Probe Podcast BONUS: 017 Nein! Oh! Nein!

Beschreibung:

Heute gibt´s mal wieder nur Bonus, weil, Nein oh Nein, Tobi aus gesundheitlichen Gründen heute am 9.9. leider ausfiel, und Sascha und Thomas die Sendung als Duo bestreiten mussten. Aber schlau wie unserer Power Probe Podcast Presenter sind, haben sie aus der Not eine Tugend gemacht und präsentieren nun eine Nine oh Nine Special Folge, zur erfolgreichsten Drummachine aller Zeiten am Nine oh Nine Tag, dem 9. September. Viel Spaß.

Themen Gliederung:
  1. Einführung und Begrüßung
  • Vorstellung der Moderatoren Thomas und Sascha
  • Erklärung der Abwesenheit von Tobi und die Entstehung der Duo-Folge
  1. Thema des Tages: Die Roland TR-909
  • Bedeutung des 9. September als „Nein-Oh-Nein-Tag“
  • Kurze Geschichte und technische Details der Roland TR-909 Drummachine
  • Vergleich mit anderen legendären Drumcomputern (808, 707, 727)
  1. Historische Bedeutung der TR-909
  • Einfluss der TR-909 auf Musikgenres wie House, Techno, und Acid House
  • Frühe Nutzer und prägende Musikstücke (z.B. Technotronic, KLF)
  • Die TR-909 als Game-Changer in der Musikproduktion
  1. Sounddesign und Features der TR-909
  • Diskussion über die hybride Klangerzeugung (analoge und digitale Elemente)
  • Erklärung spezifischer Funktionen wie Akzentuierung und individuelle Sounds
  • Vergleich mit modernen Plugins und Emulatoren (z.B. D-16 Drumazon, Roland Cloud)
  1. Moderne Anwendungen und Varianten
  • Vorstellung der Nachfolgemodelle und Klone (z.B. Roland TR-8S, Behringer RD-9)
  • Weitere Hardware-Alternativen und deren klangliche Unterschiede
  • Beispiele und Klangdemos aus der aktuellen Musikproduktion
  1. Persönliche Erfahrungen und Anekdoten
  • Diskussion der Moderatoren über ihre ersten Erlebnisse mit der TR-909
  • Einsatzmöglichkeiten und Lieblingssounds in eigenen Produktionen
  • Die kulturelle und emotionale Bindung zur TR-909
  1. Abschluss und Ausblick
  • Fazit zur Bedeutung der TR-909 in der Musikgeschichte
  • Hinweise auf zukünftige Episoden und Themen
  • Verabschiedung der Moderatoren und Aufruf zum Zuhören der nächsten Folge
Jeff Mills Exhibitionist 2 Mix 3
Bad Gear - The Memphis Rap Machine
The KLF - What Time Is Love? (Live at Trancentral) (Official Video)
The KLF - What Time Is Love? - 1988 - (Pure Trance Original)
Technotronic - Pump Up The Jam (Official Music Video)
Mantronix - Bassline
Skinny Puppy - Smothered Hope [Official Music Video]

Mehr über die Roland TR909 findest du im begleitenden Blogbeitrag.

Links zur Ausgabe:



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Mitwirkende dieser Episode


Anzahl der Downloads: 276
Spieldauer: 0:56:32
Tag der Aufnahme: 09.09.24
Diese Folge stammt aus der Staffel 4, es gibt insgesamt 4 Staffeln.


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Probe Podcast 79 Synthesizer History – CASIO

Beschreibung:

Eigentlich wollten die drei mal wieder über Syntheseformen reden, und weil ihnen langsam die Expertise ausgeht, haben sie sich den Mann dazu geholt, der nicht nur alle kennt, sondern auch wahrscheinlich alle im Keller rumstehen hat. Klemens Trenkle, seines Zeichens Sammler und Gründer des SMEM (Swiss Music Instruments), ist zurück – und wie es halt so ist, gehts dann nicht nur um Phase Distortion, sondern gleich um die komplette Firmenhistorie – und um alle möglichen anderen Dinge; obskure Episoden der Musikgeschichte, die Wichtigkeit der Überlieferung von Wissen, das Aussterben der Gitarrenhelden, modernen 65-Milimeter-Film und noch so ziemlich alles andere. Und als Sahnehaube auf die prall gefüllte Wissenstorte; original von Klemens in den 80ern produzierte Casio-Demos obendrauf. Enjoy it.

Wer noch mehr über Klemens und das SMEM erfahren möchte; wir haben im letzten Jahr schon mal ein Interview geführt:  Folge 56

Weiter führende Informationen zu „Was ist Phase-Distortion-Synthese?“ findet ihr hier.

Wer noch mehr über Klemens und das SMEM erfahren möchte; wir haben im letzten Jahr schon mal ein Interview geführt: [Link zu Folge 56]

Link zum SMEM: [link]

Discogs – Klemens Trenkle

Die weiteren, von Klemens erwähnten Tracks:

Steve Reich – Different Trains

Steve Reich - Different Trains (1988)


Trio – Da Da Da

Trio -- Da Da Da [[ Official Video ]]

Gliederung des Podcasts

1. Begrüßung und Einführung
  • Vorstellung der Moderatoren: Herr Raumwelle und Herr Notsturm
  • Begrüßung des Gastes: Clemens
2. Historischer Rückblick
  • 1. Juli vor 45 Jahren: Geburt des Sony Walkman
  • Diskussion über den Einfluss des Walkman auf die Musik- und Popkultur
3. Hauptthema: Casio Synthesizer und ihre Geschichte
  • Einführung in die Marke Casio
    • Ursprünge und Anfänge als „Lachnummer“ in der Synthesizer-Welt
  • Der Casio VL-1 und seine Bedeutung
    • Vom belächelten Instrument zum Kultobjekt durch den Song „Da Da Da“
  • Phase-Distortion Synthese
    • Erklärung und technische Besonderheiten der Casio CZ-Serie
  • Einfluss auf die Musikgeschichte
    • Verwendung des Casio Synthesizers in verschiedenen Musikgenres und berühmten Songs
4. Interview mit Clemens
  • Clemens‘ Erfahrung mit Casio Synthesizern
    • Persönliche Anekdoten und technische Einblicke
  • Das Swiss Museum for Electronic Music Instruments (SMEM)
    • Vorstellung des Museums und seiner Bedeutung für die Synthesizer-Kultur
    • Besonderheiten der Sammlung und aktuelle Projekte
5. Casio und die Moderne
  • Aktuelle Entwicklungen bei Casio
    • Diskussion über neue Produkte und deren Marktposition
  • Vergleich von alten und neuen Synthesizern
    • Diskussion über die Qualität und Beliebtheit von Vintage vs. modernen Synthesizern
6. Ausklang und Abschlussmusik
  • Präsentation eines Klangbeispiels von Clemens
  • Verabschiedung und Vorschau auf die nächste Episode
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Mitwirkende dieser Episode

Klemens Trenkle
Klemens Trenkle
Tobi
Tobi
Notstrom
Notstrom

Anzahl der Downloads: 365
Spieldauer: 1:44:59
Tag der Aufnahme: 01.07.24
Diese Folge stammt aus der Staffel 4, es gibt insgesamt 4 Staffeln.


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Probe Podcast 78 Sommergespräch(e)

Beschreibung:

Die Urlaubs-Mammutfolge – halb Sommerloch, halb Redebedarf, ganz das gemütliche Proberaumgespräch: Notstrom kämpft mit seinem Alter, Tobi mit seiner Jugend, Sascha mit der gähnenden Inkompetenz seiner Kollegen und der Gast hörbar mit seinem Mikrofon. Ausserdem; Raketen, Handbücher, Sprengsätze, Dreizehnjährige, Astrotorf, Access Virus, französische Effekt-Plugins von denen keiner so genau weiss was die eigentlich machen, dystopische Computerprogramme von denen wirklich keiner weiss, was die eigentlich machen – und die in Folge 73 fehlenden 30 Jahre seit Henrik „Sammelwahn“ Flowwaters Korg M1. Und noch alles mögliche andere. Schönen Sommer.

Themen Gliederung:

Einleitung und Begrüßung
  • Vorstellung des Podcasts und der Moderatoren (Herr Raumwelle, Herr Notstrom und Herr Tobi)
  • Ein Zitat von Sommerding 3+ featuring DanteC (2012) und Hinweise auf den Sommer
Special Guest Einführung
  • Vorstellung des Gastes Henrik aus Rosenheim, aka Flowwater
  • Begrüßung durch die Moderatoren und ein humorvoller Austausch über die Einladung
Podcast-Aufrufzahlen und Sponsoren
  • Diskussion über explodierende Aufrufzahlen auf der Webseite
  • Überlegungen zu möglichen Sponsoren (SPL, Heckler & Koch, Holy)
Gespräch über Synthesizer und Musik
  • Diskussion über militaristische Werbung für Synthesizer (Waldorf Rocket)
  • Austausch über Coldplay und die Musik der 80er Jahre
  • Gespräch über Kreativität im Teenageralter und die Faszination für Computertechnik
Musikalische Einflüsse und Erinnerungen
  • Erinnerungen an Herbie Hancock und seine Musikvideos
  • Diskussion über Deichkind und deren neues Video „Könnt ihr noch?“
  • Vergleich zwischen alten und neuen musikalischen Einflüssen
Gesellschaftskritik und Musikvideos
  • Diskussion über die gesellschaftskritische Natur von Deichkinds Musik
  • Vergleich von Deichkind und Dendemann als gesellschaftskritische Künstler
  • Gespräch über die Entwicklung und den Einfluss von Musik auf die Gesellschaft
Musik machen und persönliche Geschichten
  • Diskussion über das Musikmachen und verschiedene elektronische Geräte
  • Austausch über Fehlkäufe und deren Erfahrungen mit Musikgeräten
  • Persönliche Geschichten der Moderatoren über ihre Anfänge im Musikmachen
Fazit und Ausblick
  • Zusammenfassung der wichtigsten Punkte des Gesprächs
  • Ausblick auf kommende Themen und Episoden
  • Abschließende Worte der Moderatoren und Verabschiedung
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Mitwirkende dieser Episode

Henrik
Henrik
Tobi
Tobi
Notstrom
Notstrom

Anzahl der Downloads: 503
Spieldauer: 3:28:20
Tag der Aufnahme: 24.06.24
Diese Folge stammt aus der Staffel 4, es gibt insgesamt 4 Staffeln.


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Casio-Synthesizer: Ein Blick auf die Pioniere der digitalen Klangerzeugung

„Entdecke die faszinierende Welt der Casio-Synthesizer und ihre innovative Phase-Distortion-Synthese, die die elektronische Musik revolutioniert hat. Ein tiefer Einblick in Technik und Einfluss dieser einzigartigen Instrumente.“

In der Welt der Musikinstrumente hat sich Casio einen Namen gemacht, der weit über die Produktion von Uhren und Taschenrechnern hinausgeht. Insbesondere die Casio-Synthesizer haben eine bedeutende Rolle in der Geschichte der elektronischen Musik gespielt. Dieser Artikel beleuchtet die Entwicklung, die Technologien und den Einfluss der Casio-Synthesizer, insbesondere ihre innovative Herangehensweise an die digitale Klangerzeugung, sowie eine detaillierte Erklärung der Phase-Distortion-Synthese.

„Casio-Synthesizer: Ein Blick auf die Pioniere der digitalen Klangerzeugung“ weiterlesen

Klangwellen der Zukunft: Die Evolution der elektronischen Musik

„Tauche ein in die Welt der elektronischen Musik – von den experimentellen Anfängen bis zur pulsierenden EDM-Szene von heute.“

Einleitung

Elektronische Musik, ein Genre, das ebenso vielfältig wie revolutionär ist, hat die musikalische Landschaft seit seiner Entstehung tiefgreifend geprägt. Von den experimentellen Anfängen bis hin zur pulsierenden elektronischen Tanzmusik von heute – diese Musikrichtung hat eine faszinierende Entwicklung durchgemacht. In diesem Artikel beleuchten wir die Geschichte, bedeutsame Beispiele und den heutigen Stand der elektronischen Musik, insbesondere die elektronische Tanzmusik.

Die Anfänge elektronischer Musik

Die Wurzeln elektronischer Musik reichen zurück ins 20. Jahrhundert, als Komponisten und Ingenieure begannen, mit elektronischen Instrumenten und Technologien zu experimentieren. Ein Meilenstein war die Erfindung des Theremins im Jahr 1920, eines der ersten elektronischen Instrumente, das ohne physische Berührung gespielt wird. Komponisten wie Karlheinz Stockhausen und Pierre Schaeffer prägten die frühe Phase mit Werken, die ausschließlich auf elektronischen Klängen basierten. Schaeffers „Musique Concrète“ nutzte aufgenommene Alltagsgeräusche, um musikalische Kompositionen zu schaffen.

Die Entwicklung zur elektronischen Tanzmusik

In den 1970er und 1980er Jahren nahm die elektronische Musik eine neue Wendung, als Synthesizer, Drum Machines und Sequenzer zugänglicher wurden. Bands wie Kraftwerk und Genres wie Disco nutzten elektronische Instrumente, um tanzbare Tracks zu kreieren, die die Grundlage für die spätere elektronische Tanzmusik legten. Detroit Techno, Chicago House und später Acid House in Großbritannien waren nicht nur musikalische Stile, sondern kulturelle Bewegungen, die die Clubszene weltweit veränderten.

Moderne elektronische Tanzmusik

Heute ist elektronische Tanzmusik (EDM) ein weitgefächertes Genre, das von House, Techno, Trance über Dubstep bis hin zu Drum and Bass reicht. Künstler wie Daft Punk, Avicii und Deadmau5 haben die Grenzen des Genres erweitert und elektronische Musik einem globalen Publikum nähergebracht. Festivals wie das Tomorrowland in Belgien und das Ultra Music Festival in Miami ziehen jährlich Tausende von Fans an und dienen als Zeugnis für die ungebrochene Beliebtheit elektronischer Tanzmusik.

Beispielhafte Tracks und Künstler
  • Kraftwerk – „Autobahn“ (1974): Ein Pionierwerk, das den Weg für elektronische Musik im Mainstream ebnete.
  • Frankie Knuckles – „Your Love“ (1987): Oft als „Godfather of House“ bezeichnet, hat Frankie Knuckles mit Tracks wie diesem die House-Musik geprägt.
  • Daft Punk – „Around the World“ (1997): Ein ikonischer Track, der die französische House-Szene weltweit bekannt machte.
  • Avicii – „Levels“ (2011): Symbolisiert die globale Durchschlagskraft von EDM und brachte elektronische Musik in die Top-Charts.
Schlussfolgerung

Die Reise der elektronischen Musik von experimentellen Anfängen bis hin zur globalen Tanzkultur ist eine Geschichte ständiger Innovation und Transformation. Durch die Verschmelzung von Technologie und Kreativität hat sie nicht nur die Art und Weise verändert, wie wir Musik erleben, sondern auch, wie sie geschaffen wird. Während sich die elektronische Musik weiterentwickelt, bleibt eines gewiss: Ihre Fähigkeit, uns zu verbinden, zu inspirieren und zum Tanzen zu bringen, ist zeitlos.

📚 Weiterführende Literatur auf Amazon (Affiliate-Links)

🎼 Geschichte & Entwicklung der elektronischen Musik

🎛️ Synthesizer & Musikproduktion

🌐 Kulturelle Aspekte & Subgenres


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