausprobiert.
  • Hardware-Klassiker tauchen plötzlich wieder auf.

Das Ganze ist nicht nur ein nerdiger Blick in unsere Musikschubladen, sondern auch eine kleine Challenge: Was lässt sich aus längst vergessenen Tools noch herausholen? Und klingen sie vielleicht besser, als wir dachten?

In Folge 90 gibt’s dazu Hörbeispiele und jede Menge Diskussion darüber, wie schnell man im Überfluss an Plugins und Synths den Überblick verliert.


Themen-Gliederung

Begrüßung & Smalltalk
  • Wetterberichte aus Hamburg, Bayern und der Schweiz
  • Flutkatastrophen, Ahrtal-Erfahrungen und Politik
Popkultur & Musiklegenden
  • Diskussion über den Tod von Ozzy Osbourne
  • Rückblick auf David Bowie und den Film The Hunger
  • Unterschiedliche Reaktionen auf Musiker-Ikonen
Synthesizer & Gear-Talk
  • Einstieg ins Thema Synths: Donner L1 im Fokus
  • Vergleich mit Behringer, Moog, SH-101 & MicroKorg
  • Diskussion über Klon-Kultur im Synthesizer-Markt
  • Innovation vs. Nostalgie: Osmose, ASM Hydrasynth, Arturia
Gitarren vs. Synthesizer
  • Warum Gitarren „sexy“ bleiben
  • Spielweise und Ausdrucksmöglichkeiten im Vergleich
Konsum, Plugins & Pile of Shame
  • Überfluss an Plugins und Hardware
  • Diskussion über Arturia Summer Sale
  • Presets vs. Sounddesign: Kreativität oder Bequemlichkeit?
  • „Pile of Shame“-Segment: vergessene Synths und Plugins wiederbelebt
  • Hörbeispiele & Experimente
Persönliche Gear-Stories
  • Neuer Novation Launch Control MK3 im Praxistest
  • Erinnerungen an alte Geräte wie Yamaha RM1X oder Korg M1
  • Nostalgie vs. moderne Workstations
Abschluss
  • Fazit zur Klon-Diskussion und Plugin-Flut
  • Humorvolle Tracks und musikalischer Ausklang
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Mitwirkende dieser Episode

Tobi
Tobi
Notstrom
Notstrom
Henrik
Henrik

Anzahl der Downloads: 116
Spieldauer: 2:35:16
Tag der Aufnahme: 23.07.25
Diese Folge stammt aus der Staffel 4, es gibt insgesamt 4 Staffeln.


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Probe Podcast 84 Robert Henke

Beschreibung:

Aus der alljährlichen Rubrik: „Menschen mit sehr wenigen Haaren aus Berlin, die was ziemlich bahnbrechendes veranstaltet haben“, heute; Robert Henke. Künstler, Musiker, Tontechniker, Nerd, Instrumentenbauer, Mit-Gründer bei Ableton, Bändiger uralter Computer und Zuhörer abgelenkter Kunststudenten. Ein Mann mit vielen Facetten, ein Gespräch, das versucht, sie wenigstens partiell zu erfassen.

Robert Henke
Thematische Gliederung:
1. Begrüßung und Einführung
  • Begrüßung und Einführung
  • Vorstellung der Moderatoren und des Gastes Robert Henke.
  • Humorvolle Einleitung über die Wikipedia-Seite von Robert Henke.
2. Roberts Anfänge und Werdegang
  • Aufwachsen in einer technikaffinen Familie ohne künstlerischen Hintergrund.
  • Erste Begegnungen mit Kunst und elektronischer Musik.
  • Der Umzug von München nach Berlin nach dem Mauerfall und der Einfluss der Berliner Technoszene.
3. Karriere in der Musik- und Technikbranche
  • Die Gründung von Ableton und die Entwicklung von Ableton Live.
  • Technologische Visionen hinter Ableton Live und deren Umsetzung.
  • Herausforderungen und Philosophie bei der Softwareentwicklung.
  • Roberts Verbindung von Kunst und Technologie.
  • Nutzung und Programmierung alter Computer wie des Commodore CBM 8032.
  • Entwicklung einer Bühnenperformance mit diesen Computern.
  • Die Bedeutung von persönlichem Ausdruck in der Kunst.
  • Gedanken zur Maschinenkunst und Künstlicher Intelligenz.
  • Reflexionen über den Einfluss von Technologie auf künstlerische Freiheit.
4. Interaktionen mit Studenten und Unterrichten
  • Roberts Erfahrungen als Professor in Berlin und Stanford.
  • Unterschiede im Fokus und der Motivation der Studierenden an beiden Orten.
5. Aktuelle und zukünftige Projekte
  • Entwicklung neuer künstlerischer Werke, darunter Laserinstallationen.
6. Verabschiedung und Dank
  • Verabschiedung und Dank an den Gast.
  • Abschlussworte der Moderatoren.
  • Outro und Hinweise auf exklusive Inhalte für Unterstützer und weitere Informationen in den Shownotes.
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Mitwirkende dieser Episode

Robert Henke
Robert Henke
Tobi
Tobi
Notstrom
Notstrom

Anzahl der Downloads: 280
Spieldauer: 1:22:02
Tag der Aufnahme: 22.10.24
Diese Folge stammt aus der Staffel 4, es gibt insgesamt 4 Staffeln.


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Granularsynthese: Eine umfassende Erklärung

„Granularsynthese zerlegt Klänge in winzige Fragmente, die neu zusammengesetzt und modifiziert werden. Diese Technik ermöglicht einzigartige, komplexe Klanglandschaften für Musikproduktion und Sounddesign.“

1. Einleitung

Granularsynthese ist eine Technik der Klangsynthese, bei der Klänge in kleinste Einheiten, sogenannte „Granulate“ (engl. „grains“), zerlegt werden. Diese winzigen Klangfragmente, die oft nur wenige Millisekunden lang sind, können auf verschiedene Weise kombiniert, modifiziert und wieder zusammengesetzt werden, um neuartige Klangtexturen zu erzeugen. Durch die Manipulation der Größe, Dauer, Frequenz und Dichte dieser Granulate kann eine breite Palette von Klängen geschaffen werden – von natürlichen Klangstrukturen bis hin zu abstrakten, unvorhersehbaren Klanglandschaften.

In der modernen Musikproduktion, besonders in der elektronischen Musik und im experimentellen Sounddesign, hat sich die Granularsynthese als fester Bestandteil etabliert. Dieser Text beleuchtet die Geschichte und Entwicklung dieser Synthesetechnik, ihre heutige Anwendung, typische Parameter und Beispiele sowie gängige Hard- und Softwarelösungen.

„Granularsynthese: Eine umfassende Erklärung“ weiterlesen

Probe Podcast BONUS: 017 Nein! Oh! Nein!

Beschreibung:

Heute gibt´s mal wieder nur Bonus, weil, Nein oh Nein, Tobi aus gesundheitlichen Gründen heute am 9.9. leider ausfiel, und Sascha und Thomas die Sendung als Duo bestreiten mussten. Aber schlau wie unserer Power Probe Podcast Presenter sind, haben sie aus der Not eine Tugend gemacht und präsentieren nun eine Nine oh Nine Special Folge, zur erfolgreichsten Drummachine aller Zeiten am Nine oh Nine Tag, dem 9. September. Viel Spaß.

Themen Gliederung:
  1. Einführung und Begrüßung
  • Vorstellung der Moderatoren Thomas und Sascha
  • Erklärung der Abwesenheit von Tobi und die Entstehung der Duo-Folge
  1. Thema des Tages: Die Roland TR-909
  • Bedeutung des 9. September als „Nein-Oh-Nein-Tag“
  • Kurze Geschichte und technische Details der Roland TR-909 Drummachine
  • Vergleich mit anderen legendären Drumcomputern (808, 707, 727)
  1. Historische Bedeutung der TR-909
  • Einfluss der TR-909 auf Musikgenres wie House, Techno, und Acid House
  • Frühe Nutzer und prägende Musikstücke (z.B. Technotronic, KLF)
  • Die TR-909 als Game-Changer in der Musikproduktion
  1. Sounddesign und Features der TR-909
  • Diskussion über die hybride Klangerzeugung (analoge und digitale Elemente)
  • Erklärung spezifischer Funktionen wie Akzentuierung und individuelle Sounds
  • Vergleich mit modernen Plugins und Emulatoren (z.B. D-16 Drumazon, Roland Cloud)
  1. Moderne Anwendungen und Varianten
  • Vorstellung der Nachfolgemodelle und Klone (z.B. Roland TR-8S, Behringer RD-9)
  • Weitere Hardware-Alternativen und deren klangliche Unterschiede
  • Beispiele und Klangdemos aus der aktuellen Musikproduktion
  1. Persönliche Erfahrungen und Anekdoten
  • Diskussion der Moderatoren über ihre ersten Erlebnisse mit der TR-909
  • Einsatzmöglichkeiten und Lieblingssounds in eigenen Produktionen
  • Die kulturelle und emotionale Bindung zur TR-909
  1. Abschluss und Ausblick
  • Fazit zur Bedeutung der TR-909 in der Musikgeschichte
  • Hinweise auf zukünftige Episoden und Themen
  • Verabschiedung der Moderatoren und Aufruf zum Zuhören der nächsten Folge
Jeff Mills Exhibitionist 2 Mix 3
Bad Gear - The Memphis Rap Machine
The KLF - What Time Is Love? (Live at Trancentral) (Official Video)
The KLF - What Time Is Love? - 1988 - (Pure Trance Original)
Technotronic - Pump Up The Jam (Official Music Video)
Mantronix - Bassline
Skinny Puppy - Smothered Hope [Official Music Video]

Mehr über die Roland TR909 findest du im begleitenden Blogbeitrag.

Links zur Ausgabe:



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Mitwirkende dieser Episode


Anzahl der Downloads: 268
Spieldauer: 0:56:32
Tag der Aufnahme: 09.09.24
Diese Folge stammt aus der Staffel 4, es gibt insgesamt 4 Staffeln.


Eine LautFunk Publikationskartell Produktion - Wo Geschichten unüberhörbar übermittelt werden.

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