Probe Podcast 99 War da nicht mal ne Musikmesse?

Jetzt hängen sogar schon die Konsum-Ausgaben auf der Festplatte fest! SCHANDE! Aber na ja, gut Ding will bekanntlich Weile haben und nach der Musikmesse ist vor der Musikmesse (vorausgesetzt die Messe ist noch da, hallo Frankfurt). Irgendwie haben sie zwar geplant, über die NAMM zu reden, aber landen dann doch schnell wieder bei der Apokalypse. Lieblingsgast Henrik ist auch wieder mit von der Partie und gemeinsam stellt man sich nicht nur der eigenen Kaufsucht, sondern auch die ewige Frage über die Nachhaltigkeit und die nachhaltige Frage über die Ewigkeit. Dass die Welt innert knapp 3 Monaten mal wieder ne völlig andere ist, macht dieses ganze Ding ja nur noch poetischer.

Themengliederung:

1. Rückkehr nach Pause und leicht eingerosteter Podcastbetrieb

Die Folge startet mit dem Hinweis, dass längere Zeit nichts erschienen ist. Krankheit, Rückenprobleme, Schnupfen und Real Life haben den Podcastbetrieb ausgebremst.

2. Eine ältere Aufnahme wird eingerahmt

Es wird erklärt, dass die eigentliche Folge schon länger auf der Platte liegt und manche Aussagen dadurch etwas gealtert sein könnten.

3. Abschweifungen über Musikmesse, ProLight + Sound und Fachmessen

Die Runde spricht darüber, dass frühere deutsche Musikmessen an Bedeutung verloren haben und viele Neuheiten heute eher auf internationalen Bühnen vorgestellt werden.

4. Privates Chaos, Katzen und Podcast-Humor

Zwischen Familienzuwachs, Katzen, alten Comedy-Anspielungen und Selbstironie wird der typische Probe-Podcast-Ton gesetzt.

5. Einstieg in Folge 99 mit Gast Henrik

Henrik ist wieder dabei, es wird über Mikrofone, Headsets, Lautstärken und alte Routinen gesprochen.

6. Kaputter Ikea-Tisch als perfekte Überleitung

Ein durchhängender Tisch im Studio wird zum Sinnbild für Technik, Belastbarkeit und den Einstieg in die NAMM-Themen.

7. Native Instruments und die unsichere Zukunft großer Musiksoftware

Die Runde diskutiert, was mit Native Instruments passiert, welche Rolle Kontakt spielt und ob Reaktor oder andere Teile der Firma langfristig weiterleben könnten.

8. Kritik an Installern, Accounts und Software-Abhängigkeiten

Es geht um Frust mit Installationssystemen, Aktivierungen und der Frage, ob gekaufte Musiksoftware wirklich dauerhaft nutzbar bleibt.

9. NAMM Show und die Frage nach echter Begeisterung

Die Gesprächsrunde prüft, welche NAMM-Neuheiten wirklich interessant waren – und kommt zunächst zu einem eher ernüchterten Fazit.

10. ASM Leviathan / LeviaSynth als großes Gesprächsthema

Der neue ASM-Synthesizer wird ausführlich besprochen: FM, acht Operatoren, hybride Synthese, analoge Filter, digitale Filter, komplexe Modulationsmöglichkeiten und ein auffälliges Design.

11. Faszination vs. Skepsis beim Klang

Während die Architektur beeindruckt, wird diskutiert, ob der Klang wirklich überzeugt oder ob das Gerät eher technisch spannend als musikalisch zwingend ist.

12. Luxus-Synthesizer und das 3000-Euro-Segment

Die Runde spricht über teure Flaggschiffe, Moog One, Waldorf Quantum, UDO, Modal, Behringer und die Frage, ob der Markt zunehmend zwischen billig und sehr teuer auseinanderfällt.

13. Polyend Endless und Effektpedale mit KI-Ansatz

Polyend Endless wird als Effektpedal-Plattform besprochen, bei der eigene Effekte möglich sind – entweder über Community, SDK oder KI-Playground.

14. Tokens, Playground und neue Abhängigkeiten

Die Diskussion dreht sich darum, ob solche Systeme wirklich offen sind oder ob neue Account-, Token- und Plattformabhängigkeiten entstehen.

15. Software-Langlebigkeit als Grundsatzthema

Ausgehend von Polyend und Native Instruments geht es grundsätzlich darum, ob Software, Plugins und digitale Instrumente auch in 20 Jahren noch funktionieren sollten.

16. Hardware vs. Software

Hardware wird als möglicherweise langlebiger betrachtet, aber auch nicht als ewig. Software kann lange leben, wenn sie gepflegt wird – hängt aber oft an Firmen, Servern und Betriebssystemen.

17. Standards, Schnittstellen und digitale Archivierung

Die Runde diskutiert, warum Kompatibilität so wichtig ist und ob Musik, Daten und Software langfristig besser archiviert werden müssten.

18. Korg, Chaos Pad und elektrische Kalimba

Zum Schluss geht es um Korg: ein neues Chaos Pad, experimentelle Instrumente und die elektrische Kalimba als Beispiel für mutige, ungewöhnliche Produktideen.

19. Fazit: Zwischen Technikbegeisterung und Zukunftsskepsis

Die Folge endet nicht mit einer einfachen Antwort, sondern mit dem typischen Probe-Podcast-Gefühl: viel Faszination für neue Geräte, aber auch viel Skepsis gegenüber Märkten, Plattformen und digitaler Vergänglichkeit.



Werbung:

Feedback zur Ausgabe hinterlassen? ✍️ Dann schreib doch ein Kommentar Audio Feedback zur Sendung? ☎️ 0231 53075818

Mitwirkende dieser Episode

Henrik
Henrik
Tobi
Tobi
Notstrom
Notstrom

Anzahl der Downloads: 456
Spieldauer: 3:09:05
Tag der Aufnahme: 27.01.26
Diese Folge stammt aus der Staffel 4, es gibt insgesamt 4 Staffeln.


Eine LautFunk Publikationskartell Produktion - Wo Geschichten unüberhörbar übermittelt werden.

Podcast Lizenz:
Grafik Beschreibung

Hinweis: Dieser Beitrag enthält Affiliate-Links. Wenn du über diese Links einkaufst, erhalte ich eine kleine Provision ohne zusätzliche Kosten für dich.

Die Roland TR-909 und ihre Clones: Ein umfassender Leitfaden

„Entdecke die Welt der Roland TR-909, die legendäre Drum-Maschine, die den Sound von House und Techno geprägt hat.“

Die Roland TR-909 und ihre Clones: Ein umfassender Leitfaden

Die Roland TR-909, liebevoll einfach als „909“ bezeichnet, ist eine der ikonischsten Drum-Maschinen in der Geschichte der Musik. Sie hat den Sound der elektronischen Musik, insbesondere House und Techno, geprägt und ist nach wie vor ein begehrtes Werkzeug für Produzenten und Künstler. In diesem Blogpost tauchen wir tief in die Welt der TR-909 ein – von ihrer Entstehung über ihre technischen Spezifikationen bis hin zu den besten Clones und Nachbildungen. Außerdem stellen wir einige typische Einstellungen und Beats vor, die den einzigartigen Sound der 909 definieren.

„Die Roland TR-909 und ihre Clones: Ein umfassender Leitfaden“ weiterlesen

Sidechain-Kompression: Ein mächtiges Werkzeug der Audioproduktion

„Erfahre alles über Sidechain-Kompression: Was sie ist, wie sie funktioniert und wo sie eingesetzt wird. Von pulsierenden Dance-Beats bis hin zu klaren Sprachaufnahmen – entdecke die vielseitigen Einsatzmöglichkeiten!“

Die Sidechain-Kompression ist eine weit verbreitete Technik in der Audioproduktion, die es ermöglicht, einen Klang durch einen anderen Klang zu beeinflussen. Dieser Prozess bietet eine Vielzahl kreativer und praktischer Anwendungen, die von subtilen Dynamiksteuerungen bis hin zu drastischen Soundeffekten reichen.

„Sidechain-Kompression: Ein mächtiges Werkzeug der Audioproduktion“ weiterlesen