Probe Podcast 98 TUNEGIRL

Es ist 2026 (okay, zum Aufnahmezeitpunkt 2025) und wir haben endlich eine Frau im Podcast (schockierte Nerd-Geräusche). Und was für eine! Tunegirl kommuniziert mit den Euroracks, spielt vor 80’000 Leuten und steht mit ihrem Namen und ihrer Musik nicht selten für „DAS Liveset der [Veranstaltung einsetzen]“. Mit ihr zusammen reden wir über ihren Werdegang, natürlich über Eurorack, über Drum Machines, Frauen in Männerdomänen, das Fusion-Festival und über Gabba-Beats in der Röhre. Viel Spass

🎙️ Themenübersicht

Episode: TuneGirl – Modular, Live-Techno & 909


1. Einstieg & Vorstellung

  • Begrüßung im Proberaum
  • Vorstellung von Andrea alias TuneGirl
  • Erste Einordnung: Underground-Künstlerin oder einfach Musikerin?

2. Musik ohne Etikett

  • „Ich mach einfach“ – Intuition statt Konzept
  • Live-Performance vs. Arrangement im Studio
  • Warum geplante Tracks schwieriger sind als spontane Sets

3. Drum-Machine als vollständiges Instrument

  • Komplette Tracks nur mit einer TR-909
  • Übung oder Gefühl?
  • Performance-Energie statt Perfektion

4. Modularsysteme & Eurorack-Welt

  • Vom Atari & MIDI zur Control Voltage
  • Warum Eurorack „lebendig“ wirkt
  • Arbeiten mit vorgepatchten Systemen
  • Modular ohne Speicher – Musik im Moment
  • Filter, Trigger-Sequencer & rhythmischer Fokus

5. Analoge Emotion vs. digitale Kontrolle

  • Sampling-Module & moderne Entwicklungen
  • Warum nicht alles speicherbar sein muss
  • Gefühl statt technischer Erklärung
  • Instrument als Partner – nicht als Werkzeug

6. Live spielen ohne doppelten Boden

  • Keine Backups, keine Ableton-Absicherung
  • Sync-Probleme & Improvisation
  • Modular als Risiko – und Freiheit
  • Stress, Flow und spontane Lösungen auf der Bühne

7. Drum-Machines im Vergleich

  • Roland TR-909 & der Mythos des Club-Sounds
  • Roland TR-1000 – Hype oder Studiomaschine?
  • Korg Drum-Log – unterschätzt oder missverstanden?
  • Hex Drums & Performer-Konzepte
  • Jomox & charakterstarke Analogsounds

8. Modular-Szene & weibliche Präsenz

  • Entwicklung der letzten Jahre
  • Sichtbarkeit durch Instagram & Social Media
  • Mehr Diversität in der elektronischen Musik
  • Superbooth & neue Generation Performerinnen

9. Social Media & Musikszene im Wandel

  • YouTube vs. Instagram
  • Reichweite statt Subkultur
  • Vernetzung statt Isolation
  • Digitalisierung als Chance

10. Festival-Erfahrungen

  • Live-Auftritt auf der Fusion
  • Große Bühne, großes Publikum
  • Modular-Techno im Festival-Kontext

11. Technikphilosophie

  • Manuals lesen oder selbst entdecken?
  • Musik als emotionale Interaktion
  • Analog, Digital – oder egal?
  • Maschine und Mensch als Team

12. Ausblick & persönliche Haltung

  • Warum Modular bleibt
  • Keine Kompromisse beim Setup
  • Musik als innerer Ausdruck
  • Leidenschaft über Perfektion
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Mitwirkende dieser Episode

TUNEGIRL
TUNEGIRL
Tobi
Tobi
Notstrom
Notstrom

Anzahl der Downloads: 516
Spieldauer: 1:33:59
Tag der Aufnahme: 21.10.25
Diese Folge stammt aus der Staffel 4, es gibt insgesamt 4 Staffeln.


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Probe Podcast 93 Wir reden ÜBER uns selbst

In medias res (oder so ähnlich). Das Jahr neigt sich dem Ende zu, die Blätter fallen und die drei von der Talkstelle machen sich Gedanken über sich selbst, ihr Format und wohin sie damit eigentlich wollen. Eine Nabelschau in ungewohnt öffentlicher Atmosphäre – wie gewohnt kurzweilig, humorig, tiefgründig und (fast) uncut.

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🧭 Themenübersicht

1. Begrüßung & Rückkehr aus der Sommerpause

  • Nach langer Pause: Was hat sich getan?
  • Rückblick auf Sommer, Krankenhaus, Alltag
  • Humorvolle Wiedersehensmomente („Hallo Willi!“)

2. Der WordPress-Hack – Was passiert ist

  • Sicherheitslücke im Podlove Publisher
  • Auswirkungen auf alle Podcast-Instanzen
  • Zusammenarbeit mit Uberspace und Wiederherstellung
  • Was man daraus lernen kann: Sicherheit & Backup-Strategien

3. Selbstreflexion & Konzeptanalyse

  • Was war die ursprüngliche Idee des Podcasts?
  • „Weniger Technik, mehr Musik“ – was ist daraus geworden?
  • Kritik, Erkenntnisse, Selbstbild

4. Perfektionismus & Produktionsrealität

  • Warum Perfektion oft bremst
  • Überforderung, Motivation und „Hobby-Burnout“
  • Der Punkt, an dem „gut genug“ wirklich gut ist

5. Zukunft des Probe-Podcasts

  • Idee: Längere Veröffentlichungszyklen (alle 3–4 Wochen)
  • Bonusfolgen bei aktuellen Themen (z. B. neue Geräte, Messen)
  • Mehr Vorbereitung, weniger Stress
  • Fokus auf inspirierende Gespräche statt Gear-Listen

6. Technik & Organisation hinter den Kulissen

  • Diskussion über Tools: Slack, Trello, WhatsApp, Discord
  • Wunsch nach effizienterem Workflow
  • Hosting, Infrastruktur & Datenmanagement

7. Diversität & Gäste im Podcast

  • Mangel an weiblichen und jüngeren Gästen
  • Ursachen (z. B. Internettoxizität, Sichtbarkeit, Bias)
  • Strategien für mehr Vielfalt
  • Reflexion über Geschlechterverhältnisse im Musik-Podcasting

8. Community & Hörerstruktur

  • Wer hört den Podcast?
  • Unterschiede zwischen Probe Podcast und anderen LautFunk-Formaten
  • Wie man neue Zielgruppen erreicht

9. Neue Intros, mehr Abwechslung

  • Idee: Jede Folge ein anderes Intro
  • Zuhörer-Voting über das beste Intro
  • Mehr kreatives Experimentieren

10. Finanzierung & Transparenz

  • Hosting-Kosten und Infrastruktur
  • Unterstützungswege: PayPal, Stripe, Affiliate-Links
  • Warum Community-Support wichtig ist

11. Abschluss & Ausblick

  • Zusammenfassung der neuen Struktur
  • Einladung an die Hörer, Feedback zu geben
  • Humorvoller Ausklang im typischen Probe-Podcast-Ton
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Mitwirkende dieser Episode

Tobi
Tobi
Notstrom
Notstrom

Anzahl der Downloads: 371
Spieldauer: 1:10:40
Tag der Aufnahme: 29.09.25
Diese Folge stammt aus der Staffel 4, es gibt insgesamt 4 Staffeln.


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Probe Podcast 90 Glutsommergespräch(e)

Etwas (sehr) verspätet, aber da; das alljährliche alles und nichts zum ähnlich verspäteten Sommer. Flowwater macht lustige Störgeräusche, Tobi hält ewige Monologe, Sascha reisst den Club ab und Notstrom steht einfach nur darin rum (und geht ab). Ausserdem: Bergstürze, Fledermäuse, Klonkriege, Rabatte, Nachwuchsbands, Gitarren, Altlasten und Transpiration. Schönen Sommer!

Pile of Shame – was steckt dahinter?

Im „Pile of Shame“-Segment des ProbePodcasts geht es um all die vergessenen Synthesizer, Plugins, die irgendwo auf der Festplatte oder im Rack Staub angesetzt haben. Jeder Musiker kennt das: man kauft ein neues Plugin im Sale, spielt kurz damit – und dann verschwindet es in den Tiefen der Sammlung.

Genau diese Schätze holen wir im Podcast wieder hervor:

  • Alte Software-Instrumente werden neu ausprobiert.
  • Hardware-Klassiker tauchen plötzlich wieder auf.

Das Ganze ist nicht nur ein nerdiger Blick in unsere Musikschubladen, sondern auch eine kleine Challenge: Was lässt sich aus längst vergessenen Tools noch herausholen? Und klingen sie vielleicht besser, als wir dachten?

In Folge 90 gibt’s dazu Hörbeispiele und jede Menge Diskussion darüber, wie schnell man im Überfluss an Plugins und Synths den Überblick verliert.


Themen-Gliederung

Begrüßung & Smalltalk
  • Wetterberichte aus Hamburg, Bayern und der Schweiz
  • Flutkatastrophen, Ahrtal-Erfahrungen und Politik
Popkultur & Musiklegenden
  • Diskussion über den Tod von Ozzy Osbourne
  • Rückblick auf David Bowie und den Film The Hunger
  • Unterschiedliche Reaktionen auf Musiker-Ikonen
Synthesizer & Gear-Talk
  • Einstieg ins Thema Synths: Donner L1 im Fokus
  • Vergleich mit Behringer, Moog, SH-101 & MicroKorg
  • Diskussion über Klon-Kultur im Synthesizer-Markt
  • Innovation vs. Nostalgie: Osmose, ASM Hydrasynth, Arturia
Gitarren vs. Synthesizer
  • Warum Gitarren „sexy“ bleiben
  • Spielweise und Ausdrucksmöglichkeiten im Vergleich
Konsum, Plugins & Pile of Shame
  • Überfluss an Plugins und Hardware
  • Diskussion über Arturia Summer Sale
  • Presets vs. Sounddesign: Kreativität oder Bequemlichkeit?
  • „Pile of Shame“-Segment: vergessene Synths und Plugins wiederbelebt
  • Hörbeispiele & Experimente
Persönliche Gear-Stories
  • Neuer Novation Launch Control MK3 im Praxistest
  • Erinnerungen an alte Geräte wie Yamaha RM1X oder Korg M1
  • Nostalgie vs. moderne Workstations
Abschluss
  • Fazit zur Klon-Diskussion und Plugin-Flut
  • Humorvolle Tracks und musikalischer Ausklang
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Mitwirkende dieser Episode

Tobi
Tobi
Notstrom
Notstrom
Henrik
Henrik

Anzahl der Downloads: 128
Spieldauer: 2:35:16
Tag der Aufnahme: 23.07.25
Diese Folge stammt aus der Staffel 4, es gibt insgesamt 4 Staffeln.


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Probe Podcast 84 Robert Henke

Beschreibung:

Aus der alljährlichen Rubrik: „Menschen mit sehr wenigen Haaren aus Berlin, die was ziemlich bahnbrechendes veranstaltet haben“, heute; Robert Henke. Künstler, Musiker, Tontechniker, Nerd, Instrumentenbauer, Mit-Gründer bei Ableton, Bändiger uralter Computer und Zuhörer abgelenkter Kunststudenten. Ein Mann mit vielen Facetten, ein Gespräch, das versucht, sie wenigstens partiell zu erfassen.

Robert Henke
Thematische Gliederung:
1. Begrüßung und Einführung
  • Begrüßung und Einführung
  • Vorstellung der Moderatoren und des Gastes Robert Henke.
  • Humorvolle Einleitung über die Wikipedia-Seite von Robert Henke.
2. Roberts Anfänge und Werdegang
  • Aufwachsen in einer technikaffinen Familie ohne künstlerischen Hintergrund.
  • Erste Begegnungen mit Kunst und elektronischer Musik.
  • Der Umzug von München nach Berlin nach dem Mauerfall und der Einfluss der Berliner Technoszene.
3. Karriere in der Musik- und Technikbranche
  • Die Gründung von Ableton und die Entwicklung von Ableton Live.
  • Technologische Visionen hinter Ableton Live und deren Umsetzung.
  • Herausforderungen und Philosophie bei der Softwareentwicklung.
  • Roberts Verbindung von Kunst und Technologie.
  • Nutzung und Programmierung alter Computer wie des Commodore CBM 8032.
  • Entwicklung einer Bühnenperformance mit diesen Computern.
  • Die Bedeutung von persönlichem Ausdruck in der Kunst.
  • Gedanken zur Maschinenkunst und Künstlicher Intelligenz.
  • Reflexionen über den Einfluss von Technologie auf künstlerische Freiheit.
4. Interaktionen mit Studenten und Unterrichten
  • Roberts Erfahrungen als Professor in Berlin und Stanford.
  • Unterschiede im Fokus und der Motivation der Studierenden an beiden Orten.
5. Aktuelle und zukünftige Projekte
  • Entwicklung neuer künstlerischer Werke, darunter Laserinstallationen.
6. Verabschiedung und Dank
  • Verabschiedung und Dank an den Gast.
  • Abschlussworte der Moderatoren.
  • Outro und Hinweise auf exklusive Inhalte für Unterstützer und weitere Informationen in den Shownotes.
Links zur Ausgabe:



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Mitwirkende dieser Episode

Robert Henke
Robert Henke
Tobi
Tobi
Notstrom
Notstrom

Anzahl der Downloads: 288
Spieldauer: 1:22:02
Tag der Aufnahme: 22.10.24
Diese Folge stammt aus der Staffel 4, es gibt insgesamt 4 Staffeln.


Eine LautFunk Publikationskartell Produktion - Wo Geschichten unüberhörbar übermittelt werden.

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Granularsynthese: Eine umfassende Erklärung

„Granularsynthese zerlegt Klänge in winzige Fragmente, die neu zusammengesetzt und modifiziert werden. Diese Technik ermöglicht einzigartige, komplexe Klanglandschaften für Musikproduktion und Sounddesign.“

1. Einleitung

Granularsynthese ist eine Technik der Klangsynthese, bei der Klänge in kleinste Einheiten, sogenannte „Granulate“ (engl. „grains“), zerlegt werden. Diese winzigen Klangfragmente, die oft nur wenige Millisekunden lang sind, können auf verschiedene Weise kombiniert, modifiziert und wieder zusammengesetzt werden, um neuartige Klangtexturen zu erzeugen. Durch die Manipulation der Größe, Dauer, Frequenz und Dichte dieser Granulate kann eine breite Palette von Klängen geschaffen werden – von natürlichen Klangstrukturen bis hin zu abstrakten, unvorhersehbaren Klanglandschaften.

In der modernen Musikproduktion, besonders in der elektronischen Musik und im experimentellen Sounddesign, hat sich die Granularsynthese als fester Bestandteil etabliert. Dieser Text beleuchtet die Geschichte und Entwicklung dieser Synthesetechnik, ihre heutige Anwendung, typische Parameter und Beispiele sowie gängige Hard- und Softwarelösungen.

„Granularsynthese: Eine umfassende Erklärung“ weiterlesen