Probe Podcast 99 War da nicht mal ne Musikmesse?

Jetzt hängen sogar schon die Konsum-Ausgaben auf der Festplatte fest! SCHANDE! Aber na ja, gut Ding will bekanntlich Weile haben und nach der Musikmesse ist vor der Musikmesse (vorausgesetzt die Messe ist noch da, hallo Frankfurt). Irgendwie haben sie zwar geplant, über die NAMM zu reden, aber landen dann doch schnell wieder bei der Apokalypse. Lieblingsgast Henrik ist auch wieder mit von der Partie und gemeinsam stellt man sich nicht nur der eigenen Kaufsucht, sondern auch die ewige Frage über die Nachhaltigkeit und die nachhaltige Frage über die Ewigkeit. Dass die Welt innert knapp 3 Monaten mal wieder ne völlig andere ist, macht dieses ganze Ding ja nur noch poetischer.

Themengliederung:

1. Rückkehr nach Pause und leicht eingerosteter Podcastbetrieb

Die Folge startet mit dem Hinweis, dass längere Zeit nichts erschienen ist. Krankheit, Rückenprobleme, Schnupfen und Real Life haben den Podcastbetrieb ausgebremst.

2. Eine ältere Aufnahme wird eingerahmt

Es wird erklärt, dass die eigentliche Folge schon länger auf der Platte liegt und manche Aussagen dadurch etwas gealtert sein könnten.

3. Abschweifungen über Musikmesse, ProLight + Sound und Fachmessen

Die Runde spricht darüber, dass frühere deutsche Musikmessen an Bedeutung verloren haben und viele Neuheiten heute eher auf internationalen Bühnen vorgestellt werden.

4. Privates Chaos, Katzen und Podcast-Humor

Zwischen Familienzuwachs, Katzen, alten Comedy-Anspielungen und Selbstironie wird der typische Probe-Podcast-Ton gesetzt.

5. Einstieg in Folge 99 mit Gast Henrik

Henrik ist wieder dabei, es wird über Mikrofone, Headsets, Lautstärken und alte Routinen gesprochen.

6. Kaputter Ikea-Tisch als perfekte Überleitung

Ein durchhängender Tisch im Studio wird zum Sinnbild für Technik, Belastbarkeit und den Einstieg in die NAMM-Themen.

7. Native Instruments und die unsichere Zukunft großer Musiksoftware

Die Runde diskutiert, was mit Native Instruments passiert, welche Rolle Kontakt spielt und ob Reaktor oder andere Teile der Firma langfristig weiterleben könnten.

8. Kritik an Installern, Accounts und Software-Abhängigkeiten

Es geht um Frust mit Installationssystemen, Aktivierungen und der Frage, ob gekaufte Musiksoftware wirklich dauerhaft nutzbar bleibt.

9. NAMM Show und die Frage nach echter Begeisterung

Die Gesprächsrunde prüft, welche NAMM-Neuheiten wirklich interessant waren – und kommt zunächst zu einem eher ernüchterten Fazit.

10. ASM Leviathan / LeviaSynth als großes Gesprächsthema

Der neue ASM-Synthesizer wird ausführlich besprochen: FM, acht Operatoren, hybride Synthese, analoge Filter, digitale Filter, komplexe Modulationsmöglichkeiten und ein auffälliges Design.

11. Faszination vs. Skepsis beim Klang

Während die Architektur beeindruckt, wird diskutiert, ob der Klang wirklich überzeugt oder ob das Gerät eher technisch spannend als musikalisch zwingend ist.

12. Luxus-Synthesizer und das 3000-Euro-Segment

Die Runde spricht über teure Flaggschiffe, Moog One, Waldorf Quantum, UDO, Modal, Behringer und die Frage, ob der Markt zunehmend zwischen billig und sehr teuer auseinanderfällt.

13. Polyend Endless und Effektpedale mit KI-Ansatz

Polyend Endless wird als Effektpedal-Plattform besprochen, bei der eigene Effekte möglich sind – entweder über Community, SDK oder KI-Playground.

14. Tokens, Playground und neue Abhängigkeiten

Die Diskussion dreht sich darum, ob solche Systeme wirklich offen sind oder ob neue Account-, Token- und Plattformabhängigkeiten entstehen.

15. Software-Langlebigkeit als Grundsatzthema

Ausgehend von Polyend und Native Instruments geht es grundsätzlich darum, ob Software, Plugins und digitale Instrumente auch in 20 Jahren noch funktionieren sollten.

16. Hardware vs. Software

Hardware wird als möglicherweise langlebiger betrachtet, aber auch nicht als ewig. Software kann lange leben, wenn sie gepflegt wird – hängt aber oft an Firmen, Servern und Betriebssystemen.

17. Standards, Schnittstellen und digitale Archivierung

Die Runde diskutiert, warum Kompatibilität so wichtig ist und ob Musik, Daten und Software langfristig besser archiviert werden müssten.

18. Korg, Chaos Pad und elektrische Kalimba

Zum Schluss geht es um Korg: ein neues Chaos Pad, experimentelle Instrumente und die elektrische Kalimba als Beispiel für mutige, ungewöhnliche Produktideen.

19. Fazit: Zwischen Technikbegeisterung und Zukunftsskepsis

Die Folge endet nicht mit einer einfachen Antwort, sondern mit dem typischen Probe-Podcast-Gefühl: viel Faszination für neue Geräte, aber auch viel Skepsis gegenüber Märkten, Plattformen und digitaler Vergänglichkeit.



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Mitwirkende dieser Episode

Henrik
Henrik
Tobi
Tobi
Notstrom
Notstrom

Anzahl der Downloads: 216
Spieldauer: 3:09:05
Tag der Aufnahme: 27.01.26
Diese Folge stammt aus der Staffel 4, es gibt insgesamt 4 Staffeln.


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Monatsanalyse Juli 2025 – Einnahmen & Streaming-Performance von Raumwelle

„1300 Streams, 1,53 Dollar Einnahmen: Wir analysieren die Juli-Zahlen von Raumwelle. Welche Songs bringen Geld, welche Plattformen lohnen sich – und was können Independent-Künstler daraus lernen?“

Der Juli 2025 liegt hinter uns – Zeit für einen detaillierten Blick auf die aktuellen Zahlen. Musik zu veröffentlichen bedeutet nicht nur Kreativität, sondern auch die nüchterne Auseinandersetzung mit Zahlen, Trends und Plattformen. Genau diese Analyse schauen wir uns heute im Detail an.

„Monatsanalyse Juli 2025 – Einnahmen & Streaming-Performance von Raumwelle“ weiterlesen

Probe Podcast BONUS: 024 Post-Booth-Bonus 2025

Das alljährliche Gruppenkuscheln und Dinge betatschen in Berlin stand an – ohne uns, wir spekulieren gewohnt ahnungslos ins blaue, aber immerhin haben wir kompetente (und tatsächlich vor Ort gewesene) Verstärkung an Bord. Außerdem: schon wieder Flowwater, Verspätungen, Störgeräusche (yay), Grand Prix de la Bundesliga, Wochenendeinkäufe, Musik hören, Musik machen (das tun wir auch viel zu wenig), MPE, SPD und und und…

Themen Gliederung

  1. Begrüßung und Vorstellung der Runde
    • Sascha und seine Co-Hosts heißen das Publikum willkommen
    • Vorstellung der Gäste aus Berlin, Hamburg, München und Umgebung
  2. Die Abwesenheit des Moogulator – Running Gag
    • Humorvolle Spekulationen über sein Fehlen
  3. Superbooth 2025 – Erste Eindrücke
    • Rückblick auf ESC-Parallelveranstaltungen und die Atmosphäre in Berlin
  4. Der Moog Messenger im Fokus
    • Erste Meinungen und Kritik
    • Diskussion über Marketing-Hype und Synthfluencer
    • Empfehlungen zu aussagekräftigen Videos von Sarah Belle Reid & Co.
    • Vergleich mit früheren Moog-Geräten
    • Diskussion über Features wie Parameter-Locks, Wavefolding und Sequencer
  5. Synthfluencer & YouTube-Trends
    • Kritik an gleichgeschalteter PR und oberflächlicher Nutzung
    • Diskussion über „Late to the Party“-Mentalität
  6. Weitere Superbooth-Highlights
    • Star-Wars-inspirierte Designs (Bass Station 2 „Swifty Edition“, Clank Uranograph)
    • Drum-Innovation von Vermona („Drum-Ding“ mit Live-Sampling)
    • Erica Synths Hex Drum
    • Ten Ten Music Bento – Mini-Groovebox im Outdoor-Marketing
    • Morphor Ekon-6 mit Resonatoren und Excitern
    • Korg Phase 8 – experimentelle Kalimba mit Alltagsobjekten
    • Touch-Controller von Bela
  7. Eindrücke von der Messe-Atmosphäre
    • Lob für Vielfalt, Publikum, Nerdkultur und Inklusion
    • Diskussion über Altersstruktur & Messe-Flair
  8. Geräte-Innovation vs. Preisdruck
    • Reflexion über Überangebot, Preissteigerungen & Kaufverhalten
    • Einfluss von globalen Lieferketten & Bauteilknappheit
  9. Unternehmensstrukturen hinter den Marken
    • Wer gehört zu wem? Moog, Sequential, Focusrite, InMusic etc.
  10. Robert Henke und kreative Projekte
    • Diskussion über künstlerische Freiheit & technisches Experimentieren
    • Commodore-Rechner, Lasershows und künstlerischer Anspruch
  11. Live-Musik & persönliche Erlebnisse
    • Erfahrungsbericht aus einem Jazz-Konzert mit Prepared Piano
    • Wert von kleinen Konzerten und echter Performance
  12. Abschlussrunde: Was bleibt?
    • Lob für echte Innovationen, Gemeinschaft und nerdige Leidenschaft
    • Kritik am Algorithmen- und Influencer-getriebenen Musikbetrieb
    • Hoffnung auf Vielfalt und kreative Weiterentwicklung
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Mitwirkende dieser Episode

Moogulator
Moogulator
Henrik
Henrik
Tobi
Tobi
Notstrom
Notstrom

Anzahl der Downloads: 640
Spieldauer: 3:21:38
Tag der Aufnahme: 14.05.25
Diese Folge stammt aus der Staffel 4, es gibt insgesamt 4 Staffeln.


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Probe Podcast BONUS: 022 Bass, Blubber und Legenden – Die Magie der TB-303

Beschreibung:

In dieser Bonusfolge des Probe-Podcasts tauchen wir tief in die Welt einer der legendärsten Bassmaschinen ein: der Roland TB-303. Ursprünglich als Begleitung für Gitarristen gedacht, entwickelte sich das unscheinbare Kästchen zum Herzstück des Acid Sounds und hat Musikgeschichte geschrieben.

Wie kam es dazu, dass ein ungeliebter Synth plötzlich Kultstatus erreichte? Warum zahlen Sammler heute ein kleines Vermögen für eine Plastikschachtel aus den 80ern? Und vor allem: Wie klingt das Ding eigentlich wirklich?

Wir nehmen euch mit auf eine Reise durch ikonische Sounds, skurrile Hintergrundgeschichten und moderne Klone. Natürlich gibt’s auch exklusive Klangbeispiele – von Software bis Hardware, von Vintage bis Zukunft.

Also: Laut machen, Bass fühlen und abtauchen in den hypnotischen Acid Groove!

Hier geht es zum begleitenden Blogpost.

Roland model TB-303 Bass synthesizer with sequencer
Roland model TB-303 Bass synthesizer with sequencer by Roland Corporation is licensed under CC-BY-NC-SA 4.0
Themen Gliederung:

1️⃣ Intro & Ankündigung der Bonusfolge
– Begrüßung der Hörer
– Warum eine Bonusfolge? (Datum 3.03. als TB-303-Tag)

2️⃣ Was ist die TB-303?
– Technische Basis: Transistor Bassline, Ursprung & Konzept
– Wofür war das Gerät ursprünglich gedacht?

3️⃣ Die unerwartete Entwicklung zur Kultmaschine
– Warum das Gerät zunächst ein Flop war
– Wie es DJs und Musiker in Chicago neu entdeckten
– Die ersten Acid-House-Tracks

4️⃣ Wie funktioniert die TB-303?
– Oszillatoren, Filter & Soundcharakter
– Programmierung & typische Modulationen (Accent & Slide)
– Erste Sound-Demos

5️⃣ Warum ist der 303-Sound so besonders?
– Technische Eigenheiten, die den Acid-Sound prägen
– Einfluss von Effekten wie Delay & Distortion

6️⃣ Nachbauten & moderne Alternativen
– Hardware-Clones: Behringer TD-3, Cyclone TT-303, MAM MB-33
– Software-Emulationen: D16 Phoscyon, Arturia Acid V, Propellerhead Rebirth
– Digitale Versionen von Roland (TB-3, TB-03, T-8)

7️⃣ Der 303-Sound in der Musikgeschichte
– Einfluss auf House & Techno
– Bekannte Tracks & Künstler (z. B. DJ Pierre, New Order – Confusion)
– Legendäre Filmszene: Blood Rave in Blade

8️⃣ Eigene musikalische Beispiele & Erfahrungen
– Sounddemos von den Hosts
– Hardware vs. Software – was nutzt ihr persönlich?

9️⃣ Kreative Nutzung & Tipps für eigene 303-Sounds
– Wie man den 303-Sound auch mit anderen Synths nachbauen kann
– Modulation & Effektketten für mehr Variationen

🔟 Outro & Ausblick
– Fazit: Warum fasziniert die TB-303 bis heute?
– Aufforderung an die Hörer, eigene Acid-Tracks zu basteln
– Verweis auf weiterführende Infos (Blogartikel, Shownotes)

Blade Soundtrack #1 - Blood Rave
T.G.ViRUS - TGV's KiloMix '98
Links zur Ausgabe:



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Mitwirkende dieser Episode


Anzahl der Downloads: 298
Spieldauer: 0:58:18
Tag der Aufnahme: 02.03.25
Diese Folge stammt aus der Staffel 4, es gibt insgesamt 4 Staffeln.


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Die Revolution der elektronischen Musik: Die Bedeutung der Roland TB-303

„Entdecke die Geschichte der legendären Roland TB-303! Wie ein „Fehlkauf“ die elektronische Musik revolutionierte und bis heute Techno, House und Acid-Sounds prägt.“

Die Roland TB-303 Bass Line ist weit mehr als nur ein veraltetes Gerät aus den 1980er Jahren – sie hat sich zu einem Symbol und Motor der elektronischen Musik entwickelt. Ursprünglich als Begleitgerät für Gitarristen konzipiert, entdeckten Musiker schnell, dass gerade ihre unkonventionellen Klangeigenschaften und das einzigartige Sequencing-Potenzial völlig neue musikalische Welten eröffneten. In diesem Blogpost tauchen wir tief in die Geschichte der TB-303 ein, beleuchten ihre technischen Besonderheiten, diskutieren die Bedeutung ihres Sounds in der Musikgeschichte und analysieren die verschiedenen Nachbauten – sowohl in Form von Hardware- als auch Software-Clones – mit ihren jeweiligen Vor- und Nachteilen.

„Die Revolution der elektronischen Musik: Die Bedeutung der Roland TB-303“ weiterlesen